专栏作者·钟哲平
媒体人，《粤韵清音——广府说唱文学》作者。喜欢看戏，不太懂戏，也不算痴迷。因为钻得不深，所以有疏离感。没有匠气，只有欢喜。如同隔着河流看彼岸的华灯，和影影绰绰的风流人物。
上周在广州公演的粤语歌舞剧《决战天策府》，取材于网游，服装奇丽，人物形象炫目，引起痴迷网游的年轻观众阵阵尖叫声。由于这个剧目是广东粤剧院制作的，因此引起最大的争议就是——这到底是不是粤剧。
然而正因为此剧对粤剧似是而非的定位，其中的音乐与唱段与传统粤剧有很大差别。剧中的唱段，更像是用粤语，演唱一种较为诗情画意的歌曲。这不由在“创新”的鲜明目标之外，收到另一种“相反”的怀旧效果。如同听到了上世纪七八十年代香港粤语流行曲。
观看《决战天策府》，请不要纠结于里面有几曲“正宗”粤曲，不妨把它当作一场粤语流行曲的怀旧演唱会。莫说悠扬的粤曲，就连这些抒情自然、旋律优美的粤语流行曲，如今也已离我们远去。
《决战天策府》中的唱段，
似曾相识
“云已渐散看天际，沉醉绿野稻田。行过雾里，沿岸溪水碧空带烟。忘记俗世我心开朗，陪你步过田园。和你共对游历山水，心更自然。”——《童游稻香》
“清心仿似山泉，人在近，还是远，而水月无间，流光清浅。此生可有家园，人在江湖未了断。走天下，往昔不复见。前路会否不相见？空山人渐远。看世事，为何离与乱？明日醉醒不须怨。”——《玦别》
“自古远征后，魂牵鼓角声暗想遥望，为你长歌舞起，染泪裙上。人间辗转见得太多凄凉，可得归故乡？黄沙溅碧血，只怕带伤。寒夜月影也消逝，群山只听得战歌回荡，壮丽如画，留住我盛装。长枪坚守我心傲气激昂，黄天飞沙，剑影对血光。待得破坚阵，全军都染鲜血征袍上，令我河山再光复原样。”——《盛宴悲歌》
这是《决战天策府》中几首男女对唱唱段的节选。是否似曾相识？
战乱。离情。痴念。放下。
这正是曾让我们如痴如醉的香港粤语流行曲的味道。
“女儿意，英雄痴，吐尽恩义情深几许。塞外约，枕畔诗，心中也留多少醉。磊落志，天地心，倾出挚诚不会悔。献尽爱，竟是哀，风中化成唏嘘句。笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去。往日意，今日痴，他朝两忘烟水里。”这是香港无线电视台1982年的电视连续剧《天龙八部》中的主题曲《两忘烟水里》。顾嘉辉作曲，黄沾填词。那个时代，是粤语流行曲最文艺的时代。那个时代，如今许多“黐脷根”的歌手还未投胎。
粤曲和粤语流行歌曲，
关联千丝万缕
《决战天策府》取材于网游《剑侠情缘网络版叁》（简称《剑网3》）。这是当下年轻人的青春剧，他们可以通过游戏参与其中，一手缔造自己的江湖。
《天龙八部》也曾经是一代年轻人的青春剧，而他们的江湖已老去。
《决战天策府》公演当天，剧场中的cosplayer，觉得他们自己就是主角。当台上的主角一出场，他们就有神秘人物终于相见江湖的兴奋。
演出在广东粤剧院剧场进行，观众席上当然也有粤剧观众。他们大多对那些奇装异服的年轻人的叫喊声莫名其妙。
只有音乐和舞蹈是共通的。不同的群体，也可以置身于相同的意境。
粤曲和粤语流行曲，从来就有着千丝万缕的关系。就如演唱《两忘烟水里》的关菊英，也唱过不少粤曲。而写下《两忘烟水里》的黄霑，以及他和郑国江、卢国沾、黎彼得、许冠杰等香港粤语流行曲“第二代填词人”，则在很长一段时间内，努力摆脱苏翁、文采、叶绍德、郑锦昌、罗宝生等“第一代填词人”对粤曲的依赖，力求写出新意趣。“第一代填词人的作品，都是剪红刻翠式的：花前月下、秋雨春风、郎情妾意，词藻都很美。事缘这一代的填词人，大多是在撰写粤曲之余，兼写粤语流行曲的。以惯写粤曲的行文风格来写歌词，词采很容易便趋向绮靡华丽的路线。