戏越到尾越好睇

　　目前，笔者与几位常看粤剧的“铁杆发烧友”谈到最近观看过多个新编粤剧的感受，他们一致赞赏由广东粤剧院出品、广东粤剧青年团演出的大戏《梦·红船》（由梁郁南、尹洪波编剧，彭兴华、曾少敏领衔主演）。这个大戏的男主角是胸怀大志的粤剧艺人邝三华，他在戏班遇到挫折时仍对粤剧不离不弃，苦练南派绝技，欲图与同行们重振雄风，然而，虽经重重挣扎仍未能实现其梦想。戏的最后，演的是凶残暴戾的日寇侵略军占领广东，征用红船，以刀枪作威逼。邝三华率红船子弟与日寇进行殊死的搏斗，在关键时刻，邝三华借在红船上演出《火烧黄天荡》一剧之机，手持火把，运用“高台照镜”的传统绝技，跃上船顶，点燃了船上的军火，引起爆炸，与日寇同归于尽，在冲天的火光中谱写了一曲英雄的壮歌，弘扬了中国人民的正气！这个戏的结尾将全剧推向最高潮，其艺术处理和舞台场面都十分生色，看得观众热血沸腾，激动不已，一个个高声叫好！

　　“食嘢食味道，睇戏睇全套，一套大戏时时都系越到最尾越好睇。”——一位“发烧友”作了这样的概括。应该说，他讲出了一定的道理，抒发了一番戏迷的直接感受，我们行内人可以从中受到启发。

　　其实，一套大戏的结构布局如何，铺排怎样，对是否能很好地吸引观众至为重要，这对于古今的戏曲作品，皆是如此。清代著名戏曲家汤显祖甚至认为：“结构串插，可称传奇家从来第一。”元代杂剧名作家乔吉则根据自己的经验，以“凤头，猪肚，豹尾”六个字作概括。能掌握好形成“豹尾”之法，戏就会越到最尾越好睇。

　　到底如何把握？笔者根据看过的不少戏和自己创作的实践，想到大概可以开列出几种艺术处理手法，比如：

　　其一，戏尾往往安排一个独特的戏剧环境，并将整个戏的情节铺排发展于此推至最高潮，更富有“戏”味；

　　其三，戏尾往往会有一两个特别精彩或奇特的“点子”，富有创意，令人难忘；

　　其四，戏尾往往在唱、念、做、打等方面有其中特别精彩的突出的表演；就在粤剧唱段的运用上，戏尾往往会安排主人公来一段成套的对唱，板腔与曲牌转接流畅，婉转动听，让观众既有好戏看，又有靓曲听……

　　如此等等，可供参考。当然不如举出一些好戏作为实例更有说服力。

　　例一为被誉为粤剧发展史上的里程碑的名剧《搜书院》（杨子静、莫汝城、林仙根编剧。马师曾、红线女主演）：

　　此剧剧情大家熟知，演的是掌教谢宝智斗镇台救出弱女翠莲的故事，全剧共八场，最妙的戏、最抓人的戏就在第七、八场。因为镇台这时团团围住书院，要来搜查了，特定的气氛转为十分紧张。但谢宝不卑不亢，从容应对，与镇台舌剑唇枪，一句紧接一句，由于谢宝坚持非要有上司道台大人的“公文”才可搜书院，这故意点出“担心”镇台“藐视王法，藐视同僚”，一下便把镇台吓住。镇台怕谢宝出招，提出要谢宝与自己同行去讨“公文”，这正中了谢宝的计，于是镇台一声“门前备马”，谢宝一句“内庭打轿”，好戏便转下去了，原来谢宝将翠莲藏在轿底，计划半路要放她走。但问题又来了，因为“镇台骑马几步一回头”，谢宝则再出“点子”，先让轿夫诈跌伤骨，再婉拒镇台以兵丁充轿夫，后提出弃轿与镇台一同步行。这一来，镇台似乎稳操胜券，实际上已被谢宝牵着鼻子走。最后，当镇台复上说：“公文已取到”，要“严惩老谢宝”时，观众都发出了会心一笑；而谢宝再悠然自得地唱上一段“追信”牌子，唱出“经我筹算一番，计生心间”，令镇台“来时威势，去必羞惭”，就使观众更加开怀，对谢宝更为折服，戏也就觉得更好睇了。

