也说豫剧传统历史剧

豫剧历史剧有两种类型，一类是如《辕门斩子》、《反徐州》这样的老本传统戏，习惯称它们为传统历史剧；另一类如李树建正在演出的《程婴救孤》、《苏武牧羊》等戏，它们是以历史资料为依据，同时参照一些传统历史剧而另起炉灶，重新编写的剧目，通常称之为新编历史剧。这两类剧目形成互补，交相辉映，像一个人的两条腿那样，支撑起了豫剧历史剧这一块。本文将要说的是豫剧传统历史剧，这算释题，也给本文设定了讨论的范围。

（一）豫剧传统历史剧是历史给河南人的遗留

豫剧二三百年前演出剧目以什么为主导？我想应该是传统历史剧目。

有资料显示，豫剧前八九十年是男性演员的一统天下，当然舞台上的主角多是男性，而女性也要由男性反串。可以想见，整台人都是男子汉，男人唱男人戏，当时以演出传统历史剧为主就不足为怪。这些戏包括列国戏、三国戏、包公戏、杨家将戏、岳家将戏、瓦岗戏、水浒戏、刘墉戏等，当然戏中主角多为姜子牙、刘邦、项羽、王莽、刘秀、关羽、秦琼、赵匡胤、杨继业、包拯、诸葛亮、关羽、吕布、周瑜、岳飞、秦桧、武松、程咬金、刘墉等一大批妇孺皆知的历史人物。其中也包括由男旦扮演的穆桂英、姜桂枝、樊梨花、刘金定等女中豪杰。

豫剧传统历史剧从行当上来分，全行当戏有所谓《头冀州》、《二冀州》、《对抓钩》、《大江东》、《小江东》、《火烧战船》、《宇宙锋》（全本）等；红脸戏有《辕门斩子》、《骂阎》、《渭水河》、《赵匡胤哭头》、《文王跑坡》、《临潼山》、《黑下山》、《红下山》、《两狼山》等；另外还有以旦角担纲主演的《老征东》、《花打朝》、《对花枪》、《刘金定下南唐》等戏。

豫剧常演大戏也被说成“外八出”（也有说“老八本”的），即所谓“四征四收” ：《薛仁贵征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《雷振海征北》，及《收姬昌》、《收吴汉》、《收岑彭》、《收卢俊义》。这里说到的“外八出”版本很多，例如“征东”有人换成了《薛礼征东》或《刘连征东》，“征北”换成了《罗通扫北》或《燕王征北》等等。

以上所列剧目很多年轻人可能不知道，这也不必为怪，其实许多戏早与我们渐行渐远了，其中一些戏像我们上了年纪的戏迷也没看过。

（二）传统历史剧的来源、特征与不足

中国人传承历史，主要靠一些史书记载，其次靠一些在民间流传的传说、古代小说、评书、戏曲等文学作品中的描述。在博大精深的传统戏曲中，这些历史剧占了很大分量，它包含了我国上下五千年的历史，是我国百姓（特别是那些不识字的农民）了解历史的重要途径。正因为如此，传统历史剧曾经很受欢迎，多少年来，从这些戏中获取历史知识，成为老百姓不可或缺的精神需求。

从它的来源上说，历史剧就形成了明显的时代特征。一是历史剧虽然来自史料，但主要取自民间传说，所以使历史剧演绎的故事一半是真，一半是虚，常常游离于历史与传说之间。例如，后周世宗皇帝柴荣和北宋开国皇帝赵匡胤历史上确有其人，戏曲又虚构个一个叫郑恩的结拜为异姓兄弟，并且围绕这三人展开了许多戏曲故事。先是赵匡胤联合他的三弟郑恩，将后来做了后周皇帝的大哥柴荣活活烧死（这出戏叫《烧柴王》）。后来赵匡胤在陈桥兵变后，黄袍加身做了皇帝，花天酒地，沉湎于后宫，刚被任命为北平王的郑恩极力劝谏，不料被赵匡胤酒后错斩了，使赵痛不欲生，抱起三弟的头大哭了一场（这出戏叫《赵匡胤哭头》）。这些戏明显与史不服，可信吗？只能说亦真亦假，你信真就为真，你不信其真就为假，全凭后人去评说。

二是某些传统历史剧中，也有浓重的迷信色彩。京剧《花亭射妖》叙说了这样荒诞不经的故事：“柴荣投郭威（后周第一任皇帝），封为王爵，接赵匡胤至怀庆。弟兄俩在花园中饮酒，池出现鱼妖，赵匡胤搭箭射之。柴荣荐之于郭威，而郭刚做了一个梦，梦见红脸汉射伤其左目，欲斩赵，柴荣求赦……。你说故事情节荒诞不荒诞？在豫剧中有些戏在赵匡胤的唱词里也包含了这个意思，看来各剧种有其相互渗透、相互交融的一面。

这些历史剧有以上时代特征，就显示出其先天的不足，主要是：

1、瑕瑜互见，精华与糟粕并存，且有些偏离历史轨迹太远；

2、帝王将相主导舞台，远离百姓生活，远不及那些反映市井百姓生活、家常里短的家庭伦理戏和爱情戏；

3、满台子多是男性演员，女性演员即便有，也占戏份不多，因此舞台色调单一。

上述这些特征与不足，注定了传统历史剧必须要不断发展，与时俱进。

（三）豫剧历史剧的的现状及我见

三十年河东，三十年河西。星斗转移，沧桑变幻，这是无法随人的意志而转移的。于是在建国后，传统历史剧已离我们渐行渐远，许多戏已经消失或濒临消失，只能留在戏曲历史档案中或老年戏迷的头脑里。

