粤剧水平的高低，与乐师有很大关系。一台好的粤剧音乐，会令剧目生色不少，特别是上佳的粤剧唱腔，能使观众获得美妙的艺术享受。本文在这里介绍若干饮誉剧坛的乐师，正是他们付出的辛勤劳动，使观众更加喜爱粤剧。
（一）卜灿荣，1949年出生，男，广西贵县人，一级演奏员。卜灿荣出身音乐世家，自小酷爱音乐，6岁开始学习乐器，从不间断，后考入广州音乐专科学校，1968年以优异成绩毕业。1977年起在广州粤剧团工作，先后在该团的青年剧团、三团、二团担任乐队头架及音乐唱腔设计。卜灿荣音乐功底扎实、技艺全面，尤擅高胡与小提琴。他设计唱腔敢于革新，善于吸收兄弟剧种音乐及外国音乐的长处，融入粤剧音乐之中。20多年间，他先后为70多部粤剧作音乐设计，多次获奖。如1986年在广州市粤剧音乐唱腔改革大赛中，连获音乐唱腔改革奖、配器奖和个人伴奏奖；1989年，《南唐李后主》获第一届羊城艺术博览月音乐唱腔设计一等奖、配器一等奖；1991年参与《莲花仙子词皇帝》的音乐创作，获广东省艺术音乐唱腔设计一等奖；1995年参与《睿王与庄妃》的音乐创作，获广东国际艺术节音乐唱腔设计一等奖；1997年，粤剧《土缘》获第五届中国戏剧节音乐唱腔设计优秀奖。
卜灿荣还创作了大量广东音乐作品，并多次获奖。如1988年创作的《出海》等四首曲，获广州市广东音乐大赛优秀作品奖；1995年他与中央交响乐团合作演奏《出海》（他担任高胡独奏），受到首都音乐界赞赏；1990年创作的《飘色》，获广东省广东音乐创作大赛优秀作品奖；1998年，他创作的高胡独奏曲《猴戏》获第三届广东音乐创作大赛二等奖。他还先后于1993年、1997年，在广州、新加坡举行“卜灿荣作品音乐会”。1997年，中国唱片出版社发行《卜灿荣音乐作品演奏专辑》。进入21世纪后，卜灿荣继续发扬他的音乐创新精神，谱写了许多新颖的音乐作品，并获得过多个奖项，收到广大乐迷的欢迎。
（二）万蔼端，1946年出生，男，广东东莞人，1993年被评为一级演奏员。万蔼端1959年考入广东粤剧院，后被选送到广州音乐专科学校进修。他谱写的第一首粤曲是为毛主席诗词《送瘟神》谱曲，及后又为粤剧移植样板戏设计音乐唱腔。他善于在粤剧传统基础上创新、发展、吸纳，并吸收其他兄弟艺术品种之长来塑造音乐形象。他为《魂牵珠玑巷》所作的音乐设计，获第四届广东省艺术节音乐唱腔设计二等奖；为《花蕊夫人》所作的音乐设计，获第五届广东省艺术节音乐唱腔设计一等奖；他参与音乐设计的《唐太宗与小魏征》获广东国际艺术节音乐唱腔设计一等奖。此外，他还参与过《情系中英街》、《伶仃洋》、《宝莲灯》、《牌坊村新传》等剧目的音乐设计，也获得好评。他创作的器乐曲《雁南归》获广东省首届“鲁迅文艺奖”。
（三）尹自重（1903—1985），男，广东东莞人。尹自重受其父尹琴卿的影响，自小喜爱音乐，先跟随乐师梁丽生学艺，后拜粤乐名家何柳堂为师，11岁参加香港钟声慈善社的演出，14岁受上海精武体育会及中华音乐社的聘请执教音乐，并随旅居上海的菲律宾乐师李嘉士顿学习小提琴，20岁时应邀赴新西兰演出。随后，他陆续在美国、加拿大等地巡演。他还采用小提琴演奏粤乐，独创广东小提琴演奏法；其特点是将小提琴的定弦GDAE改为广东弦乐的定弦FCGD，吸收广东传统二弦的走指、揉弦以及弓法，形成独具一格的小提琴技巧。尹自重从1928年起在大罗天剧团担任乐队头架。 1930年改往觉先声剧团任头架，并与薛觉先结拜为兄弟。他领导的乐队引进小提琴、色士风、吉他等西洋乐器，在粤剧音乐“洋为中用”上作出贡献。他还常与薛觉先研究唱腔与音乐的配合，两人一唱一奏十分默契，对薛腔的形成起到促进作用。
