从京剧借鉴来的粤剧青衣演的是忠孝贞烈的女性形象

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符合了传统文化审美，观众看得才舒服

2月8日，著名粤剧表演艺术家郑培英离世，多家媒体在报道这一讣闻时，称郑培英为“一代青衣”。

青衣是粤剧表演中不常见的行当名称，不管是十柱制还是六柱制时代，都无“青衣”这一称谓。这一行当是较晚由京剧传入的，所演多为贤良淑德、忠孝贞烈的女子。郑培英所演的秦香莲、江姐、春花等角色，正代表了不同时代的正面女性形象。而她本人，亦是德艺双馨，为粤剧而生，为粤剧而死，无愧为粤剧界的“一代青衣”。

郑培英演了一辈子苦情戏，人生修得圆满

郑培英（1936-2015）擅演苦情戏，人称催泪弹。她的情绪是穿行于声腔之中的，唱腔中有“红腔”之美，又有上海妹、徐柳仙等曲家的深情运腔之味。

郑培英一生钟情于粤剧表演，退休后仍积极参与各种与粤剧有关的活动。2月8日，她在广州文化公园中心台参加一个粤剧分享会，回忆起表演生涯的点滴，突然情绪激动晕倒，与世长辞。

这未尝不是一种圆满。

就像薛觉先演着《花染状元红》而跌倒，唐滌生看着自己的新作《再世红梅记》而晕倒。他们都没能重回舞台，但他们的生命，已被很好地包裹在自己所钟爱的艺术里。

郑培英的艺术人生，正如她的行当“青衣”的结局，先苦后甜，修成正果。

青衣的行当称谓是由京剧传入的，历史上粤剧表演行当经多次整合，其实只有青衣的行当称谓，并没有青衣的行当设置。粤剧青衣多由花旦兼任。青衣与传统粤剧的正旦近似，扮演中青年女子，多为贤妻良母、忠贞烈女。青衣表演以唱为主，唱腔圆润、饱满，行腔刚中有柔，婉转明亮。动作幅度相对较平和，举止稳重，也有散发、绞纱等技巧。《平贵别窑》的王宝钏、《三娘教子》的王春娥，就是典型的青衣角色。此类角色在舞台上多穿简朴的黑色衣服，古称黑为青，故名“青衣”。

教程砚秋的先生对他说：唱花旦太可惜，改学青衣吧

从这些行当分类中不难看出，青衣虽然属于旦角的大范畴，但无论唱功或做工，都比普通花旦戏要求更高。

著名京剧表演艺术家程砚秋谈学艺经过时，就讲到从花旦转青衣的过程。

“在这一年多的学习过程里，我把一般的基本功差不多全都掌握了。花旦戏也学会了几出。这时先生虽然对我的功课还满意，但对我的嗓子有没有希望，还不能肯定。荣先生又请来陈啸云先生教了我一出《彩楼配》。那时候学戏不过是口传心授，先生怎样念，学生就跟着怎样念，先生怎样唱，学生就跟着怎样唱。日子不多，我学完一段西皮二六板后，先生给我上胡琴调调嗓子。经过这一次试验，陈先生认为我的嗓子太有希望了：唱花旦太可惜，改学青衣吧。从此我就开始学青衣戏。先学《彩楼配》，以后又学了《宇宙锋》，后来陆续学到《别宫祭江》、《祭塔》等戏。”从中可以清楚地看出，唱青衣比唱花旦，对嗓子的条件更为讲究。

在身段训练方面也同样刻苦。“唱青衣就要学习青衣的身段，先生教授的时候，只不过指出怎样站地方、扯四门、出绣房、进花园等。每日要单练习走脚步。走步法的时候，手要捂着肚子，用脚后跟压着脚尖的走法来练习，每天还要我在裆里夹笤帚在院子里走几百次圆场，走路的时候不许笤帚掉下来，先生说练熟了自然有姿势了，将来上台演出，才能表现出青衣的稳重大方，才能使人感到美观呢！”