建国后豫剧六大名旦渐起，舞台风向标也发生了变化，逐步形成了舞台新的格局，由男性的一统天下走向了“吃包子吃馅，看戏看旦”的时代。近二十年，这种格局又发生了变化，豫剧逐渐由传统戏向现代戏的转化，现代戏开始占据了豫剧的半壁江山，更加缩小了传统历史剧的地盘。但也应看到，那些传统历史剧在百姓中间，特别在农村仍有相当大的市场。君不见诸如《反阳河》、《反徐州》、《辕门斩子》等戏也常有演出，就是那些看好几个晚上才能看完的刘墉系列、杨家将系列，还有《狸猫换太子》、《王莽撵刘秀》等连台本戏也有人看。这足以说明，这些戏仍有它的市场，仍有它存在的必要。问题是如何进行引导？

我认为豫剧传统历史剧中“红脸戏”占了一个大头。豫剧中的红脸就是须生的别称，多指长了胡子的、有些身份的、年龄又不太老的中年男子。红脸又有大红脸和二红脸之分，大红脸又叫红净，专演关公和赵匡胤；二红脸只挂髯口、不勾脸，手里常拿着一条马鞭，属于“有马一族”，演刘墉、秦琼、康茂才等类角色。当然年龄过老的如“三娘教子”中的老薛保，“清风亭”的张元秀，只能列入衰派老生；勾脸的男性，如“张飞滚鼓”中的张飞，“花打朝”中程咬金，都应该归入花脸行当，而决不能与红脸混淆，花脸属于净行，而红脸属于生行。

豫剧传统历史剧中，演员及演出剧目最多，在基层最有群众影响的当属豫东红脸了。其中唐玉成已被观众尊称为“红脸王”，其传人张枝茂、刘新民、洪先礼、索文化、刘忠河、朱坤芳、陈传明、谢庆军等也是著名的红脸，他们的下一代也茁壮成长起来。他们活动地盘包括豫东、鲁西南及苏豫皖交界一带，加起来总人口也占近一个亿。他们唱法各异，但要概括豫东红脸特点的话，可用高亢洪亮，苍劲悲壮，粗犷豪放，刚柔相济等词语来形容。他们善用偷字、抢板、寒韵、嵌字等技巧，似说似唱，旋律丰富多变，具有浓郁的乡土气息和生活气息。他们演出主要剧目是：《刘公案》（包括1-5部，分别为：铡太师、铡西宫、下南京、会督、双开铡）、《火烧纪信》、《辕门斩子》、《困南顿》、《反徐州》、《反阳河》、《七郎八虎闯幽州》、《两狼山》、《地塘板》、《诸葛亮吊孝》、《司马懿扒墓》、《诸葛亮祭灯》、《取成都》、《刘墉二下南京》、《刘墉回北京》、《八贤王说媒》、《刀劈杨藩》、《崇祯吊死煤山》等，这些剧目还经常上演，深受戏迷喜爱。

小宝尤喜欢豫东红脸戏，我曾写过多篇博文介绍他们。有人说他们的戏太土、太俗，演员嗓子没有几个好的，有的演员唱起了是单凭吆喝，是登不了大雅之堂的，难怪引不起梨园春及主流媒体的注意。你说它“土”、“俗”都可以接受，改一改就行啦。但要说他们唱法上有问题，我就要说几句了。当前豫剧旦角唱法真需要改一改了，把声音放小一些，不要吼，不要太聒噪人，唱得温柔一些，细腻一些。而当今生行唱腔缺少的那种阳刚之气，红脸唱腔有几声吆喝（即粗犷一些），显示一下男性的威武、刚正和英俊，有什么不好呢？何况红脸唱腔讲究说唱结合的，唱腔里似说似唱，其中起几声高腔倒能唱出红脸的特征。说他们嗓子不好这就强人所难了，听戏听味儿，坏嗓子也能唱出好的韵味，当然这样说不是为他们辩护。

最后归纳一下我的思路：豫剧传统历史剧是老一代艺人留下来的，曾对老百姓学习历史起到积极作用。尽管它有诸多不足，但它植根于民众之中绝不会自行消亡。当然，那些与百姓生活太远的戏，或者戏中糟粕太多的，死就死吧，没有值得惋惜的！当今这些戏的演出基地在豫东及其周边区域，但也伤痕累累，不堪重负，需要给一些扶持。

豫剧时时刻刻都在变化之中，传统历史剧也是这样。千变万变，但有一点似乎是不应该变的，那就是戏曲中所传承的华夏文化基因不能变，因为把那些就丢弃了，就等于丢弃了我们五千年的价值观念，我们就不是中国人了。

本文只谈论了豫剧中的传统历史剧，其实河南地方戏中，像大平调、越调等古老剧种也有不少传统历史剧。众所周知，申凤梅大师就有七部诸葛亮戏传下来，可谓演诸葛亮的专业户，这超出本文的讨论范围，将另文再说吧！