一对粤剧夫妻的小孩来到后台，立刻成了热点。何俊 摄
“红豆生南国。春来发几枝。”被誉为“南国红豆”的粤剧，虽是地方戏种，但随着粤语华人的迁徙，被传唱到世界各地，有“Cantonese Opera”之称，影响深远。
深圳是年轻的移民城市，但在粤剧传承和发扬上并不落后。1979年，在宝安县城乡活跃多年的“宝安县粤剧团”从民间剧团成为处级建制的事业单位“深圳市粤剧团”。
深圳市粤剧团与特区同龄，随特区共成长。世纪之交，伴随着2000年6月的人事部等五部委宣布推行的事业单位人事制度改革，作为试点单位的深圳市粤剧团开始经历改革的挑战和冲击；随后数年，深圳市粤剧团又进行了股份制改革、事业单位转企等几次革新。最终，成为企业的“深圳市粤剧团有限公司”，在政府扶持下，加强自身造血在市场上求得生存。“改革是大势所趋，我们很支持。”深圳市粤剧团团长倪健说，在几次改革的阵痛中，我们基本平稳，甚至能够在传统戏曲市场几近萎缩的情况下，腾出更多时间进行艺术精品的创作创新。目前，粤剧团正面临着经费不足的问题，“我们希望政府能够对传统戏曲加大扶持力度。”
2009年深圳粤剧团恢复演出。图为演出前演员在化装。资料图片
诞生1.
与特区同成长 广纳粤剧名伶
粤剧又叫大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，已经有很长的历史。新中国建立初期宝安县就成立了粤剧团，“文革”时由于剧团长期处于半瘫痪状态被撤销。1974年，宝安县文化宣传部门组建了宝安县粤剧队，后改名为宝安县粤剧团，1979年在此基础上组建了深圳市粤剧团，这是深圳市第一个专业戏曲表演团体。
倪健介绍，当时的深圳粤剧团，根据专业要求安排有近百名团员，在国内的戏剧专业团体里算是健全完整。
与之相应的是，当时的市场条件不错。整个社会的娱乐文化不算丰富，互联网计算机刚露苗头，电视电影也才正在普及。无论是公益性质的演出还是市场化的演出，粤剧不缺叫好声。
倪健回忆，特区刚刚成立的时候，深圳只有粤剧团一个文艺团体。连深圳交响乐团也是1982年才成立，当时深圳粤剧团非常辉煌，特区特殊的地位和优渥的工资待遇，使得粤剧团培养和网罗了冯刚毅、黎小玉、郑秋怡、黄伟坤、苏春梅等一大批粤剧精英。“几乎所有的粤剧人才都想来深圳发展，包括所有的广东、广西等粤语地区的大牌名伶。”
两度摘得“中国戏曲梅花奖”的冯刚毅1965年进入粤剧团，从一个小学徒到一般演员，到剧团里的台柱子，最终做到闻名天下的粤剧艺术家。
曾忆及当年：“上世纪80年代，粤剧在深圳可谓‘一统天下’，是必不可少的演出项目，特别过年过节看大戏，是许 多老深圳人的习惯。当时深圳市粤剧团“经营”得风生水起，备受瞩目，演出不断，多次赴中国香港和澳门、新加坡、美国等国家和地区演出，在海内外都赢得较高声誉。”
1989年，冯刚毅凭粤剧《风雪夜归人》中的魏连生一角，在粤剧界首摘中国戏剧梅花奖。但摘取梅花奖后，冯刚却辞职到深圳市小汽车出租公司租了一辆的士车，当上一名的士佬。
当时正值“下海”大潮，的士司机的收入虽多，但冯刚毅依然眷念粤剧艺术。最终他回到粤剧团，2000年，冯刚毅扮演了由著名编剧刘云程创作的现代粤剧《驼哥的旗》中的“驼哥”一角，摘得“二度梅”。
在倪健看来，2000年是深圳粤剧团发展的分水岭。“2000年开始到2015年算是一个阶段。2000年之后，整个社会发生巨大变化。新的文化娱乐传播方式和内容，新的媒体，对粤剧产生极大的冲击，粤剧市场受到很大影响。”
深圳粤剧团演出现场。资料图片
变革2.