尹自重在20世纪20年代已灌录不少粤乐的唱片， 并在胜利唱片公司任制片主任。 1935年，他在香港创办音乐社，收徒传艺，不少门生后来成为名家，如骆津、冯华、卢斌、廖森、芳艳芬、吴君丽等。1942年他与吕文成、何大傻等合作，在广州的大东亚、温拿等茶座演奏，被誉为粤乐“四大天王”，其时演奏代表作有《小桃红》、《凯旋》、 《归时》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《昭君怨》等。尹自重热心粤乐创作，代表作有《夜合明珠》、《华胄英雄》、《朝天子》等。1949年尹自重在香港重返粤剧舞台，先后为名伶新马师曾、芳艳芬、吴君丽等担任乐队头架。尹自重1952年退出粤剧舞台。1957年由香港移居美国三藩市，开设音乐社，执教音乐，并常参加慈善义演。后来又到波士顿侨声音乐社任教。
（四）文卓凡，1930年出生于香港，男，原名文志广。1987年被评为一级演奏员。 其父文林是知名的粤剧掌板。他11岁起随父学艺，当过掌板，打过大锣，后因特别擅拉小提琴，改名文卓凡（寓意要拉一手“卓越的梵铃”）。20世纪40年代起，他先后在关德兴、白玉堂、何非凡、曾三多、白驹荣等名家的剧团担任乐队头架。1951年应聘参加广州交际处乐队，1954年调到广州粤剧工作团任乐师。60年代初，他加入广州粤剧团，与陈笑风密切合作。1991年移居美国旧金山后，仍对粤剧音乐十分热爱，担任南中国乐社的音乐指导，1994年成立南国曲艺研究中心，收徒教学及开展演出活动，影响甚广。
文卓凡的高胡与小提琴演奏手法细腻流畅，伴奏时各种方法运用自如，与演员配合十分默契。他还积极从事音乐唱腔的设计工作，古装戏《绣襦记》、《宝莲灯》、《山伯临终》、《朱弁回朝》，现代戏《崇高的职业》、《刘胡兰》等剧目的音乐设计中，做到继承传统，勇于创新，甚受好评。他与乐师谭健等合谱《刘胡兰》中的“大青松” 一曲广为流行。他与陈笑风一起设计的《六号门》“胡二卖仔”一曲，对【反线二黄】、 【乙反中板】等板腔作精心改造，将剧中人的内心世界揭示得十分深刻，成为名曲名腔，并被后来不少曲目套用。文卓凡在音乐唱腔理论方面亦有建树，发表过不少论文，著有《粤剧乐队与伴奏》一书，并参与《粤剧音乐唱腔概论》的编写工作。
（五）何浪萍，1915年出生，男，广东南海人。世居广州，自小爱好音乐，7岁起学习弦管，10岁便到业余乐社演奏。青年时加入香港钟声慈善社音乐部，常与吕文成、梁以忠、丘鹤俦、尹自重、何大傻等切磋演奏技巧，并在香港各大舞台演奏粤乐，也在香港和声唱片公司录制粤乐与粤曲伴奏唱片，并从事粤剧音乐工作。他擅长吹奏色士风，有“色士风王”之称，还能操箫、扬琴、秦琴、木琴、黑管等多种乐器。抗日战争初期，他在香港加入中华音乐团，与其他粤乐名家改编《双声恨》、《饿马摇铃》、《连环扣》等粤乐，变换节奏加强乐感，连同一批类似的改编作品，统称为“精神音乐”。1942年，他与何大傻等随梁上燕组织中华音乐剧团到广州演出，随后复组中华音乐团，在广州的大东亚、丽丽、温拿、百乐门等音乐茶座演奏粤乐。当时有人称他与尹自重、吕文成、何大傻为粤乐“四大天王”。
