为纪念香港著名粤剧表演艺术家任剑辉逝世25周年及百岁冥寿，素有“粤剧五大名剧”之一美誉的《再世红梅记》将从4月17日晚移师澳门文化中心综合剧院继续上演7场。在此次重演中，除了由香港著名粤剧表演艺术家白雪仙担任艺术总监外，年近七旬的香港知名粤剧演员陈宝珠和梅雪诗第一次合作演出长剧，亦令人眼前一亮，带来不少惊喜。
一方面，陈宝珠和梅雪诗有幸拜在“任白”（任剑辉、白雪仙）门下，亲炙师艺，让人羡慕不已。但她们同另一位“任白”传人龙剑笙，至今却从未收徒，令人不禁生起“任白衣钵，如何传承”之疑问。另一方面，在传统戏曲日渐式微、生存状况堪忧的情况下，又该如何看待香港粤剧的发展？近日，陈宝珠和梅雪诗接受了本报记者专访。访谈中，她们都认为全力演好目前的戏便是对“任白”粤剧表演艺术的一种传承。这两位“任白”传人在《再世红梅记》重演中全副身心投入演绎，受到肯定和追捧，与其说是港澳观众对“任白”戏宝的“新不了情”，不如说是陈宝珠和梅雪诗自身对粤剧艺术的“新不了情”。
只送一对丝袜
作为生日贺礼
陈宝珠出身粤剧名门，父母为粤剧名伶陈非侬和宫粉红。自幼耳濡目染，陈宝珠内心对粤剧自有一份浓厚的情缘。最初跟随其父陈非侬学习花旦行当，后经引荐，陈非侬效法古人“易子而教”之道，让她改投京剧名伶粉菊花门下学习北派。“小时候我父亲教过我演花旦，可是我的嗓子不合适，不知为何，到了粉菊花师傅那里，她一看到我就建议我反串扮男角。后来我在粉菊花师傅那里打下了北派功底，第一部演出的京剧便是和沈芝华合作的《三岔口》。”
10岁时，陈宝珠与梁宝珠组成“孖宝剧团”，获得任剑辉赏识。后来在各方面的努力下，于14岁那年被任剑辉以粤剧界传统仪式收入门下，成为其第一个入室弟子。“若论师傅任剑辉的表演艺术精髓，我认为在于其演戏随心自然，她并没刻意强调某个动作一定要怎样做，每一次演出都是从心底里演出来。当然，这可有一个大前提，即是必须投入角色之中，理解剧本、熟悉曲词后，才能用很细微的动作演绎内心细腻的情感，表达人物的特色。”
在陈宝珠看来，任剑辉在艺坛上深受尊敬和爱戴，除了其精湛独特的表演艺术外，还在于其为人真诚。“师傅的人品很好，她和蔼亲切，常常乐于助人，从来不发脾气，有什么事情找她都是答曰‘好，好’。她真的很爱护我们这些学生，就像父母对待自己的子女一样。每次见到她，我们都有很多心里话想讲。”陈宝珠还回忆，自己喜欢看任剑辉的电影，也为曾有机会与老师同台演出而高兴。“往往在拍戏时，我就饰演她的儿子或书童，常常有机会接触到她。但她那时很忙，没有机会教我时，我就躲在片场一边观看学习她的演出。”
1959年随着香港著名粤剧剧作家唐涤生猝世，“任白”失去合作无间的拍档后，仙凤鸣粤剧团便开演《白蛇新传》，并大规模招收年轻女演员。“任白”从逾800名投考人员中甄选了22人给予半年特训演出，散班后再严选了十二金钗作为“雏凤鸣剧团”的班底，梅雪诗便是其中脱颖而出的一位。
“时至今日，我仍然可以在舞台上立足，非常感谢‘任白’两位师傅对我的栽培。他们看着我们长大，待如子女，每天茶饭不缺，请医治病。平时她们帮我们这些徒弟挡困难、担风险。如果没有她们的认真、严谨和执著，也就没有后来的‘雏凤鸣剧团’。”梅雪诗说，“但师傅对我们的成就却不求回报。譬如她们生日时，我们全部徒弟只是买一双丝袜作为贺礼，她却还封一个大利是送给我们。师傅想我们回报的，只希望我们在台上用心做好戏，检点自爱，诚恳为人。此外，我还记得任剑辉老师教导我们要尊敬老前辈。不应做戏时才想起他们，而没戏演时便不加理睬，平日应当抽空请他们喝茶聊天吃饭，这些教诲都令我终生受益，我一直都是遵师训而行。”