转换身份走向市场
社会巨变的同时，体制改革也正在进行。“第一次改革是2000年深圳市事业单位人事制度改革试点，深圳粤剧团是试点单位。在近一年的时间里，改革找到了事业单位存在的问题，对岗位和薪酬进行了调整。”
此次调整，深圳市粤剧团除团长由主管部门考核聘任外，其他全部职位都实行竞争上岗。当时还提出，今后剧团职位考核将每年进行一次，演员还将在全社会公开招聘，以形成“能上能下，能进能出”的用人机制，使剧团整体素质不断提高。
“考核中有一些岗位不突出的、艺术水平不高的，都可以提前退休。人事制度改革的目的就是打破大锅饭，养事不养人。这实际上是向现代企业制度转变的一个发展过程，应该说比较符合剧团实际情况。”
“等了3年，终于改了。”对于此次改革，广东粤剧界名头响亮的女花旦、红线女艺术传人苏春梅曾对媒体表示，“主要是觉得现在的制度太不公平了，什么都凭资格。”据称当时月薪2800元的苏春梅，有时演出条件很艰苦，但是薪水却提不上去。
2004年，粤剧团再次迎来改革。“作为全国文化体制改革试点单位，粤剧团当时要变成股份制，这次改革大概持续了近3年。但最终因为没有达到规定票数而没有继续下去。”
倪建说，两次改革虽然厘清了脉络，但也损耗了人才。2006年的改革中，有近30人退休，团里艺术创作和表演方面的人才都有所欠缺。
2006年，深圳市事业单位转企改革进行，粤剧团转换身份从事业单位变成文化企业。在经费方面，粤剧团延续了股份制改革的配套政策，财政供养经费持续到2009年。
2009年，中宣部和文化部对全国文艺院团转企提供优惠政策。倪健介绍，“政策包括老人老办法，享受事业单位原来核拨的经费继续核拨；同时享受一些税收减免政策，以及在宣传文化基金扶持、政府的公共文化活动购买时有所倾斜。”
转换身份后的“深圳市粤剧团有限公司”完全断奶，出发“闯市场。”
深圳粤剧团演出现场。资料图片
探路3.
培养当家花旦“续断” 打造现代艺术精品求存
改革创新激发了企业的活力。粤剧团不仅创作并传承了《风雪夜归人》、《情系中英街》、《牌坊村新传》、《窗外有片红树林》等一批颇具影响力的现代戏，还不断推陈出新。
2014年，粤剧团新排《杨六郎私下瓦桥关》、《新搜书院》、《隋宫十载菱花梦》3台业务戏，新排《盗草》、《剑合钗圆》、《刀马旦》、《杀四门》、《红鸾喜》5个折子戏，受到市民群众的一致好评。
为了更好地让粤剧常规化演出，粤剧团在凤凰剧场启动“粤·show剧场驻场演出活动”，以新编经典粤剧为依托，固定在每周二晚以公益演出的形式让深圳市民、来深旅游的国内外朋友入场观看。此外，打磨修改的粤剧《雷雨》获第十二届广东省艺术节优秀剧目二等奖。
倪健说，改制之后，粤剧团的演出场次比以前更多，市场份额也没有减少，创作更是不断推新。
“但光鲜背后的粤剧团，同时还面临着‘闯市场’的压力，资金和人才一度紧张。”倪健介绍，目前政府每年从宣传文化基金中给予490万元扶持资金。粤剧团也相应地承担演出任务，包括社会公益演出60场，文化交流演出20场等。此外，粤剧团每年还要创作5个折子戏及3台大戏。
此外，政府购买公共文化服务方面一年能为粤剧团带来将近140万元的收入；全年30场营业性演出，可以带来120万元的收入。
“490万元资金的扶持标准是按照不超过2001—2003年度政府部门预算加权平均数509万元的原则制定的，考虑到10年来物价指数大幅攀升和工资涨幅等因素，应该给予适当递增，或者通过非遗项目和人才保护给予专项经费扶持。”倪健说：“我们年支出至少1500万元，除去政府扶持、演出、老物业出租补贴等收入，现在每年的资金缺口在300万元左右。在政府补贴之外，我们也在提升自身造血能力。”
倪健介绍，粤剧团的演职人员待遇不高，十几年没有涨过一分钱工资。在这种情况下，引进和留住人才就特别困难。
历数粤剧团曾经的“名角儿”，大都退休或离开了剧团。“巧妇难为无米之炊”的困窘让剧团必须花大力气去培养新人。
青年演员谭兰燕是新晋的花旦。当年为了来到深圳，她毅然放弃了湛江粤剧团的编制。在深圳粤剧团，她感觉“氛围非常好，前辈和师姐师兄们都非常照顾我。排练的时候有什么不对的地方也都能直接指出来。”
“老的演员走了之后，他们的戏我们要让年轻演员接过来。在保留精品剧目的同时，也磨练年轻人，以便实现新老交替。”倪健说。
目前粤剧团主要担纲的基本都是30岁左右的年轻人，他们很多都在粤剧届崭露头角。2015年4月，文武生吴晓毅代表深圳首次获得上海白玉兰戏剧艺术奖，花旦吴思明获得白玉兰戏剧配角奖。30岁就摘取“白玉兰”，引来戏剧界的一片惊叹声。此外，吴晓毅还和谭兰燕一起荣获“第九届全国戏剧文华奖表演大奖”等荣誉。
对于未来的发展，倪健表示，今后将按照现代企业管理的模式进行内部调整，“比如内设机构和岗位设置的再次优化、薪酬调整、激励机制等方面我们进行调整，务必在下一个五年计划中找出更适合粤剧团发展的方向。”
他同时也表示，希望政府能够针对粤剧团保存和传承传统文化的特性，加大扶持力度，解决粤剧团目前面临的经费不足的问题。
本稿件转载自南方日报，作者苏妮。仅作传递资讯之用，本网站不对其稿件负任何责任。
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