各剧种领军人物“变脸”

上海国际艺术节戏曲剧目大胆突破传统戏剧表现形式

在本届中国上海国际艺术节上，即将上演的粤剧《花月影》是一台广受关注的剧目。不仅因为这台戏由继红线女之后的粤剧领军人物倪惠英主演，而且因为它已在广州引起声势浩大的争论。北京的专家称赞该戏“标志着粤剧某种现代转型”，有些老粤剧迷则愤愤不平“这根本就不是粤剧”。
相比红线女时代的粤剧，《花月影》确实有了很多不同。在老粤剧迷眼里，有些改革甚至是“离经叛宗”，认为“大有将粤剧传统一举摒除，重创一种新型广东方言戏曲的势头”；来自北方的导演陈薪伊不懂粤语；女主角的“剑舞”像是武术；锣鼓少了，唱腔基本上脱离了粤剧的板腔曲牌；流行歌曲《真的好想你》的音乐被原原本本地引进在男女主人公的对唱里；戏曲优美的表演程式被制约甚至舍弃了；服装用的是日本面料，服装设计李锐丁对传统服装更是进行了颠覆性的创作。
然而，就是这样一台《花月影》，因其音乐和舞台样式的唯美，受到了那些从来不看粤剧的年轻人的追捧。从去年10月首演至今，已赚下125万元票房。而事实上，广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲“活化石”昆曲在上海的固定观众数不相上下。粤剧在满街粤语的广州，早已退出主流文化的视野。倪惠英说：“戏剧一定要随着现代人的审美观改变，要有深层次的文化和思考，一定要进入现代社会主流的前沿。如果粤剧不能走到这一步，我会后悔一辈子。”
这些年，很多剧种的领军人物争相带领剧种“变脸”。越剧的茅威涛，以往专演风流倜傥的小生，却削去青丝、饰演了落魄书生《孔乙己》；黄梅戏的韩再芬根据几幅国画创作了《徽州女人》；由王锦文主演、在去年艺术节上引起广泛争议的甬剧《典妻》；田蔓莎“对川剧革新有重要意义的”《死水微澜》；黄梅戏马兰的黄梅音乐剧《秋千架》等。他们中很多都在上海这块中国戏曲的“试金石”上试过刀。这些剧目有着相同的特点：努力突破传统戏剧的表现形式，以此吸引都市的年轻观众。
事实上，全国的戏剧大多面临着这样的命运：观众越来越少，就像剧作家魏明伦说的“台上振兴，台下冷清”。于是，茅威涛、倪惠英、韩再芬等名角不约而同地举起“戏剧改革”的旗帜。这些领军人物的艺术探索，在很大程度上决定了剧种的某种发展方向。因为《徽州女人》，黄梅戏再次进入全国戏剧界的视野；因为《孔乙己》，越剧的改革引起了社会的关注；因为《金子》、《死水微澜》，川剧一次次带给上海观众以震惊。这些剧目，总会引起争论和关注，而这正是“领军人物们”的目的。
本届艺术节开幕期间，茅威涛又带来了“改了很多”的《陆游与唐琬》。而中国上海国际艺术节也以一贯的海纳百川的姿态，大胆展示这些敢于颠覆传统的艺术。（记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）