衔接“任白”的表演艺术
作为上世纪60年代中期粤语电影的代表人物，陈宝珠被誉为“香港工业经济起飞时期的文化象征”。对她而言，她更多是活跃在香港影坛上。此次能在《再世红梅记》重演中担纲主角，她表示很兴奋，“白雪仙老师有这个意念，开口叫我演，我马上毫不犹豫地答应了，因为我从来没有演过这么一个长剧，我希望有这个机会能演这个戏。”
虽然以前曾与梅雪诗合作演过折子戏，且富有舞台经验，但面对第一次演出长剧，陈宝珠坦言仍很紧张。“因为很多人演过《再世红梅记》，他们都把握得很好，而我从来没有演过如此规模的长剧，这次演出有着特殊意义，更希望自己有所突破。”陈宝珠说，“我从小演电影比较多，演粤剧相当少，可以说我的粤剧表演经验是不足的。有幸的是，这次在师傅白雪仙的指导下，她教了我很多从前没有学习过的东西。这次排练花了好几个月，我要应对多方面挑战，比如在角色、演艺和身段的揣摩上，加上跟梅雪诗合作的磨合都需要一定的时间。迄今演了这么多场，我已经可以慢慢体会到曲词的内容，以及懂得该用怎样的心态去演。若说要突破，我希望能够衔接‘任白’二位老师的表演艺术，从而提升自己。”
相比陈宝珠，梅雪诗则一直坚守粤剧舞台。她表示第一次跟陈宝珠合作演出长剧，不用担心默契的培养问题。“可能由于我们是同一个师门出身，也合作过《再世红梅记·折梅巧遇》、《红楼梦之幻觉离恨天》等折子戏。师傅教导过，感情是不可以教导出来的，而是要由自己内心生发出来，我跟陈宝珠戏排练得多，所以默契是自然而然产生出来的。”
演戏要多看文言文
提高学问
1965年“雏凤鸣”首度公演折子戏，1968年参加“仙凤鸣”与“任白”同台演出，1969年雏凤鸣首演全本《辞郎洲》，1973年正式接班。尤要一提的是，对梅雪诗而言，她演过所有“仙凤鸣”戏宝。而从1977年开始，参演《再世红梅记》更奠定了她在粤剧舞台上的花旦地位。“《再世红梅记》除了是唐涤生写给‘任白’二位老师演之外，它对我还有着特别大的意义，使我时至今日仍能在粤剧中担纲女主角，我应该做得尽可能合格。后来合作拍档龙剑笙移民，‘雏凤鸣剧团’停顿后，我大胆再跟别人组合‘庆凤鸣剧团’、‘凤和鸣剧团’，一直都有演出此戏，观众也都十分喜欢。”梅雪诗强调，由于自幼喜好粤剧，因此尽管随着年纪越来越大，她依然不感到辛苦。“我一路没有停止过演戏，无论是下乡做戏，还是自己做戏，曾经一日一套戏，可以说我早已习惯了。但有时演多了，冲口而出念错台词，我就会对自己很气恼，更觉得对不起观众。观众花钱来看演出，我就希望能以投入角色的状态，每一晚尽量做到最好，不仅是给观众一个交待，还是给自己一个交待。”
梅雪诗表示，在此次排演《再世红梅记》期间，其师白雪仙对身段、功架、关目和做手统统亲自指点，又安排全场锣鼓排戏，观看任剑辉当时舞台演出的八厘米拷贝。“我们的学问始终有限，‘任白’二位老师曾教我们，做一个演员，除了做戏，就是要提高学问。她们鼓励我们要多看书，尤其是文言文。要尽力理解其中的字词意思，将人物灵魂表达出来，切不可表面化。所以这次重演多得小思、张敏慧几位老师帮忙提点，让我得以再次从文字入手，重新解读曲词的内容，以便更能自然投入角色。”
