郑培英在生命的最后一刻

郑培英与红线女

　　2015年2月8日晚，广州文化公园中心台正在进行一场粤剧演出。幕间，著名粤剧名伶郑培英在台上接受某电台记者采访，她谈到自己昔日演的大戏时心情激动，突然间发生急性心肌梗塞，晕倒后立即被送往医院抢救，不幸于当晚10时40分与世长辞。郑培英的辞世，对粤剧界无疑是一个很大的损失。

（一）

　　笔者采访了当晚与郑培英一起观看演出的著名粤剧编剧家潘邦榛，潘老师也感到事情来得太突然。他回忆当时的情景时说，粤剧文武丑生叶兆柏的专场欣赏会“《红船星辉》之粉墨春秋七十载”正在文化公园中心台举行，已达78岁高龄的叶兆柏上演了精彩的折子戏，作为嘉宾的郑培英和潘邦榛在幕间休息时上台接受采访。郑培英在称赞叶兆柏这位数十年如一日的好朋友时表示，两人在台下是好朋友，在台上却是“死对头”，这指的是他们在戏中扮演的角色是对立面。比如在《血溅乌纱》中，她演好官的妻子，叶演贪官；在《山乡风云》中，她演善良的姑娘春花，叶就演坏蛋斩尾蛇，等等。

　　郑培英回忆起过去在戏中扮演的角色，越说越激动，突然间她说了句“我晕了”，潘邦榛和其他人还以为她继续讲戏，谁知她一下子倒在沙发上。大家醒悟到发生大事了，立刻呼叫120急救中心派医护人员赶来抢救，但到了医院后，医生们竭尽全力仍然没能把郑培英抢救过来。粤剧名伶就这样匆匆离开了人世。

　　郑培英1936年10月25日出生，广东增城人。15岁已加入当地的粤剧团，拜擅演悲剧的傅少芳为师；1961年她从韶关粤剧团调到广东粤剧院一团，得到马师曾、罗品超、红线女等前辈的直接辅导，还与红线女同台演出现代戏《山乡风云》，使她得到很好的学习机会。她在唱腔上深得“红腔”的真传，赋予声腔以人物性格化的感情色彩。1962年，广东粤剧院一团要排演三出折子戏，在广东迎宾馆为周恩来总理和陈毅、贺龙等中央领导人演出。令郑培英喜出望外的是，时任广东粤剧院院长的马师曾与她同台主演《屈原》之“天问”。红线女为使她演好婵娟这个角色，耐心启发她说：“婵娟虽是应工小旦，但要掌握寸度，不能过于轻巧、活泼，因为她受屈原教导，意态要有一个度。”当晚演出获得成功，令郑培英倍感兴奋。

　　郑培英多年来在广东粤剧院主演过不少大戏，她最擅长的角色是饰演悲剧人物。她在《秦香莲》中主演的秦香莲，在《牡丹亭》中主演的杜丽娘，在《袁崇焕》中主演的袁夫人，在《血溅乌纱》中主演的程氏，都细腻深刻，神态逼真。她在古装戏《胡不归》、《劈陵救母》和现代戏《江姐》、《高山红叶》、《海角情天》、《乱世姻缘》中，也有上佳的表演。郑培英于1993年12月在广州举办了“秋天的回报”个人艺术欣赏会，充分展示了她的艺术成果。

（二）

　　郑培英对扶掖青年演员尽心尽力，她担任广东粤剧学校艺术顾问期间，热心为学生授课。多年来曾收曾慧、麦玉清、李池湘、阮莉等青年演员为徒，这些徒弟后来都成为名角。曾慧是她收的第一位弟子，她并没有以老师的身份自居，而是事事与曾慧有商有量。郑培英把自己与曾慧的关系看成是“亦师亦友的关系”，并称赞曾慧“具大师姐风范”，“姐妹友爱其乐融融”。曾慧是一个广采博览之人，她除了拜郑培英为师外，还接受梁荫棠、萧月楼、谭佩仪、梁菁等粤剧、曲艺名家的传艺；1984年在香港演出时，又拜新马师曾为师，成为新马师曾的入室弟子。郑培英对此非常赞同，她认为自己的弟子拜多位名伶为师是好事，可以广泛吸收和借鉴各位老师的长处，使自己的艺术素质趋于完美。果然，曾慧在担任肇庆市粤剧团团长期间，于1989年率团赴英国伦敦等城市演出，其唱念做打俱佳的《凌波仙子》、《穆桂英大战洪州》两台粤剧，令英国观众为之倾倒。《凌波仙子》一剧曾创下国内外演出共600多场的纪录，曾慧排演这个戏时也曾受郑培英的指点。