　　例二为《血溅乌纱》（陈晃宫、杨子静改编，罗家宝、郑培英等主演）：

　　此戏写新任河阳知府严天民发现自己不慎错判了命案，枉杀了无辜的客店主人刘松，后查出是知县贾水镜（严天民是贾的姐夫）狡猾制造假证，而妻子程氏贪图龙凤白玉镯，被贾收买。怎么办？全剧八场，演至第八场“夜审”，求严求实的严天民夜审贾，贾以亲情说“利害”，并以命案查下去会“追到你自己头上”威胁，要严天民“得罢手时须罢手”；而程氏知错，悲切地表示“死在君前赎罪愆”；紧接着岳丈程尚书也赶到求情，矛盾一个紧接一个，这使得严天民处于十分激烈的思想冲突之中。最后，他还是决心学“舍身殉法”、“典范长存”的先哲李离，“践誓言，明心悃，愿千秋人海，永无恨海悬沉！”（罗家宝在这里唱出了一段“主题曲”），当场拔剑自刎，幕后合唱“光辉一剑，震古烁今，身轻发重，励我后人”，幕徐徐闭下。
例三为《南唐李后主》（陈自强、王凡石编剧，林锦屏、王凡石等主演）：

　　此剧的主人公为南唐国主李煜与夫人小周后，全剧共五场，尾场“寿诞”演的是这位亡国国君在异国过生日，而小周后却应召为大宋皇帝侍饮，更想不到的是这天竟也就是他的死期：先是小周后为保住丈夫用半生心血写成的绝妙诗稿，受辱归来，李却不明其情妒火中烧，狠打了她一巴掌；后知真相才深深感动，赞她“义厚恩深”，表示要更宠爱她，而小周后却自叹“败柳之躯不配共白头”，“唯求用鲛绡巾包锦绣”，让“墨宝照千秋”（这里有一大段生旦深情的对唱）。谁知这时的剧情来了个急转：李煜如获至宝地解开包裹，欲翻看诗词，想不到竟是一叠白纸！“全是白纸！”这个绝妙的“点子”，不仅令李煜和小周后骤然悲呼，也令观众惊讶不已。情节推进到此，不再用多唱了，而只是几句念白、几个动作：李将白纸抛散落地，失态狂笑，痛斥就是这个大宋皇帝“夺了我的江山，糟蹋我的国后，诈取我的诗词”，再猛然拿过宋皇“赐”来的毒酒，拥着小周后一起含恨而亡！“一叠白纸“比”一壶毒酒“更为险恶，更为揪心，这出戏的最末就是男女主人公内心激情的总迸发，也就是最富震撼力量的大结局。

　　写到这里，不妨也拿笔者参与创作的《锦伞夫人》（由曹秀琴、吴国华主演）说一说：

　　这个戏写冼夫人坚持统一、反对分裂、荡平叛贼的故事。戏的尾场（第七场“戴孝平叛”）表现的是高州刺史、叛贼李阳纥为逼冼夫人就范倒戈，竟劫走冼夫人出生刚满月的婴儿，用吊篮悬挂于铜鼓岭上。在雷鸣电闪中，冼急急与丈夫冯宝策马率众人赶至岭前，而婴儿的阵阵哭声将她的心撕裂。关键时刻，如何选择？她有过矛盾，但她不忘要“保境安民”，遂毅然决定舍子平叛，并“为子戴孝告祖先”（这是戏尾的一个重要的“点子”）。此刻舞台上一片惨白，冼忍泪戴孝，唱了一大段“主题曲”，并与冯宝边唱边举酒祭儿祭祖在“祭冼英”，求“百年后与儿冥府团圆”；接着，冼发箭射向李阳纥，李疯狂地斩断篮绳，戏于此达到了最高潮，令广大观众十分紧张、震撼！最后一段“大开打”，冼夫人率众力歼叛贼，婴儿也被救出，全场充分发挥了粤剧唱、念、做、打的艺术手段，在“锦伞夫人奇功建，铜鼓颂歌万代传”的合唱声中闭幕，收到了强烈的戏剧效果。

　　当然，戏的编法不拘一格，并无定规，某些粤剧不一定到戏尾才最为好睇，这就要让同行各施各法，由广大“发烧友”自己去认真欣赏分析了。