另一个原因，当时粤语流行歌曲还不是本地流行音乐的主流，市场焦点并不是瞄准青少年的消费市场，所以无论写词的还是制作唱片的，都不觉得这种镶玉雕琼、夺艳争鲜的词风有什么不妥之处。第二代他们力求摆脱粤曲味，把歌词写成语体文，不再文言化。在题材方面，也一下子百花齐放，如写亲情、人生哲理、武侠以及配合某些宣传运动等的歌曲，都是第二代词人所致力开拓的。第二代填词人虽不再文言化了，但他们各挥洒出文采，却也是游刃有余的。看卢国沾和黄霑所写的许多首电视剧集主题曲、插曲，就可以清晰体会到这一点。”（黄志华《粤语流行四十年》）
时过境迁，当年这些“瞄准青少年的消费市场”的歌曲，也已老掉牙了。
周而复始，《决战天策府》对粤剧离经叛道的尝试，同样不会走得很远。但从广义的创作角度来说，这一台演出唤起的观众对粤语歌舞剧惊人的热情，亦可以看作是对粤语书写的一种致敬。
有说有唱有字体，
粤语具备深厚书写传统
粤语书写是一个已经很少被提起的概念，而在晚清和民国，却振奋人心，有着十分重要的历史意义。
香港学者罗忼烈认为：“广东方言复杂，广州话、客家话、潮州话、海南话以外，还有许多乡音土谈。但广州自秦、汉以来一直是广东的首府，广州话也就成了广东人的共同语言，称为粤语。粤语虽有长远的历史，然而以粤语写作方言文学的历史却很短。钱谦益《列朝诗集小传》丁集下，说番禺韩上桂（1572—1644），‘晚年好填南词，酒间曼声长歌，多操粤音’。‘南词’通常指南曲，韩上桂的‘南词’既是‘操粤音’唱的，也许可能以粤语入曲，像元人戏曲之类。即使如此，粤语文学的历史也不过三百多年而已。此后，相当著名而又有文字传世的，要算招子庸、何淡如等的粤讴和粤语诗。”（《罗忼烈杂著集》）
对于粤语书写的价值，不少西方学者也十分看重。“科大卫指出，‘广东话’（Cantonese）这个词并无对应的中文同义词，它取代了明清两朝准确地指称粤人的语言的‘粤语’，显示十九世纪广州和粤人在广东的主导地位……十九世纪末，很多传教士相信粤语不是方言（dialect），而是一种历史悠久的语言（language）……根据语言学的定义，粤人可以被视为一个‘言语共同体’（speed community），布龙菲尔德指，粤语群可说是中国最大的言语共同体之一。同时，因为方言字的创造、说唱文艺的出版和流行，粤语具备了深厚的书写传统，加上外来传教士的推波助澜，这种特殊的文化优势，使粤人可以成为能说又能写的‘语言共同体’（Languege community），有力地支持着晚清及以后的粤语写作。（李婉薇《清末民初的粤语书写》）
可惜这个重要的“语言共同体”概念，并未被长久提及。比起粤剧表演的某种传统排场和唱腔的丢失，这种抽象的学术概念的消散，更易被遗忘。中山大学历史系教授程美宝早有预见性地指出；“方言的颠覆性帮助读书人建立新的国家观念，其浅白亲切的特性也帮助普罗大众学习这新的国家观念。可是，一旦国家真正建立起来了，方言的颠覆性有可能针对的，就是这个新的国家，其发展因而也就很快被压抑。”（《地域文化与国家认同：晚清以来‘广东文化’观的形成》）
当我们为某出戏是变味还是创新争得面红耳热之时，对“语言共同体”的整体淡忘，也许才是更应警惕的。
《决战天策府》剧照。“剑网3”网游中“天策府”是李世民组建的机密部队，后在“安史之乱”中几近灭门，正是“长枪独守大唐”。
《决战天策府》公演现场的年轻观众（钟哲平摄）
《决战天策府》剧照。江湖中的坎坷情侣“万花谷”谷之岚和“纯阳宫”祁进。
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