“岭南余韵八大曲”粤剧《六郎罪子》

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罗家英当年专程到广州找伯父罗家树学古腔，手抄“合士乙上尺工反六”寄回香港。那是“文革”前夕，他一直担心这些古谱会被人当作间谍密码。

广东粤剧学校的前身，广州市老艺人粤剧团招收的少年演员训练班，前三届学生是学习古腔的，1961年开始就不学了。1958年入学的首届学生，如今的粤剧著名编导梁建忠先生，仍记得儿时念口黄学官话的情景。

古腔行将失传，使用古腔演唱的粤曲经典八大曲亦已失传。在很多粤曲行家眼中，八大曲代表了粤曲乐理的最高水平。

在香港2014年中国戏曲节上，上演了两台“岭南余韵八大曲选段”，令观众惊叹于八大曲的精致与古雅。然而，曲终人散，八大曲还能唱多久？

香港戏台上，学唱古腔的年轻人

7月31日下午，香港沙田大会堂演奏厅，离2014年中国戏曲节“岭南余韵八大曲”演出还有一个多小时，工作人员在后台忙碌着，一位还未正式着戏装的年轻女演员，站在戏台的左侧比划着身段手势，不时侧身倚立，不时顾盼无言。场内的灯光还未完全打开，她头顶的一盏不太亮的射灯形成一个椭圆形的光束，把她笼罩其中。年轻的身影显得孤独又华丽。

这个年轻女孩叫李沛妍，将要在接下来的粤剧《六郎罪子》中饰演穆瓜。

《六郎罪子》源自传统“大排场十八本”，讲述杨宗保与穆桂英在穆柯寨成亲，杨六郎以临阵招亲之罪将儿子杨宗保绑在辕门候斩。佘太君、八贤王先后来求情，佘太君跪在尘埃地，八贤王细数当年恩，均被挡回。幸得穆桂英献上降龙木，请破天门阵，救下杨宗保。此戏中，穆瓜是穆桂英的侍女，虽不是主角，却有一段重要的“穆瓜腔”。穆桂英要献降龙木，穆瓜先行下山打探。穆瓜边走边唱，唱腔活泼跳跃：“一步步，步一步，一步一步步步急。走如飞，不觉是，来到了辕门之地……”唱词简单，但演员身段轻盈，表情生动。很多观众看《六郎罪子》，除了欣赏情绪复杂的“罪子腔”，也很喜欢俏皮轻松的“穆瓜腔”。

饰演穆瓜的李沛妍在美国卫斯理大学留学归来，工作一段时间后，还是更喜欢从小耳濡目染的粤剧，于是辞职专心学戏。她的父亲，资深粤剧演员李奇峰先生曾带她拜访红线女。红线女开心地说：“我们粤剧就要有多点这样的年轻人，这样的大学生。”

粤剧作为娱乐已不再是时代的宠儿。只有文化的扶持，才能走得更远。这是红线女的远见。

李沛妍除了学戏，还翻译粤剧剧本，向海外推广粤剧文化。与出身粤剧世家的李沛妍比起来，从美国“空降”香港演艺学院的麦俊文对粤剧的痴情就比较“离奇”。麦俊文是美籍爱尔兰人，一头金发。他12岁在唐人街听到有人唱粤曲，一听钟情。从此学会了普通话、广东话、台山话，考上美国波士顿学院攻读亚洲研究。为了更深入学习粤曲，他在毕业前一年休学，来到香港演艺学院进修。在7月8日油麻地戏院的“岭南余韵八大曲”首场演出中，麦俊文担任乐队头架，拍和不慌不忙，琴音稳健干净。

李沛妍和麦俊文这些年轻人参与演出的这两场粤曲表演，并不是时下一般的粤曲，而是已近失传的古腔粤曲。他们的活力如一阵轻风，吹起故纸堆中的灰尘。

古老的八大曲，随戏棚官话一同失传

据《粤剧大辞典》，古腔的界定是比较模糊的，是20世纪30年代后粤剧戏班约定俗成的名词。

过去传统粤剧演出使用戏棚官话，是中州韵。乾隆年间，广州一口通商，娱乐业繁荣，外江戏班纷纷入粤淘金。由于看戏的多是北方来的官员和商人，粤剧基本以官话演唱，以梆黄为主要唱腔，以牌子和小曲过场。其后，本地班取昆、弋、湘剧种之长，融入木鱼、南音等广府说唱文学，以广东风物和人情为素材，填写2000多种曲牌，才渐渐发展出粤剧的地方特色。

