常派艺术绝不只是高亢激越

抗美援朝初期，常香玉为捐献飞机筹款，赶排出《花木兰》之后，便带着她的“香玉剧社”由西安来到开封演出，我有幸在人民会场看了常大师的这出豫剧。尽管当年我还是个十几岁的孩子，但看这出戏依然触及到她那怦然而动的爱国心，并被她精湛的演技所倾倒。常大师以豪放质朴的豫西调为基调，糅进了祥符调的俏丽与细腻，从出场那段“这几日老爹爹疾病好转”，到终场的“花木兰羞答答施礼拜上”，全剧大小十几段唱腔，都唱得精美绝伦，无可挑剔。她几段念白又是那样极富韵味，极俱张力；做派又是既规范，又潇洒；开打也是那样干净利落。倾大师唱、念、做、打诸方面的非凡功力，把一个巾帼英雄的艺术形象，掷地有声地立在了舞台之上。

常香玉带着《花木兰》走南闯北，唱红了神州大地，他用募捐来的款，捐献了“香玉剧社号”飞机，为人们所赞扬与尊敬。我也把她的事迹写进我的作文里，为她的爱国精神所感染。一出《花木兰》也把我带入常派艺术高雅深邃的殿堂，使我终生成为常大师的忠实戏迷。

常香玉（1922——2005）出生在河南巩县（现为巩义市）的一所破旧窑洞里，父亲是豫剧演员，七岁上便被送到豫剧名旦兼教育家周海水的“太乙班”学戏，随后又拜在豫西著名男旦翟彦的足下，跟他学了几好出戏，靠她的天资与勤奋，十来岁上便在洛阳崭露头角。学豫西调的常香玉30年代就到省城开封打拼，把豫西调的质朴与祥符调的典雅融合到了一起，与当年名旦王秀兰共同打造出轰动省城的名剧《六部西厢》。之后她浓缩“酬笺”、“幽会”、“拷红”最好看的三场戏，整合成当今的《拷红》演出版本。在这出戏中她以花旦应工，做工细腻，身段洒脱，唱腔圆润优美，深受戏迷好评，她与陈素贞、司凤英当年被誉为“开封三大名旦”。严格意义上讲，从此她的艺术生涯才真正开始，一出《拷红》才为她铺就了艺术道路上的第一张红地毯。

我赞同专家把《红》、《白》、《花》作为常大师的代表作，同时赞同把《花木兰》作为对常派艺术进行分期的一个界点，即把《花木兰》及以前的剧目划为她的早期作品，其后的剧目归为中后期作品。我尤其喜爱她的早期作品（包括《拷红》、《破洪州》、《花木兰》等），喜欢她委婉细腻、愉悦明快的演唱风格。听“在绣楼我奉了小姐言命”、“站立在大军帐传号令”，唱得多么俏丽婉转，娓娓动听；“劝爹娘放宽心村头站稳”、“想当年孙飞虎围困寺院”，唱得多么情真意切，酣畅淋漓；“尊姑娘稳坐在绣楼以上”、“劝将军暂停您的心中愤”，唱得多么声润腔圆，荡气回肠；“刘大哥讲话理太偏”、“谯楼上打四梆”,唱得又是那样开合有度，流畅自然。最近两年听到她和汤兰香合演的《十八相送》一段录音，那朴实无华的唱腔，更是令人耳目一新，拍案叫绝。听大师早年的唱腔，简直是一种奢华的艺术享受，太美了，如同饮一杯陈年甘醇，沁人肺腑，令人陶醉。

常香玉在《花木兰》之后，成为蜚声全国的戏剧大师，荣誉有了，地位也有了。可能在“盛名之下”，唯恐有“其实难副”之虞，唯恐唱不好，辜负了她的父老乡亲。心理上的负担，使她中后期作品的艺术风格有了些许变化，少数唱腔可见过于雕琢痕迹，个别甩腔过于张扬。但常大师能准确找到激烈刚毅和阴柔甜美两个层面的结合点，唱得并不为过，依然延续着她典雅隽永的声腔主旋律，保留着她唯美的艺术基本色调。这期间，为戏迷留下了“婆母娘且息怒站在路口”、“见尔等一个个健壮英勇”等激情四射、悲怆大气的唱段。

常派戏之所以在中原梨园独领风骚几十年，是因为她 张扬的是如诗如画的艺术之美。千百万常派戏迷自上世纪五、六十年代起，或驻足于街头、村口的大喇叭前，或守候在收音机旁，如今又可通过多种音像媒体，如痴如醉地欣赏常派戏，在于常派艺术在舞台上彰显的是美，优美唱腔里流淌的是美，震撼人们肺腑的是美，启迪人们心灵的还是美。从50年代的孙玉菊、林秀兰，到90年代的索海燕，先后有几十位优秀的专业演员拜倒在常大师的足下，其中不乏像虎美玲那样的艺术家。她们为传承、弘扬常派艺术功不可没，但恕我直言，她们所选常派剧目大受局限，比如一出《大祭桩》演来演去，却很少有人演《拷红》。因为这出戏最见演员功底：唱段最难唱，台步最难走，表演也最难到位。

“爱屋及乌”这句成语让我感受颇多。对常派艺术的至爱，使我容不得有人作半点曲解或篡改。近几十年来，听常派迷及弟子们的演唱，似乎多了些激越，少了些委婉；多了些高亢，少了些柔美；多了些张扬，少了些韵味；多了些外在的模仿，少了些内涵的揭示。更有甚者，少数人为表现自己的演唱技巧，恣意抬高嗓门，加长拖腔，几近呼喊。对这种“过为已甚”的唱法，笔者实在不敢恭维，且如鲠于喉，不吐不快。

前些年流行的这种唱法，可能与所谓“恨戏”说有关。何谓“恨戏”？卖力气唱也。有些戏迷上台打擂，面对众多观众，一“恨”上戏来，找不准调门唱过了些，这情有可原。但个别专业演员，甚至个别已有名气的常派弟子她们却抛开大师的唱法，不从塑造角色出发，而施展自己的高嗓门。她们也懂得“过犹不及”的道理，但为了博得观众的掌声，却加大音量，加长拖腔，甚至于不注意口型，张开大嘴，直唱的耳根下的青筋暴起，面部肌肉扭曲，殊不知这种唱法固然可引起掌声，却从根本上破坏了常派艺术之美。近几年来，这种过于外露的唱法已被多数常派弟子所唾弃，可能是积重难返之故，至今仍有唱常派戏的演员，身不由己的露出“恨戏”的痕迹来。比如演佘太君，忘记她已是一位过了耄耋之年的老太婆，演黄桂英忘记她是一位身居绣楼的大家闺秀，都唱的失了分寸，过了火候。建议她们多去听听常大师的原唱，演出时多想想戏中人物，认真揣摩大师是如何挖掘人物内心世界的，且不可一味拉长腔、拖高腔。

常派艺术绚丽缤纷，姹紫嫣红，呈现出多姿多彩。既有粗犷激情，也有细腻婉转；既有悲怆凄凉，也有喜悦欢畅；既有豪迈奔放，又有典雅妩媚。常派戏绝不是“高亢激越”这四个字就能概括得了的，更不都是大腔大调。唯美是常派戏的主旋律，隽永是常派戏的主色调。常派艺术是黄钟大吕，常派艺术美轮美奂。提请常派传人、专家及戏迷们注意：该是回归常派艺术唯美与隽永的时候了。