　　郑培英的另一位爱徒麦玉清，从老师的身上也获益匪浅。麦玉清在回忆老师时说：“郑老师对艺术的追求很执着，对徒弟的要求很高，从来不放过一个细节的瑕疵，但她教导人的方式很讲究。不用灌输式，而用启发式；不用责备式，而用鼓励式。这样就易于让人接受。”她谈到前年自己排演粤剧《蔡文姬》，在剧中饰演蔡文姬一角，为了得到郑老师的指点，她将剧本拿给老师看。老师在很多句子上都写上了演绎的意见，还详细讲解蔡文姬这个人物的性格特征，及其所处的时代的历史背景。在进入排练时，郑老师看到她有一句“滚花”的腔拉得不够好，便建议她采用另一种方法，使之更符合人物的性格特征，接着又亲自示范了一次给弟子看，直到弟子对人物的性格把握得恰到好处。

　　麦玉清2月8日要随团到粤西农村演出，因而在7日中午与郑老师和老师的家人共叙午餐，那时老师的精神很好，鼓励弟子在春班演出中加倍努力。麦玉清祝老师新春愉快，健康长寿，并约好3月份与众弟子一起到老师家中，请老师传授唱腔艺术，特别是滚花唱法。没想到老师8日晚就发生了意外，在毫无征兆的情况下突然与世长辞。麦玉清对此难以接受，伤心至极。如今她只有更加刻苦钻研艺术，像老师那样把弘扬粤剧艺术作为自己的终身职责。

郑培英与小神鹰

（三）

　　郑培英从艺60年，以其精湛表演倾倒过大量观众，但她不仅仅满足于舞台表演，而是用多种方式推动粤剧的发展。她根据自己善于写作的特长，在著书立说方面下了很多功夫。她曾与人合作编撰《粤剧大全》、《粤剧欣赏手册》、《郑培英粤剧唱腔集》、《郑培英艺术之路》等书，还录制了许多粤剧音像制品。而近年来影响较大的一本书，则是她的专著《梨园未了情》。

　　早在2006年，郑培英就完成了书稿《梨园未了情》的写作，该书内容丰富，涉及面广。它并非郑培英个人艺术生涯的写照，而是她对自己熟悉的同行、朋友、戏迷的真实记录。但由于各种原因，书稿搁置多年未能出版。直到2013年，钟爱粤剧的爱浪凯旋集团董事长胡智荣先生知道这件事情，便积极促成该书的出版。他牵头成立了编委会，并邀请粤剧粤曲名家潘邦榛与潘洁英参加，他们与郑培英一起对全部书稿进行了梳理，并充实有关内容，终于使《梨园未了情》一书得以正式出版。

　　该书共收入206篇文章，所记述的人物大多是粤剧界的，也有少量是曲艺界的，而这些人物又大多是内地的，少量是境外的。在这些人物中，既有表演艺术家、导演，也有编剧家、撰曲家，还有音乐家、舞美师等等。读着这本书，我们仿佛看到那些远去了的粤剧人物和经典故事又重新出现在面前，那些似乎被人遗忘了的岁月又重新走进我们的生活。一位位粤剧大师如马师曾、罗品超、红线女等再一次进入我们的视野。据潘邦榛所撰《郑培英的深情记述》一文，提到《梨园未了情》的一大亮点便是记述了若干著名粤剧艺术家的高尚品德和深情厚谊。
比如在《大师风范、王者气派》一文中，作者分析了马师曾的表演艺术风格，并追溯到1962年自己有机会排演名剧《屈原》，自己担心演不好会影响马院长的声誉。马师曾却鼓励她说：“在台上，你的对手不是马师曾，是屈原；你也不是郑培英，是婵娟。”并亲自为她讲戏，分析她所饰演的角色的性格特点。这使作者增强了信心，掌握了要领，成功地塑造了婵娟这个人物。

　　又如在《粤剧不老松》一文中，作者称赞了罗品超在塑造荆轲等人物的成功之处，充分肯定了罗品超的艺术创造力，同时又指出罗是一位平易近人和热心扶掖青年的长辈。作者回忆起20世纪60年代，罗品超不嫌她艺术上的稚嫩，提议郑与罗搭档演出，他们合演了《凤仪亭》、《南海长城》、《山乡风云》等戏，使作者迅速成长。这件事让作者“终生难忘”。

　　郑培英在从艺的道路上，深感前辈对后辈扶掖的重要，因而她也招收了10多名弟子，逐一对他们谆谆善诱，耐心教导。直至逝世前，她还决定招收第17名弟子，并准备在2015年春节后举行收徒和拜师仪式。遗憾的是，她的愿望最终未能实现。

　　愿郑培英在天堂的路上一路走好。