冯刚毅：粤剧后继有人

1989年，冯刚毅荣获第六届中国戏剧“梅花奖”，著名粤剧大师红线女专程到深圳祝贺。

1988年2月9日，深圳粤剧演员冯刚毅荣获广东省中青年戏剧演员“百花奖”，开始在粤剧界崭露头角。1989年，他在粤剧界首摘中国戏剧“梅花奖”，2001年又“梅开二度”，成为粤剧界两次荣获“梅花奖”的第一人，至今也是唯一一人。

冯刚毅是深圳粤剧的杰出代表，也是深圳本土培养出来的粤剧艺术家，他见证与亲历了深圳粤剧的探索、发展，并最终成长为深圳的城市文化品牌。６３岁的冯刚毅深情地说：“经过４０多年艺术生涯，伤和痛我可以忘记，惟独不能忘记的，是心中的甜，是特区这块沃土成就了我，成就了深圳粤剧。”

是啊，深圳改革创新，不仅给了一个演员梦寐以求的机遇，而且让粤剧这颗“南国红豆”，在深圳老树新枝续馨香，香飘万里。

粤剧曾在深圳“一统天下”

虽然已经退休，但冯刚毅的身影经常在粤剧团出现，他的脸上依然挂着憨厚、纯朴的笑容，对团里的青年演员他依然手把手指导。大家都亲切地叫他“细哥”，这个绰号从他１９６５年进入粤剧团后一直沿用至今。

冯刚毅告诉记者，粤剧又叫大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，已经有很长的历史。新中国建立初期宝安县就成立了粤剧团，文革时由于剧团长期处于半瘫痪状态被撤销。１９７４年，宝安县文化宣传部门组建了宝安县粤剧队，后改名为宝安县粤剧团，１９７９年在此基础上组建了深圳市粤剧团，这是深圳市第一个专业戏曲表演团体。

“刚进粤剧团时我还是一名小学徒，长得瘦小可爱，大家都叫我阿细。我自幼就喜爱听粤剧，对这门艺术怀着崇高的向往，梦想成为像马师曾、何非凡那样的粤剧大师。”冯刚毅说。他没有念过正规的戏剧学校，数十年来从一名小学徒到一般演员，再到剧团的台柱，最后成为闻名中外的粤剧艺术家，靠的是在粤剧舞台上摸、爬、滚、打，靠的是后天的努力学习。

“林妹妹、林妹妹呀……”在冯刚毅的成名作《情僧偷到潇湘馆》中，他一口气拉了４次长哭腔，真嗓与假嗓结合，听上去如泣如诉，催人泪下。该戏是前辈粤剧名伶何非凡的首本戏，何非凡病逝后被认为“凡腔”后继无人。１９８２年，深圳粤剧团赴香港演出，其中就有新排演的《情僧偷到潇湘馆》，冯刚毅饰演的贾宝玉一上台，便把观众震住了。他扮相潇洒，风度翩翩，唱腔清雅流畅，把“凡腔”发挥得淋漓尽致。香港著名粤剧演员新马师曾看罢，赞为“神似凡腔，胜似凡腔”。

“上世纪七八十年代，粤剧在深圳可谓‘一统天下’，是必不可少的演出项目，特别过年过节看大戏，是许多老深圳人的习惯。”冯刚毅回忆说，当时深圳市粤剧团“经营”得风生水起，备受瞩目，演出不断，多次赴香港、澳门、新加坡、美国等国家和地区演出，在海内外都赢得较高声誉。

坚持艺术革新振兴粤剧

改革开放后，粤剧和所有剧种一样，受到了外来文化的挑战，时装表演、歌星争霸、健美大赛等形成了滚滚热浪冲击而来，深圳作为对外开放的前沿更是首当其冲。“本土艺术绝不能消亡，而要更加发扬光大。当时从政府到剧团，上下都形成了共识。而要发扬粤剧，只有革新。”冯刚毅说。

在政府的支持下，全团锐志革新，广泛融合，既继承优秀粤剧传统，又发展现代粤剧艺术。如在传统戏《鸳鸯泪洒莫愁湖》一剧中，广泛运用小曲，突破了粤剧以梆黄为主的板腔结构。神话剧《银瓶仙子》首次把大型魔术引入粤剧，使人耳目一新。此剧在新加坡演出轰动一时，观众多次要求加演。