官话与广东观众在语言上有天然隔阂，上世纪20年代开始，粤剧逐渐改用白话演唱。粤语声调低沉，下行浑厚，音软意长，更能与本土观众产生共鸣。但是，官话声调高亢，一些铿锵悦耳的专腔和抑扬顿挫的“口白”、“叫头”，以及戏中表现人物气势、风度的段落，用官话演唱更有效果，“系威系势”，更能体现传统粤剧古拙炽热的特色。于是很多老演员仍然保留官话。白驹荣演《泣荆花》，上场自报家门，先用官话念“小生梅玉堂”，然后用白话念“恶弟不仁，迫分家产”。这种处理方式也出现在罗品超的《五郎救弟》中。罗品超认为，官话在特定的语境中更有霸气，如“大碗酒，大块肉”等口白，用白话念太斯文，不够威风。

对于这些半官半白的唱腔，一些年轻演员听不懂，向前辈请教，前辈往往以“古腔”二字概之。通俗地说，在如今粤剧演出中，凡用戏棚官话演唱的段落，都可称为“古腔”，其特点是字正腔圆，韵味醇厚。

还有一些特殊的唱腔，虽然用白话演唱，但行腔技巧仍然保留官话的发音方式，也被称为“古腔”。如“岭南余韵八大曲”演出中，香港粤剧名伶阮兆辉先生演唱《百里奚会妻》时使用的“公脚腔”，就是已经失传的古腔。公脚行当主要饰演身份卑微的老年男性，讲究收声归韵，行腔以低音为主，沉郁苍凉，配合独特的身形台步，十分有味道。

八大曲是早期粤剧“大排场十八本”中的精彩唱段，从清代开始，在广东本地班的唱功戏中积累而来。以清唱见长，少动作少念白，用官话演唱。八大曲保留了粤剧梆黄的许多古老曲调，形成了不少“专曲专腔”。如“罪子腔”、“祭塔腔”、“漂母腔”等。音乐以“五架头”拍和，有二弦、提琴、月琴、三弦和掌板，包含不同的板面、过板和过序，有严格的规矩法度。

1958年，中国音乐家协会广东分会组织了“八大曲本”研究小组，将八大曲的词句、曲谱、锣鼓谱整理出来，拟分8册出版。1962年出版了第一册《百里奚会妻》，之后遇上“文革”，余下七册的出版便夭折了。

八大曲多是民间传说和历史故事，有《弃楚归汉》、《辩才释妖》、《六郎罪子》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》、《百里奚会妻》、《黛玉葬花》。八大曲文辞婉丽哀怨，在流传过程中，曲目和名称都有不同程度的改动，口耳相传，因情境而变。听众对这些故事耳熟能详，能从情节的追随中分出身来，沉醉于演员的腔调和情绪。

上世纪二三十年代，粤剧开始从官话转为白话演唱，八大曲也渐渐失传。

罗家英说，香港是珠三角的“垃圾桶”

用这次“岭南余韵八大曲选段”节目总监李奇峰先生的话来说，在2014年中国戏曲节上重唱古腔八大曲，就是“希望保留一种面貌，不至于完全断了。”

演唱八大曲之《百里奚会妻》选段的阮兆辉讲得更感性，他对《羊城晚报》记者说：“有些东西如果失去得太多、失去太久，想找都找不回来了。现在的粤剧演员，就算不会做，也应该识，因为这是根基。以前学古腔并不刻意，现在则应该刻意。”

这次“岭南余韵八大曲”节目带有一个古腔《六郎罪子》的全本演出，粤剧名伶罗家英饰演杨六郎，人物情绪复杂，唱功繁重。罗家英对《羊城晚报》记者说：“八大曲十分严谨，能体现很高层次的粤曲乐理。古老的叮板、上下句的结合，都很讲究。古腔唱起来很硬朗，很精神。这台演出很难得，我们相信，旧嘢是可以影响新人类的。香港就像珠三角的垃圾桶，你们丢掉的老东西，我们都要兜住。”

