粤剧“催泪弹”郑培英

继罗家宝（“虾哥”）、陈笑风（“大哥风”）两位粤剧唱腔创派老倌后，本期“羊城留声机”请来了一位梨园巾帼——郑培英。

年近八秩的郑培英，少时在戏迷父母的熏陶下爱上粤剧。1957年，20岁出头的她进入广州市粤剧团，后又被调到广东粤剧院一团，在粤剧艺术大师红线女的指导下专习红腔，并与马师曾、罗品超、楚岫云、文觉非、吕玉郎、少昆仑、罗家宝等著名粤剧老倌同台演出，吸取各家之长逐渐形成自己的风格，因擅演悲剧而有粤剧“催泪弹”之称。

退休多年，郑培英仍在授徒、著书。如今，她表示，要停下来享受一下人生了，只是，粤剧唱腔流派的断层与行当弱化等业内隐忧，始终成为这位认真的艺术家难以放下的痛。

声音好听

还要唱出真情感

6月的一天，郑培英在位于广州天河区的家中接受了羊城晚报专访。

在她眼里，现在无论是专业粤剧演员还是业余的粤剧“发烧友”，都很努力追求在唱功上如何发声用气，然而，却忽视了对角色演绎的追求。“昨天，有个粤剧发烧友来看望我，他说他很喜欢我的《南唐残梦》。因为这首曲的音乐节奏很好听，诠释出当时李煜和小周后那种国破家亡的情绪，哀怨缠绵。”郑培英说，“但我跟她说，这不只是唱得好听，最重要的是要唱出人物的感情。别人听你唱戏，不一定要看到你的人，但要做到听你的声音就知道你在唱什么角色，这是唱腔的最高境界。没有感情，声音再好听也是过眼云烟，听过就算了，印象不深的。”

最近一次在广东粤剧学校举办的粤剧研讨会上，郑培英介绍了自己唱腔塑造的心得与体会。“比如说，秦香莲，是青衣角色，袁崇焕的夫人也是青衣角色，但她们的年龄身份不同唱法就不同。秦香莲是个农村妇女，她追求家庭幸福，也敢于控诉不幸，那句‘手抱琵琶，悲从中起’该如何演绎？我是把旋律改变了，‘中起’用力拉高拉长，我觉得这样更符合秦香莲的性格，因为她不装大家闺秀，不忌讳什么。唱戏是角色演绎，不能千人一面，唱腔可以依照演员的理解改变。”她说。

郑培英认为，如今粤剧与其当年表演的最大区别，在于唱腔的定调与否，“我们以前唱曲是没有谱的，很多都需要演员创作，现在唱来唱去主要是万霭端、卜灿荣的唱腔……现在也有很多新人，可以写一些粤剧旋律，写得好不好可以大家探讨。”

拜师女姐

红腔流派再发展

当然，按照自己的角色理解改变唱腔，并非胡乱创腔，因为，一切流派的形成都源于承继，以优秀、成熟的唱腔为根基。郑培英，就是从专习红腔开始步向自己的艺术高峰。

“红腔是我最中意的唱腔，红老师的名曲《昭君出塞》、《打神》、《一代天骄》、《荔枝颂》等唱段我张口能唱，但要深得红腔精髓与神韵，就不是学习几首曲子这么简单。我入红门，是在我进入广东粤剧院后，红线女一对一、手把手地教我，包括发声、用气、嘴型、身段、表演，以及如何以情带声等等。”郑培英说。

在红线女的指导下，郑培英的唱腔和表演进步神速。“那时候，跟她同台的都是当时的大佬倌，像1965年版的《山乡风云》，主演有红线女、罗品超、罗家宝、文觉非等等，而资历最浅的就是饰演春花的郑培英，可见，她在老倌们眼中的是一个不可多得的新星之材。”资深粤剧专线记者、郑培英的老朋友彭寿辉说。

不过，郑培英很清楚，光是模仿红线女成功并不等于艺术成功，她还得摸索自己的路子。“1978年重排经典折子戏《断桥会》，我演白素贞，在唱腔方面，我以红腔为主，加上自己对角色的理解而有所创造。戏中有段‘长句滚花’，我原用普通唱法，但著名音乐家高升则建议我结合自己声线将这段曲唱得跌宕一些。我觉得他讲得有道理：只要不卖弄声线、不故作花巧，根据剧情和人物加一点新元素，也未尝不可。从《断桥会》这出戏开始，我尝试按照不同的人物来设计不同的唱腔。”郑培英说。

担心当下

粤剧行当在弱化

退休后的郑培英，做了几件事。2011年做了一套个人艺术专辑，2013年著作出版书籍《梨园未了情》，此外，还参与编写唱腔集、粤剧大全等等。除了用文字、映像把自己的舞台经验凝固下来传赠后人，郑培英还不断带徒弟，至今她已有16名徒弟。

提及当下的粤剧发展，郑培英表示，“我现在也看‘岭南戏曲频道’《粤剧有我哋》，介绍了很多还不出名的优秀粤剧演员，这让我们看到一些希望，但说到底，他们离真正成功还有一段不短的路程。现在演的人，功底不错，但很致命的一点是唱功没有风格，大家都唱同一个腔，一个调，我很担心以后粤剧风格的流失。”

“我还担心的一点，是行当的弱化。以前戏曲有十大行当，后来改革了成了‘六柱制’，就是文武生，小生，武生，正印花旦，第二花旦，丑生。但是现在很多戏就只剩下生、旦，其他行当都没有了，比如说丑生，以前是不可或缺的角色，但现在丑生在戏里是可有可无了。这就涉及到另一个问题：要培养丑生，就必须有专门丑生演的戏，如《拉郎配》《选女婿》，如此，这个行当才能发展。现在每个人都争着做生、旦，所以，粤剧的发展怎能不越来越窄呢。”郑培英说。