广州解放初期，何浪萍在广州参加大众粤剧团任音乐员，与曾三多、梁荫棠等合作。及后广州市文化局把该剧团改为民营公助的南方粤剧团，由曾三多、徐若呆与何浪萍负责筹建，何浪萍任行政委员。该团成立后何仍任音乐员，也曾参与编写剧本。如1962年参与将郭沫若的话剧剧本《武则天》改编为同名粤剧。何浪萍从艺数十年，创作了《春满桃园》、《双飞燕》、《大地回春》等音乐作品。他还热心辅导群众戏曲工作，组建“广州粤乐研究会”。1993年12月，广东省音乐研究会主办“何浪萍音乐作品欣赏会”。
（六）陈卓莹（1908—1980）男，乐师，编剧，广东南海人。7岁入学，12岁到香港做杂工，业余喜爱粤乐、粤剧。1925年进入周康年戏班学艺，1929年加入上海俭德储蓄会粤乐团。他在提高粤乐演奏水平的同时，广泛阅读文学书籍，受新文艺思想影响较深。1932年回粤，先后在台山县立师范学校、澳门新华中学当音乐教师。期间编写出版《粤乐入门》，并与人合编《粤乐府》一书。1938年后，在香港、澳门从事粤剧音乐伴奏，并撰写了一批粤曲和粤剧剧本。其粤曲作品《花弄影》由小明星演唱及灌录唱片，《南唐金粉梦》等曲由梁以忠、张琼仙演唱，均有影响。1942年至1944年他在新声、花锦绣等粤剧团任乐师、编剧期间，常为新上演的剧目的唱段设计新小曲。 1945年抗日战争胜利时，陈卓莹连夜创作粤乐《月媚花娇》，第二天即在电台播出，轰动一时。1947年他回到广州，被选为广州音乐工会主席。后回香港以音乐伴奏和编撰粤剧粤曲为业。1948年至广州解放前夕，中共领导的香港文委通过黄宁婴团结在港粤剧艺人，研究粤剧改革问题时，陈卓莹积极参与。他编写进步粤曲在报上发表，其中《入城纪律》、《三大纪律八项注意》还灌录成唱片。在黄宁婴协助下，他把含有反封建斗争内容的解放区京剧《九件衣》、《血泪仇》改编成同名新粤剧，除在《文汇报》发表外，又由新民主出版社出版。广州解放初期，《九件衣》由胜利剧团在广州首演，仅在广州便上演48场，观众达5万多人次，被评论界誉为“粤剧革命第一声号炮”。
广州解放之初，陈卓莹任广州市军管会文艺处干部、华南文联戏剧部编剧、华南人民艺术学院讲师。1953年起， 历任广东省、 广州市戏曲改革委员会创作组组长， 广东音乐研究组组长，广东民间音乐团副团长，中国音乐家协会广东分会副主席，广州市文学艺术界联合会副主席等职。20世纪50年代起，陈卓莹改编及创作的主要剧目有《笑面虎》、《红娘子》、《闯王进京》、《选女婿》、《一门忠奸》，参与创作《珠江泪》、《红楼二尤》等；撰写的粤曲主要有《萝岗香雪》、《潇湘听雨》、《血溅上元灯》、《岳武穆班师》及长篇木鱼书《梁祝》等。1952年出版专著《粤曲写唱常识》，被后学者视为学习编剧、撰曲的必读书籍。他还发动、组织音乐界发掘整理了数十首广东音乐，并交付出版和灌录唱片。
