秦中英是粤剧界著名的“老顽童” 郑迅/摄
秦中英是粤剧界著名的“老顽童” 郑迅/摄
秦中英从事粤剧编剧60余年，约三百部作品被搬上舞台，代表作有红线女主演的《昭君公主》、《白燕迎春》，陈笑风主演的《绣襦记》、《王大儒供状》、《朱弁回朝》，罗家宝主演的《袁崇焕》、罗家英主演的《糟糠情》等。去年，90高龄的他还以新编粤剧《南国菩提》获得第十二届广东省艺术节优秀编剧奖。
粤剧《东坡与朝云》剧照，丁凡、蒋文端主演
秦中英的离世，令不少戏迷感慨，有传统功底的编剧越来越少了！在如今演出繁荣的粤剧界，新一代编剧能否继承或超越老一辈的水平？“红线女之忧”会不会成为现实？
强调古典文学修养，逐字逐句为学生改曲
秦中英的学生李新华很肯定地回答了这个问题。
“如果这次老师的故去，不会引起粤剧界‘冇人写粤剧了’的悲叹，这就是秦老师的成功，又是对我们的勉励。因为老师在最后的十年里，都是在带学生、教徒弟。薪火相传，是他最大的心愿。今年春节我同余楚杏给他拜年，他还说：‘接下来找个时间同你地上上课，每天两个钟，读经史，对你们的写作一定有用。’可惜，还未实施，他就走了。老师最担心的是，他走后，我们写不好粤剧，或者不写粤剧了。他最近十年带的学生，也有最终放弃学戏的。老师很痛心，也很无奈，毕竟这个行业走下去不是那么容易。”
粤剧《袁崇焕》剧照，罗家宝主演
广东省文学艺术界联合会副主席、广东省戏剧家协会主席倪惠英告诉羊城晚报记者，近年来，她每次去找秦中英谈戏，秦中英都表示，很想趁有生之年，多收几个学生，把传统粤剧的好东西留下来。
粤剧演员带徒弟，教的是唱腔、身段、一招一式。而秦中英作为一名编剧，他带徒弟，教的却不仅仅是写剧本，还有对粤剧曲牌的运用、对唱腔和流派的理解、对故事和情感的表达、对传统艺术的悟性。
李新华告诉羊城晚报记者：“老师无数次说过：‘你们几个，写剧本都不成问题，都可以在全国全省获奖，但填曲还不过关。戏曲戏曲，只有戏没有曲怎行？填不好粤曲的编剧怎叫粤剧编剧？’老师会对我写的剧本里的唱段进行逐字修改，把每一个不合音律的字眼划出，然后用一个合意合辙的字换上。这样最能得到提高。印象最深的是前年我写大戏《杨翠喜》。老师说，写曲要懂粤声的‘尖沉’。有一句‘老爹爹在家里种了菜蔬’，他说这里没有一个下平声，也就没有‘沉’，不好唱不好听，他改了几个字眼，变成‘老爹爹在家勤种甜蔬’，有了‘勤’、‘甜’两个下平声，也就有了‘沉’，效果完全不一样了。从此我写曲时，就学会了‘尖沉’。”老师去世，李新华调寄《金缕曲》怀恩师：“仙境蓬莱新曲撰，上高台，再把琵琶奏。尘世远，又闻否？”
粤剧《南国菩提》剧照
去年拜秦中英为师的何家杰原本是位戏迷，看戏久了渐渐入道，想学编剧。秦中英觉得他有天分，又勤奋，就认认真真地从基础教起。秦中英给何家杰开了一张读书清单，叫他先不急写戏，要打好古文功底！于是何家杰就苦读《古文观止》、《幼学琼林》、《千字文》。他背书的时候，读幼儿园的女儿也好奇地跟着一起背。结果是女儿记得比他好多了。何家杰深深感受到，自己已经错过了从小打基础的黄金时间。像老师这样念私塾出来、传统文化功底深厚的老编剧，如今确实不可能再有了。
粤剧《昭君公主》剧照，红线女主演
算一算年龄，其实秦中英比起南海十三郎和唐涤生，并没有“年轻”多少。而秦中英用比他们多活的半辈子，源源不断地用作品和为人，为年轻编剧留下受用不尽的财富。
留在人间的财富，是作品，更是激情
倪惠英觉得，年轻编剧应该向秦中英学习的，除了古典文学的修养，还有治学严谨的态度和饱满的创作激情。
倪惠英说：“我今天到秦老师家上香时，他太太说，秦老师入院前曾交代，转告我，一定要将那个戏排出来。”倪惠英话未完，已哽咽起来。“那个戏”是不久前秦中英改编古本木鱼书故事，为倪惠英写的一个剧本。动笔前，秦中英和倪惠英谈论了好多次。倪惠英讲到这个故事流传到德国以后，对歌德十四行诗的影响。两天后，秦中英告诉她，他已经重读了《少年维特之烦恼》，找到了灵感。
像倪惠英手上未排演的剧本这样的秦中英遗作，仍有不少。
反映致公党历史的《司徒美堂》，即将排演。
秦中英（中）在九十华诞寿宴中 郑迅/摄
曾主演秦中英最后的公演作品《南国菩提》的邓志驹，手上也有三首新曲，是秦中英不久前写给他的。分别是悲愤的《屈子沉江》、浪漫的《裴航遇云英》、深情的《后羿梦嫦娥》。邓志驹说：“主演《南国菩提》，我是沾了六祖的光，也沾了秦中英老师的光。秦老师早年为陈笑风写过一个关于李叔同的剧本，对佛法很有研究，他的作品也像六祖的话，深入浅出，雅俗共赏。”