之后，深圳市粤剧团提出“一年一新戏、一戏一新招”的创作思路，创作了一批颇具影响力的现代戏，《风雪夜归人》、《情系中英街》、《牌坊村新传》、《窗外有片红树林》……使深圳粤剧的知名度得到再次提升，冯刚毅的戏路也被大大拓宽。

《风雪夜归人》充分发挥戏曲艺术的优势，大胆对吴祖光的话剧名著进行改编，创造性地运用了戏曲时空灵活自由的特点，采用一场两景，一南一北；在音乐唱腔方面，此剧又革新传统呆板缓滞的锣鼓点，大胆删减拖沓、缓慢的锣鼓引子、过门，使戏的节奏明快，同时引进电声乐器，同民族乐器共同组成多声部伴奏，增强了音乐表现力。

１９８９年，冯刚毅凭粤剧《风雪夜归人》中的魏连生一角，在粤剧界首摘中国戏剧梅花奖。《风雪夜归人》还应邀赴北京中南海演出，受到李鹏等中央领导的接见与肯定。回忆起这一切，冯刚毅感触良多，他说：“我们坚持的艺术革新，不是崇尚新奇，只顾翻新花样，而使艺术创作误入纯商业化的歧途。把粤剧艺术发扬光大是我们的初衷，可以说，深圳市粤剧团同经济特区一样，在探索中前进，为振兴粤剧艺术做出了贡献。”

增添新生力量粤剧后继有人

艺术道路总是坎坷不平的。冯刚毅摘取梅花奖后，并没有飘飘然，而是陷入“艺术道路怎样走”的苦苦思索之中。获奖后，他居然作出一个惊人的决定，辞职到深圳市小汽车出租公司租了一辆的士车，当上一名的士佬。

“那时正值‘下海’大潮，我除了演戏之外没有别的本事，只是对开车很有兴趣，就毅然去开车了。”冯刚毅笑着说：“那时许多人上了我的车都会说，你怎么跟那个唱戏的冯刚毅长得一样。”

辛辛苦苦开了一年多的车，冯刚毅发现自己依然割舍不掉对粤剧艺术的眷恋之情，在剧团领导的动员下，他再次回到粤剧团时，终生从事粤剧事业的信心与决心大大增强了。

２０００年，深圳市粤剧团邀请著名编剧刘云程创作了现代粤剧《驼哥的旗》，由冯刚毅扮演驼哥。冯刚毅打心底爱上了驼哥这个崭新的艺术形象。他使出“新招”诠释“貌丑心美”的“驼哥”，用细腻传神的表演，揭示驼哥委曲求全到奋起反抗的心路历程。《驼哥的旗》在２００１年中国戏剧节上囊括了戏剧节所有奖项，而“驼哥”也因此摘取了“二度梅”。

在深圳市粤剧团，有许多与冯刚毅一样，立志为粤剧奉献终生的人们。冯刚毅告诉记者，经过几十年的发展，深圳培养了一大批本土粤剧演员：有深受省港澳和新加坡观众欢迎的著名文武生黄伟坤，有红线女艺术传人苏春梅，有优秀小生陈世才等，以及黄永杰、吴晓毅、李翠翠、林海涛、吴思明等各具艺术风格的演员。从《风雪夜归人》到《驼哥的旗》，再到如今的《明士》，一大批脍炙人口、历演不衰的优秀剧目，奠定了深圳粤剧的地位，粤剧更成为深圳引以为傲的城市文化品牌。

如今，粤剧艺术在深圳蓬勃发展，政府积极搭建平台，举办粤剧节，开展“粤曲大家唱”、“粤曲大比武”、“粤曲大汇演”等丰富多彩的活动。仅罗湖区就有粤曲社６３个，罗湖区文化公园还创建了４００多平方米的粤剧台，１８年来共演出粤剧１８００场，罗湖区向西小学的小小粤曲班也在全国荣获大奖，粤剧粤曲在不断增添新生力量。

“‘南国红豆’后继有人。”冯刚毅欣慰地说。