1957年反右运动中，陈卓莹被错划为右派分子，贬到农场劳动。1961年“摘帽” 后任广州粤剧团艺术室副主任。1966年退休后仍坚持对粤剧粤乐的研究。1976年他带病编写了20万字的《粤剧音乐研究》，交付广东人民出版社出版。1978年发表《红船时代的粤班概况》、《试论广东曲艺源流》 等粤剧粤曲研究论文。中共十一届三中全会后，陈卓莹的“右派分子”问题获得平反，恢复名誉。20世纪90年代，为纪念陈卓莹在粤剧粤乐方面作出的贡献，广州粤艺发展中心等单位在广州南方剧院举办“陈卓莹戏曲作品展演”活动。（本文选编自《粤剧大辞典》）
邓细 1923年出生，男，广东番禺人。1930年进入广州八和子弟学校读书，1934年拜击乐名师罗家树为师，成为入室弟子，随师边学艺边在剧团实践。1954年应薛觉先之邀由香港回广州参加广州粤剧团工作，数年后转入广东粤剧院任掌板，直至1987年退休。邓细从艺数十年来，与众多粤剧名伶合作，包括薛觉先、上海妹、何非凡、靓次伯、任剑辉、马师曾、红线女、罗品超、罗家宝、楚岫云、文觉非、林小群等，其中，在《情僧偷到潇湘馆》、《胡不归》、《花染状元红》、《血溅乌纱》等剧中的掌板特别受到赞赏。他还注意打击乐的改革，如创造性地将京剧打击乐乐器“低虎锣”和“苏锣”与广东的舞狮锣鼓中的“狮钹”相结合，使粤剧锣鼓的色彩更丰富，表现力更强，至今已在粤剧界广泛运用。邓细退休后致力于教学培训工作。他曾应广东粤剧学校之邀任教，1992年应新加坡敦煌剧坊之邀前往执教打击乐，还有来自美国、新加坡的学生到广州向他拜师学艺，培养出来的学生遍布海内外。1986年，广州市总工会为其举办了从艺50周年的庆贺大会，表彰其艺术成就。
邓树荣 1944年出生，男，广东番禺人。1998年被评为一级演奏员。出身粤剧世家，其父邓细为著名掌板。他除得到父亲的严格训练外，还跟随打击乐手冯源初学艺。 1961年进入广东粤剧院工作，1965年开始在粤剧院属下几个剧团担任掌板，并曾任粤剧院一团的副团长。数十年的艺术实践，使他积累了较丰富的经验，在击乐的编排和锣鼓点的运用中，特别注意衬托剧情气氛和有利于人物的刻画。他参与击乐设计的剧目很多，其中以罗家宝等首演的名剧《梦断香销四十年》，丁凡等首演的《魂牵珠玑巷》、《唐太宗与小魏征》等影响较大。邓树荣还热心培养青年击乐员，曾赴新加坡开设粤剧打击乐专题讲座。1993年新加坡敦煌剧坊应邀到北京演出时，还特邀他为掌板参加演出。
邓础锋 男，1919年出生，又名邓楚峰，广东三水人。从小酷爱音乐，读中学时已能操演各种乐器并钻研粤乐。后则擅长扬琴左竹演奏法，并以鼓乐扬名。民国时期多在音乐茶座、舞厅从事音乐伴奏。首倡用爵士鼓参与粤乐演奏，令人耳目一新。当时在广西等地巡回演出时颇受欢迎，有“南国鼓霸”之誉。
20世纪50年代初，他在广州组织蓝宝石乐队，积极参加爱国宣传演出，曾协助并参加有关单位的外事演出接待活动。为欢迎赴朝慰问团归国，他发动音乐界募捐，举办欢迎会。随后，随白驹荣参与组织广州曲艺大队，赴各地演出。1952年参加全国第一届戏曲观摩演出大会，回穗后在广州粤剧工作团工作，并任广东省、广州市戏曲改革委员会音乐组副组长。在《游龟山》等多个剧目中负责音乐设计。1955年在全省戏剧改革汇演中，他负责音乐设计的折子戏《拾玉镯》获音乐设计奖。他还积极配合上演《迎春花》等现代戏，并参与拍摄粤剧电影《南国红豆发新枝》。1958年，邓础锋调到广东粤剧院，在三团任音乐队长，负责音乐设计。1972年调到青年演员培训班，负责辅导青年演员。退休后仍常参加市、区的民间乐社活动和辅导工作。1987年被广州市政府聘为广州市文史研究馆馆员。
