林榆：有人有戏有故事

今年5月，本土原创粤剧《伦文叙传奇》作为广东省的唯一代表参加了第四届全国地方戏（南片）优秀剧目展演，风头一时无两；而羊城晚报记者最近获悉，这部诞生于1993年、历演不衰的粤剧正筹划拍成电影。日前，记者跟随拍摄筹备组把授权书拿给该剧作者——广东粤剧院首任领导，文化部文华奖得主，曾导演《关汉卿》、《屈原》、《山乡风云》，组织改编《搜书院》等优秀剧目的资深粤剧编导林榆，现已94岁的老人家不仅高兴地签字同意，还忆述了广州粤剧发展史上那些不可绕过的重要篇章。

这部被誉为“南国新花”的名剧是如何出炉的？

我忘了为何写《伦文叙》

提到林榆，为广东粤剧奔走数十年的资深粤剧记者彭寿辉语带感触：“2008年他结婚60周年纪念，为了邀请我到场，找了很多人才联系到我，他是老前辈、老领导，重情至此，实在让我很感动。”在得悉记者要采访林榆，年近八旬的彭寿辉也顾不上身体的老毛病，坚持与记者一起来到林老位于顺德的居所。

与想象中的豪华精致不同，林榆的家干净、简洁，前些年几位朋友送来的祝贺他和老伴金婚之喜的祝福，被一一镶挂在墙上，不名贵却很温馨。廖冰兄于1993年赠予他的字画“今晚扮元帅，明日做喽啰，屈伸不介意，处世足楷模”更彰显了主人家的生活价值取向。

受访当天，林榆穿着整齐的恤衫和西裤，虽然高龄已使他背部严重佝偻，但见到记者和老朋友，他还是精神奕奕地招呼各人安坐，谈笑风生。他向记者坦言，近两年已经进入完全退休状态，不写剧，也很少看剧了，只偶尔参加一下广东粤剧院的新剧研讨会。

事实上，于1984年离休的林榆始终心系粤剧，正如他对自己工作的写照——“粤剧兴衰常入梦”一样，在离休的30年里，他还撰写了《伦文叙传奇》、《花蕊夫人》、《一剑啸南天》、《唐伯虎别传》、《饮马珠江》等五个剧本。其中，《伦》剧公演超过300场，受到本土观众热烈欢迎，不仅获得第五届广东省艺术节编剧一等奖，还在1995年获得文化部剧作文华奖。全国著名戏剧专家刘厚生看罢该剧，曾给予“南国新花，名不虚传”的评价。

很明显，以《伦文叙传奇》为首的一批新剧如此受欢迎，并持续走红至今，是林榆创作之初没有想到的。谈及为何创作《论》剧，林榆笑说：“你问倒我了，为什么当初会有这个剧本的构想？我现在也想不起来了。这是一个本土题材，并非一般的生旦爱情，伦文叙是来自民间的状元，与阿秀的爱情故事比较清新、自然，贴近百姓生活。或许，观众接受它的最大原因就是能雅俗共赏。”

这位南下“领导”从接管戏院走向参与改革粤剧

我与粤剧这大半生情缘

在林榆看来，新编粤剧在当下呈现小井喷现象也是好事，因粤剧也需要与时俱进。

他向记者回忆了解放初期，到广州全面接管文化事业的年代：1949年10月14日，广州解放，参加了广州军管会工作的林榆，被分配到军管会文艺处任接管组组长，任务是“接管有关文艺方面的所有敌产”，包括乐善戏院，大华电影院（后改为南方戏院），九曜园和沙面的电影仓库等大众文艺娱乐场所。

他说，当时，广州市民的娱乐消遣除了到电影院便是到大戏院，但电影院上映的片子很少，只有少数的国产片和苏联片，因此观众都涌向大戏院，当时的大戏院除了海珠、乐善，还有太平、东乐等戏院和大新公司天台、先施公司天台等六七个演粤剧的舞台，每天有成千上万观众进进出出。

然而，林榆告诉记者，当时市内戏班素质参差不齐，戏院上演的剧目也很混乱，很多粤剧只是一味追求离奇故事，宣扬迷信、仇杀、诲淫诲盗等。“如何管理剧团的剧目、如何改革粤剧成当务之急，我们也开始意识到改革粤剧是一件复杂而长期的工作。因为它牵涉到民族传统艺术和民族文化问题，其中有糟粕也有精华，不能简单地或粗暴地行事。”话剧专业出身的他坦言，南下之初，对粤剧并无感觉，只是工作所需，才开始思考钻研，想不到，从接管戏院变成参与接管粤剧，此后更与粤剧结下大半生情缘。

谈及新中国成立后的粤剧改革，林榆强调有一个系统的过程：聘请陈卓莹、杨子静、林仙根、傅伟生、李文申等组成粤剧编剧组，先后创作、改编、移植了一批剧本，如《白毛女》、《愁龙苦凤两翻身》、《红娘子》、《珠江泪》等。同时，为鼓励剧团演“新粤剧”，接管组还获得税收单位的支持，免收“娱乐税”。“所以当时的‘新粤剧’是颇受粤剧团欢迎的。1951年春节，永光明剧团在人民大戏院（原海珠戏院）上演新粤剧《红娘子》场场满座。戏院的售票处，要用麻包袋装钞票，一时传为美谈。

如今，在粤剧改革进入新一轮争议期之时，在众多“外江龙”与“本地姜”编导对传承与发展粤剧各持己见之际，林榆认为，粤剧也是有时代性的，改与不改都不是一蹴而就的事情。

粤剧再怎么改革，始终要为“大众”与“精英”服务

新剧要票房

更要雅俗共赏

除了谈到对粤剧改革的看法外，编导过多部优秀粤剧作品的林榆强调，新编粤剧还得坚持那个看似老掉牙的标准：雅俗共赏。

“当时，我们演出新戏不多，选戏标准是既要重视票房价值，又不能降低品位去迁就小市民的胃口。强调剧目的思想性和艺术性，最大限度地摆脱思想混乱，形象恶劣、六柱制、胶片服装、机关布景等旧枷锁。所以每年只出三几个剧目。那几年，带着一帮年轻演员演出过《搜书院》、《秦香莲》、《屈原》、《闹严府》、《张羽煮海》、《画皮》等等。”林榆说。

林榆曾在电视媒体中说过：戏是为观众服务的，写戏必须心中有观众。而观众是各式各样的，兴趣和要求各异的，一类是大众观众，一类是知识界精英。过去的粤剧编写创作，只考虑前一类观众，只要投其所好，演出叫座便可。但现在必须考虑知识界的观众。他们要求很高，既要娱乐性、艺术性，又要有思想性。“两种观众我们都要考虑，不能偏废。这就是雅俗共赏”。