这是罗家英的自嘲而已。其实香港更像岭南传统文化的冰箱。

对于粤曲古腔八大曲，香港“冰冻”住两个版本。

一套是“师娘版”，由香港电台1955年聘请曾润心、李银娇、任锦霞等师娘（盲眼女艺人）演唱。师娘以行腔特有的哀怨驾驭八大曲的悲情，竟化成圆润有力的音调，如珠滚盘，熨贴人心。润心师娘唱八大曲之《宝玉怨婚》（《黛玉葬花》选段）时的摇曳多姿，和唱南音《叹五更》时的心如止水，判若两人。八大曲有气度，南音重苦喉，师娘唱来均游刃有余。

另一套是“玩家版”。上世纪60年代，香港商业电台邀请粤乐名家梁以忠（1905——1974）整理录制古腔八大曲，依循专用的唱腔、锣鼓、过序，全用官话演唱，成为八大曲的经典版本。据李奇峰介绍，这次“岭南余韵八大曲”节目所采用的，正是梁以忠整理出来的“玩家版”。“这些都是粤曲大师有空闲时间才慢慢玩出来的，粒粒音符都‘撚’过！”李奇峰说。

梁以忠的幼女梁之洁在“岭南余韵八大曲”节目中演唱《宝玉怨婚》和《辩才释妖》选段。梁以忠的大女儿梁素琴则担任本次演出的艺术总监。梁素琴说：“上世纪六十年代八大曲在商业电台播出时，由先父与名播音人周聪先生联合主持。半世纪后八大曲已随着古腔的式微几近失传。因缘际会，承蒙香港大学教育学院启动‘岭南余韵：八大曲研究及传承计划’，得到政府康乐及文化事务署、香港八和会馆、香港艺术发展局和香港演艺学院多方协作支持……这亦是一次返本归元的尝试。”

唱好八大曲，

要“临帖”一般逐字听录音

“返本归元”，首先要解决的是戏棚官话。

罗家英说，官话已成为太空语言，即使在粤剧行内，能讲流利官话的也没多少人。这些人如果见面讲官话，倒真是能成“密码”，别人是听不懂的。

上世纪60年代，罗家英专程到广州找伯父罗家树学官话。旧时粤剧没有剧本，口传心授。罗家树则把很多传统的东西用毛笔写下来，记了四大本，罗家英每次抄一部分，然后寄回香港。罗家英有点提心吊胆，那时正是文革前夕，很多私人信件都被拆开来检查，而这些古腔工尺谱，写的全是“合士乙上尺工反六”，看起来很像间谍密码。罗家英只抄了罗家树笔记的三分之一，有《封相》、《恋檀》、《送子》、《玉皇登殿》等古老牌子和传统戏。第二年“文革”开始，罗家树的宝贝都被烧掉了。

阮兆辉年轻时也迷古腔。他有一次唱《周瑜归天》，唱完颇为得意。梁以忠听完，叫住他：“细路，埋黎埋黎，唱过俾我听！”梁以忠指出阮兆辉的两个中州话发音错误，原来“伏夷陵”的伏要读“发”音，“甘宁、徐盛”中的“甘”要读“奸”。阮兆辉像执到宝，一有疑惑就去问梁以忠。

广东著名粤剧编导梁建忠告诉本报记者，他是在广东粤剧学校的前身，广州市老艺人粤剧团招收的少年演员训练班学习官话的。他的老师也是罗家树。“那是1958年，我10岁。我们学官话的方法就是念口黄，老师唱一句我们跟一句，像读之乎者也，死记硬背下来，有些字是过了好多年看见剧本才恍然大悟的。但是这样背下来的东西，我一直记到现在。”梁建忠是如今为数不多的正式学过官话的粤剧老演员。他记得，从1961年以后入学的学生，就不学官话了。

著名粤曲演唱家、平腔南音创始人陈鉴的孙女陈丽英对学官话的体会是：“学了你可以不唱，但是学过官话，行腔就很稳，收音就很美，尾音不是随随便便发散的。”陈丽英年轻时跟粤曲名家叶孔超学官话，方法也和梁建忠差不多，一个字一个字地背。她在曲谱上用谐音作记号，像学英文一样，写上相近的音帮助记忆。比如王昭君的“君”，发音就类似“倦”。陈丽英前年发行了一张《南音粤曲专辑》，里面收录了一首用官话演唱的《王昭君》。她说：“能留下一首是一首。”