刘熹 男，1923年出生，祖籍广东惠阳，出生于广州。10岁随父刘运通（掌板师傅）、母姚桂邦（武生）学艺，13岁在新擎天剧团打锣，14岁起在福禄寿、霸王、胜国风等剧团从事乐队掌板。16岁只身到广西的剧团当乐师。抗日战争期间， 辗转在梧州、柳州、桂林等地的剧团当掌板。中华人民共和国成立之初，他先后在大欢喜、新时代、兴中华、光华等剧团工作，1952年至1957年在珠江剧团任掌板和击乐设计。1958年起入广州粤剧团任主要乐师，先后与白驹荣、罗品超、文觉非、郎筠玉、陈笑风等合作。他精通粤剧传统锣鼓乐，技法老练，运用自如，尤擅武场锣鼓。能紧密配合剧情气氛与演员的表演，使用恰当的锣鼓点，做到节奏鲜明、铿锵有力、宽紧有度。
刘熹还担任打击乐的设计，屡有独到心得。如在《宝莲灯》的“放子”一场中，他设计融合剧情、运用相应的传统锣鼓点，恰到好处地表现了剧中刘彦昌一家生离死别的悲惨气氛，成为行内处理同类题材的借鉴。他与关洪合作设计《窦一虎闹喜堂》、 《乞儿世家》的击乐，亦获好评。刘熹的掌板主动灵活，能根据演员的现场表演及时“补”或“托”，使演员的表演艺术得到更好发挥。他还热心扶掖后辈，并积极参与广州粤剧团总团艺术室整理传统曲目工作。
陈昌（1939——1992）男，祖籍广西南宁，生于广州。 1992年被评为一级演奏员。生于打击乐师世家，9岁随父在粤剧团担任打击乐手，14岁在剧团当音乐掌板。后师从掌板名师罗家树，精通粤剧锣鼓，锣鼓锤头准确、铿锵有力、节奏鲜明、宽紧适度。他设计的锣鼓点既能继承传统特点，又富有创新变化。1956年他为吕玉郎、楚岫云等名演员灌制唱片掌板。1963年调入广州粤剧团后，先后在多部剧中担任击乐设计及掌板，较突出的有《南海长城》、《智取威虎山》、《粤海忠魂》、《罗通扫北》、《刁蛮公主戆驸马》等。1982年，红线女率团赴美国、加拿大及香港、澳门等地演出，后到北京、上海等地汇报演出，均由陈昌掌板；1988年在北京演出的“红线女艺术专场”，亦由他掌板；1985年，文化部到广州录制一批粤剧传统剧目，他担任掌板的有《西河会》、《泗水关》、《打金枝》等。20世纪80年代，他先后为红线女、文千岁、陈笑风、卢启光等名演员的唱片灌录当掌板。陈昌还热心整理乐谱。根据其师罗家树亲授的谱，他参与整理编写全套《六国大封相》锣鼓谱及大腔总谱，收入《中国戏曲音乐集成·广东卷》中。
陈燊（1933——2000）男，广东广州人。9岁随父陈田（又名打锣田）进入剧团学习掌板和学戏，20世纪50年代入广东粤剧院。长期的实践和钻研使他掌板的技艺大进，其竹法灵活多变，细腻流畅，与演员的表演配合默契。他参与掌板和担任击乐设计的戏有许多，包括有红线女的名剧《打神》、《李香君》，罗品超的名剧《罗成写书》、《黄飞虎反五关》等，均受到好评。他善于击乐设计，并能随着时代的发展，在原基础上进行改革，他在实践中使用的有“半地锦”、“秃慢五槌”、“快水底鱼”、“五梅花” 等20多种。他还悉心教导儿子陈焯荣，父子俩于20世纪 90年代合撰出版了《粤京锣鼓谱汇编》一书。
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