程砚秋的悟性在于，他并没有死板地接受这种训练，他觉得一个小姐角色总是捂着肚子走来走去并不美，他揣摩怎样才能表现大家闺秀的“端庄流丽、刚健婀娜”。有一次在前门大街看见抬轿子的人走碎步，脚下很稳，就追着看了几里路。程砚秋把这一发现告诉老师王瑶卿。王瑶卿说，过去北京抬杠的人为了把轿子抬稳，要拿碗水顶在头上练习，走起来水不能洒出来。于是，程砚秋也这样练起来。开始时腰酸背痛，后来慢慢找到门道——“同时我还发现了一个窍门，那就是要走这样的碎步，必须两肩松下来，要腰直顶平，这样走起来才能又平又稳又灵活。从此，我上台不再捂着肚子死板地走了。后来我在新排的《梨花记》戏里表现一个大家小姐的出场时，就第一次使用上去，走起路来又端庄、又严肃、又大方、又流丽，很受观众的称赞。”（程砚秋《我的学艺经过》）

程砚秋代表作《红鬃烈马》中的王宝钏，正是京剧青衣行当的代表角色。

正印不能演花衫

青衣戏符合传统文化观念

上世纪50年代，粤剧掀起一股向其他剧种借鉴的潮流，吸收京剧、昆曲、汉剧等剧种的优秀剧目及表演技巧。编剧李少芸以昆曲《忠义烈》为原本，编写了粤剧《鸳鸯泪》，又改编京剧《红鬃烈马》为粤剧《王宝钏》。1957年，芳艳芬和新马师曾排演粤剧《王宝钏》，有意识地保留大量京剧的艺术特色，演出“三击掌”、“别窑”、“回窑”等传统排场。粤剧观众耳目一新，深受感染。

1957年7月24日的《大公报》评论写道：“这种京剧气派，对于大戏（粤剧）观众来说是新鲜的。大戏从文到武，由唱曲到音乐，有不少东西吸收自京剧，却又能保持大戏之所以为大戏的特色。如能从这个角度去吸取其他剧种之长，则大胆作风是值得嘉许的……因为是唱京曲和古腔粤曲，故在许多场合新马与芳姐均用高腔唱，唱来虽搏命，但唱得颇自然……座上对此，时有赞声。”

芳艳芬因成功饰演王宝钏，成为粤剧自己的大青衣。

乐评人黎键说：“不是任何花旦都可以当‘花旦王’，这‘花旦’不是六柱制的正印花旦，而是‘十大行当’中的正旦，是青衣，是含辛茹苦、先苦后甜、端庄大方、贤良淑德那类型旦角。”（芳艳芬舞台与银幕演艺座谈会）

评论家认为，芳艳芬有别于其他普通花旦之处，就是因为她能演青衣。编剧吕大吕说：“从前的正印花旦，照例只演大家闺秀戏，贤妻良母戏，烈女节义戏和苦情戏。对于淫荡戏、风情戏，从不会演出。即使她在二、三帮时候演得怎样的好，到了做正印时，她也不会再演这一类戏。便是‘开戏师爷’也不会开这类花衫戏给她演。简单说一句，正印花旦是要演‘正派戏’的……因为芳艳芬不会演花衫戏，她是个正正经经的青衣旦，这才是个正印花旦的风范。因此她有‘花旦王’之称……”

这是一种根深蒂固的戏剧观念，符合传统文化的审美。正如冯梓所说：“花旦芳艳芬与戏迷情人任剑辉，在戏里的孝女节妇，才子书生，歌颂至死不渝的爱情，表达贫贱不能移、富贵不能淫的高尚情操，芳艳芬沉冤得雪的圆满结局，令观众看到舒服，亦加强了中国传统文化中善有善报、恶有恶报的观念。由芳艳芬来演贤良淑德、克尽妇道的节妇，真是不再作第二人选。”

只有这样圆满，观众才看得舒服。这是中国传统戏曲的一大特点。

时移世易，随着价值观的变化，舞台上的烈女与节妇如今未必能叫好叫座。观众更喜欢尊重个性、追求解放的人物角色。苦情的青衣、华丽的花旦，哪个更能吸引现代观众的眼光？粤剧行当的模糊，是有利于培养多才多艺的演员，还是传统的丢失？

芳艳芬说：“世事难料，粤剧要看将来的造化。”

专栏作者·钟哲平

媒体人，《粤韵清音——广府说唱文学》作者。喜欢看戏，不太懂戏，也不算痴迷。因为钻得不深，所以有疏离感。没有匠气，只有欢喜。如同隔着河流看彼岸的华灯，和影影绰绰的风流人物。