回到这次“岭南余韵八大曲”的演出，罗家英、阮兆辉虽然学过官话，但他们坦言，要唱好八大曲，依然要补课，方法就是听前人留下来的宝贵录音，逐字逐句学习、复习。这有点像学书法时临帖，不一定每个字都遇到过，但临过帖就知道如何运笔。

抢救八大曲，

粤港有不同方式

罗家英和阮兆辉在《六郎罪子》中分别饰演杨六郎和八贤王。此戏行当齐备，唱腔丰富。罗家英在戏中面对不同人来说情时表现出的区别，拿捏得当，层次分明。阮兆辉唱腔霸气，越沙声越精彩，发口和声尾特别有味。杨六郎与八贤王的一段对唱，相映成趣，呼应有致，情韵感人。虽然观众不看字幕很难听得懂官话，但仍被古腔的厚重与雅致迷住。

散场时，有些观众觉得很过瘾，也有观众说：“官话太多了，要是一半一半就好了，看得没那么吃力。”古腔难觅知音，一点也不奇怪。前辈红伶陈非侬在《粤剧六十年》中提到：“《六郎罪子》全以古腔演唱，可是近年来懂得听古腔的人愈来愈少，也不知它的好处在哪里。听不懂自然无法欣赏，也难以对它产生兴趣。而且其中突出的做工已很少人会演，或者演得不好，导致这出十分值得欣赏的好戏，日渐减少在舞台上演，甚至几近成为绝唱，实在非常可惜。不少粤剧首本戏，都有类似的情形。”这次罗家英、阮兆辉的演出，不知能补陈非侬之憾多少？

与普通观众反应不一的是，很多专程来观摩的行家和学者则对演出评价甚高。羊城晚报记者在戏院巧遇香港地水南音传承人唐健垣博士，还有专程从广州赶来的陈丽英，以及她的两个弟子——中山大学历史系教授程美宝和香港曲家高韵冰女士。他们对八大曲演出兴趣浓厚，认为机会难得。陈丽英说：“尤其辉哥啊，真系炉火纯青！”老派迷恋古典粤剧细分的角色行当，就如美食家能在细微的味蕾区别中体验最精华的滋味。粤曲名家潘贤达在《粤曲论》中指出：“昔日之舞台角色，有大花面、二花面、武生、小武、公脚、婆脚、男丑、女丑、总生、正生、小生、花旦、正旦等等，歌喉固不相同，腔口亦大差异，饰演身份不同的剧中人，真是惟妙惟肖。花面、武生、小武等歌喉，统称为大喉，大喉又分平腔与撇腔两种，平腔沉雄而撇腔高壮。公脚、婆脚等歌喉，称为老喉，以苍劲沉迈为尚。总生、正生、小生等，统称生喉，又名子喉。正旦代表中年妇人，花旦代表少妇少女，故前者歌喉，虽仍是子喉而略较粗阔，不若后者娇幼。在古腔粤曲，生、旦、老、大，种种歌喉，不独各擅其胜，且曲中强调之抑扬，亦随角色而变异，令听者心领神会，曲中人之个性，表露无遗。”老一辈粤剧人对古腔念念不忘的态度，除了古腔本身的动听、耐听，很大程度是一种留念辉煌的情结。粤剧使用官话演唱的时代，也是在全国最有影响的时代。在旧上海，粤剧甚至与京剧分庭抗礼。红伶李雪芳到上海唱粤剧，得到朱孝臧、况周颐、康有为、梁启超等文人争相追捧，赢得“北梅（梅兰芳）南雪”的美誉。

然而地方戏剧的基础是语言，古腔的消亡是必然的。也许“岭南余韵八大曲”表演更像一次学术活动。与香港的展示不同，广东粤剧界对八大曲的抢救，则希望通过一系列的整理、录音、存档、教学来进行。梁建忠先生欣喜地告诉《羊城晚报》记者，他目前已整理好《宝玉怨婚》、《打洞结拜》、《甘露寺》、《困曹府》几首古腔粤曲的曲谱和唱词，准备亲自演唱、录音。广东粤剧院信息资料中心梁彦兰主任介绍，这套古腔经典将全部配上字幕，像卡拉OK一样，可以让有兴趣的演员和戏迷跟着唱。

粤剧《六郎罪子》