此外，鲜为人知的是，梅雪诗在这次重演期间其实是带病出演。“自小练功，脚上有伤没太注意打理，起初不是太严重，久了慢慢积成劳损问题，现在跪下去就起不了身。最近有一晚在台上演时突然很痛，但我即刻想着不可以让观众觉察出来，所以咬紧牙关做下去。我觉得只要投入角色，还是可以忍受伤痛的。”梅雪诗说。
在陈宝珠看来，唐涤生剧本的每一句曲词都代表了每一个人物的个性，反映不同的内心表达，只有熟悉曲词，才能呈现尽善尽美的演绎方式。“从一开始拿到剧本，我就跟拍档梅雪诗练习每一场戏，先看看她从前演的，努力拿捏方向，有印象之后就不看了。等到每一场戏排练得差不多熟了，我们再请师傅白雪仙看，她会帮我们改进身段、动作等方面，教我们如何以合适的表情演绎人物个性。”
“我相信
我应该嫁给了舞台”
陈宝珠介绍，自己平时喜欢看各种剧种。“要是有机会，在香港什么戏我都喜欢看。每一个剧种，其身段、功架等表演方式都是值得学习的。于我而言，除了粤剧，越剧给我的感觉很斯文，其表演很‘轻’，以及其身段很美，跟粤剧也有相同之处，我个人比较喜欢，乐于从中学习。”
梅雪诗则表示，戏做多了，会让自己从中汲取更多养分，以便下来在演戏上更获长进。“很多人都说，戏做多了会变得‘油’，但我没有这种感觉。我在台上从来不会放纵自己，这当然得益于师傅的做戏宗旨，假使被安排演小角色，在戏中只有一句对白，都要用心去做；否则即使给予全部戏份，没能力也是应付不来的。”
至于是否会再创个人风格，梅雪诗则谦虚打趣“自己没有本事自行另创”。“由始至终，两位师傅都教我们，不是一定要学她们，也没有规定我们一定要学她们。最重要是要发挥自己的才能。但对我来说，我只是跟着去做，如果做到及格，我已经很开心了。”
谈到香港粤剧的现状，陈宝珠认为，目前香港粤剧也遭遇传承困难的问题。“现在看粤剧、京剧等传统剧种的观众变得少了，多数是年长的观众。我们在粤剧上不断尝试做些改变，以至如今有一部分年轻人也喜欢看粤剧了。”陈宝珠说，“在香港，我们的粤剧大部分都是自己拿钱出来演的，现在香港政府也有拿钱出来栽培一班新的粤剧接班人。我们既坚持粤剧遵循传统的基本功夫，又希望粤剧不断进步，比如在灯光、服装、布景上创新制作，在传统方面探索出新的方向。”
在梅雪诗看来，演员如果能够秉承为粤剧而演粤剧的信念，用心诚意学习，将来粤剧则有光明的发展前途。“师傅教过，每一样东西都要从底层慢慢学习积累，用心去做的同时不盲求急进。粤剧未来的存亡，我可以很大胆地说一句，主要还是靠我们做粤剧的人，不是为了其他东西而演粤剧，而是真正为了保护传承粤剧艺术。做戏亦并非为了当主角，更不是戏份多才可以表现自己，简单的一个动作、一句对白都能考验其用心程度。”梅雪诗强调，能在粤剧舞台上演戏是她一生最开心、最享受的事情，从来不曾有过放弃念头，将会活到老演到老，“我很庆幸能够投拜在‘任白’门下，我相信我应该嫁给了舞台。”
少年陈宝珠(右)与师傅任剑辉
青年梅雪诗（左）与任剑辉的剧照
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