广东粤剧院院长丁凡也告诉羊城晚报记者，秦中英有一次住院，很激动地给他打电话，说深深体会到医务工作者的艰辛，要写一个戏来反映他们的情感和生活，希望丁凡来主演。秦中英很快写好了剧本，交给丁凡。这是一个美丽而哀伤的爱情故事。护士爱上失明的医生，细心照料，要和他共度余生。
丁凡说：“秦老常常给我们讲爱情，他说粤剧没有爱情就不美。我们排演《东坡与朝云》时，秦老师带着太太来给我们说戏。他说：‘你们看我太太是不是越来越漂亮啊？戴上珍珠项链，就更动人了。这是因为有爱情。女人有爱就会美，戏剧有爱也会美。”丁凡他们就问秦中英：“你是怎样追你太太的？”秦老爽朗地笑说：“好简单架，拖下手仔，唱下歌仔，搞掂！”
秦中英的脑海中总是有各种各样的剧本灵感。就在不久前，他又想到，今年是抗战胜利七十周年，应该写个关于东江纵队的戏，这是一段不应忘记的历史。
这次住院，平日睡眠极好的秦中英因身体不舒服，晚上睡不着，第二天依然高兴地对太太说：“睡不着也好，我一个晚上度了三条戏桥！”
继承与创新，戏剧界永恒的难题
著名粤剧编剧潘邦榛在《忆与秦老谈创作》一文中写道：“犹记一个多月前，笔者还与名导演郑卫国及红派传人、名旦苏春梅在秦老家中笑谈新戏创作，仍见他精神奕奕。春梅建议秦老以红线女一生为题材编个新戏，秦老想了一下，说‘有难度’；笔者支持春梅，认为正因为有难度，才靠秦老动笔，因他确是功力深厚的高手，而且十分深刻了解女姐。他听后笑了笑，接着就兴奋地和我们谈起多年与女姐的交往和合作……只可惜，如今何处再觅英才啊！”
潘邦榛认为，秦中英的功力，在于“重视与名伶老倌合作，为演员‘度身定造’剧本，做到演员喜欢演，观众喜欢睇。”还有“写好主题曲，写出感情，传出韵味”。
这些功夫，不是轻易掌握的。著名粤剧编导梁建忠直言不讳地说：“现在很多年轻编剧，做了不少工作，他们肯从事这个行业，已经难能可贵了。但既然选择了这一行，就要多学习传统，学习梆黄、牌子、小曲、大调的运用，不要以为会写几首新诗、新曲，就会写粤剧了。这些功夫是要像老火汤一样浸出来的。”
著名粤剧编剧梁郁南则更看重秦中英作品中的时代精神。“秦老师跨越新旧社会，历经磨难，乐观处世，敢言直言，乐于扶掖后辈。他生命不息、写作不止的精神，是我们粤剧界学习的榜样。秦老师从旧社会过来，在新社会成长，《绣襦记》、《朱弁回朝》、《昭君公主》等作品在主题立意、思想内涵上，都与旧时代作品有质的区别。新时期秦老师已是古稀，但依然写出《白燕迎春》等充满时代气息、讴歌时代精神的精品力作，说明秦老师的创作观念是与时俱进、锐意创新的。秦老师留给我们的启示，是粤剧创作必须坚守传统，同时大胆创新。”
曾主演秦中英作品《糟糠情》的香港著名粤剧演员罗家英说：“秦老师的作品，和旧戏不同。曲里有戏，词中有物，而不是以往的花花月月，重重复复。真怀念他！老一辈所剩无几了。现在新人类有自己的班子，旧的东西没学好，就匆匆用新的东西替代。我们老头子走开啦！”
去年，秦中英在纪念粤剧舞美大师南佗的文章里，也表达了这种传统丢失的隐忧。
“演员‘带戏出场’的同时‘带景出场’……简洁清朗的舞台给予演员最大的表演空间，扑蝶登楼，跋山涉水，赶路探庄等等，都用独特优美的身段动作去表演，充分表现了戏曲艺术的写意风格……提到粤剧的舞台创新，我就想起我们的舞台布景设计制作大师南佗。南佗一生从事粤剧舞台的设计制作和传艺授徒，他思维敏锐，技术精湛，勇于探索创新……南佗曾为桂名扬主演的名剧《夜吊白芙蓉》设计布景，有一场只用两块硬片，一桌一椅，就使闯入爵子府救出白芙蓉的陆子鸿由头门打到大堂，由大堂打到后堂，场景非常逼真……既为演员留足了表演空间，又能迅速变换场景，真是满台生色，观众看得如醉如痴……现在的粤剧舞台为什么都被木头铁架和泡沫占领着，而戏曲舞台的主角——人，却被挤到角落里去了？！……现在政府那么重视培育发扬传统文化，我们粤剧人应当怎样做？大家好好想一想。今天我们纪念南佗，怀念南佗，就是希望大家学习和继承南佗的艺术精神，大家多动点脑筋，多流点汗，少去‘炒更’，多点合力，把粤剧的事情做好。”（秦中英《舞台创新话南佗》）
本稿件转载自羊城晚报，作者为钟哲平。仅作传递资讯之用，本网站不对其稿件负任何责任。
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