粤剧《三家巷》剧照，今年广州粤剧院将对其进行修改提升，使之更加完善，成为精品剧目。
“团长”访谈 之 广州粤剧院余勇
中国农历新年已经敲响了钟声，在各路明星纷纷放下工作回家过大年的时候，广州本地各大院团的演职人员却异常忙碌。其中，广州粤剧院从大年初二开始分赴广州、茂名等珠三角地区，敲响2011年春班的锣鼓。本报记者访问了广州粤剧院总经理余勇，他透露了广州粤剧院今年新的剧目计划。
“团长”爆料
打造精品《孙中山与宋庆龄》
《粤舞·》彰显“跨界”时尚
传统戏《花笺记》讲述才子佳人
“团长”思考
粤剧人才培养新策略：
名角给徒弟“让位”
广州日报：2011年，广州粤剧院有些什么发展大计？
余勇：今年是建党90周年，又是辛亥革命100周年纪念，这将为广州粤剧院带来丰富而繁忙的一年。我们将对《刑场上的婚礼》和《三家巷》进行修改提升，使之更加完善，打造舞台精品剧目。而为纪念辛亥革命100周年，我们计划制作一出新剧目《孙中山与宋庆龄》。目前，剧本已经基本写完了，主创和演员都感觉不错，因为剧本中的故事是从人的角度出发，着重描写人物情感，故事性强，而不是塑造高、大、全的英雄形象，也不是讲述某个人的丰功伟绩，这区别于以往的同类题材。
与此同时，我们还准备排一出粤剧音乐剧，这是一次跨界尝试。因为此前在《刑场上的婚礼》与广州歌舞团首次有了这种跨界的尝试，激发了我们很多的创作灵感。这出粤剧音乐剧既有粤剧元素又有舞蹈元素，我们初步将题目定为《粤舞·》，后面的小标题还没确定。
广州日报：近两年来，粤剧有了愈加明显的现代风格，您刚刚提到的几项新计划都是现代题材的，但业界很多声音认为粤剧还是最善于表达才子佳人的题材。
余勇：当然，除了刚刚提到的几出现代题材戏之外，广州粤剧院还打算在今年排一出传统戏《花笺记》，这是传统才子佳人的故事，应该会满足一批老戏迷的需求。此外，我们还要复排至少6个传统剧目，这些传统剧目还是很有市场的。粤剧在发展创新的同时并没有甩掉传统，而是不断探索为今天的观众所喜欢的表达方式来呈现。
还有，除这些剧目外，我们还会出品一些音像制品，包括挑选10个经典的、有一定影响力的剧目进行录制，还要出4张左右的唱片。广州粤剧院还有两个剧场，南方剧院和江南大戏院，我们要用好这两个剧院，南方剧院致力于打造成旅游剧场，江南大戏院则期望成为以粤剧为主的戏剧剧场。
广州日报：本地艺术院团的转企改革给粤剧院带来哪些变化？
余勇：创作思路的变化是最大的，更注重人性的发掘，从观众的审美角度出发。
广州日报：传统戏曲的发展历来是业界较为关注的问题，在转企过程中，您对此有哪些思考？
余勇：粤剧的问题其实很突出，许多演员一旦成为主演往往会从头唱到尾，从年轻一直唱到退休，这就使得粤剧的后继人才出现了问题。京剧作为国粹已经率先打破了这种“禁忌”，粤剧也要这样才能焕发生命力。
所以，在今年的春班演出中，我们给更多的青年演员当主角的机会，对于这种做法，团里主演也都非常支持，愿意给青年人当配角，这一点非常难得。尤其是欧凯明，在《搜书院》中，26岁的陈镇江饰演男一号，欧凯明则饰演男二号，为徒弟甘当绿叶。
对于青年演员的培养是粤剧发展的重中之重，为此，2011年，我们计划举行5场青年人专场。现在团里一共有80个演员，30岁以下的青年演员占一半，但这些年轻人目前的积极性并不是很高，很多人还把这份工作当作是谋生的手段，真正把粤剧作为事业看重的人并不多。因此，后继人才的培养问题也很艰巨，一方面在演出中给他们挑大梁的机会，通过师徒式的传承提高青年演员的舞台经验。另一方面打算挑选优秀的演员去学习进修。
知多D
“粤剧进校园”
已成气候
广州日报：除了演员，粤剧编剧和导演也是稀缺人才。
余勇：是的。这是粤剧从业人员最担忧的一点。要想在这方面有一个新的气色，至少需要五到十年的时间。
广州日报：据说，现在招粤剧演员比之十几二十年前有很大的差距，那时候是1000个人里选一个，现在如果要招10个人，可能只有5个人来报名，是这样吗？
余勇：的确有这样的尴尬情况。尤其是粤剧，由于语言的原因，很多外地的苗子无法进入这个行当。
为粤剧的推广普及，我们也做了很多努力。例如“粤剧进校园”，这项活动开展到今天已经形成气候，学生中也涌现出一批喜欢戏曲的小戏迷。还有粤剧进社区，广州粤剧院每年都会去萝岗区的社区私伙局，与观众戏迷进行现场交流，他们爱唱爱跳，我们就帮忙指导，这也成了一种常态。再有就是在南海中学有一个粤剧特长班，那里都是十三四岁的孩子，他们平常喜欢排一些小节目，粤剧院演员则义务给他们做辅导老师，孩子们都学得津津有味。
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