广州戏服制作技艺
广州戏服制作技艺离不开广绣。广绣始于唐朝,明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。广绣以其绣艺精湛、品种繁多、技法善变、色调瑰丽、风格独特而享誉海内外。广州戏服中技法包括绒绣、线绣、盘金银线、珠绣、亮片等,再加上钉金、钉珠等艺术特色,制作出来的戏服,独具岭南风格。《广州戏服制作技艺》是广东省级非物质文化遗产保护项目,目前保留前店后作坊,保留有岭南特色手工艺戏服制作。
大南路小学“粤彩学堂”广州戏服制作技艺工作室日常活动由广州市状元坊戏服有限公司组织开展。该公司前身为广州市状元坊戏厂,是一间建于民国初期的,有着悠久历史的刺绣戏剧服装专业生产公司。从事戏服制作技艺已有几十年了,是广州“老字号”。为了能让广州戏服这一古老艺术能让孩子们了解、学习,近年公司积极参与戏服校园宣传活动,在大南路小学建立广府文化传承工作室,并先后在大南路小学、八旗二马路小学开展广州戏服的特色课程,深受孩子们喜爱。开发出系列符合小孩子接收和操作的戏服制作小手工艺品,让孩子们在动手操作的同时感受戏服制作技艺的精湛与细致。
工作室主持人董惠兰
广州戏服制作技艺代表性传承人,广州市状元坊戏服有限公司董事长,广州戏服文化会馆创办人。生于60年代,成长于刺绣、戏服、裁缝、舞台演出首饰等各式作坊汇聚的人民南路状元坊。80年进入状元坊戏服社当学徒,董惠兰在谭权、谭暖、麦登,师傅许苏、庞成、黄庆秋、翠姑、七姑太、霍华等老艺人的教导下,掌握戏服制作整个流程(设计、画图、放样、开料到绣花、过浆、剪裁、车缝制作)。九十年代中,状元坊戏服厂面临着解散的危机,董惠兰毅然提出承包戏服厂,继续在状元坊戏服厂传承和发扬具岭南特色的粤剧服装艺术,一直坚守广州戏服30年。
2009年,广州戏服制作技艺首先进入了市级非遗名录,并晋级成为广东省的非遗项目。董惠兰表示,往精品化路线发展或者是戏服制作未来的发展方向,往校园化发展是戏服传承未来的基础工作。会争取更多时间与资源将这一古老的民间工艺让更多的孩子们了解、学习。现在已经开始将戏服制作带入了几所学校,通过课程、活动让孩子们接触广州戏服的制作。
本稿件转自广州戏服公众号,由大南路小学提供,仅作传递资讯之用,本网站不对其稿件负任何责任。
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