冰清玉洁阎立品

阎立品原名阎桂荣，虽然幼年没有上过几天学，但从12岁步入梨园行后，在学戏之余，琴棋书画也无所不学。靠她的天资与勤奋，她的演技与文采与日俱增。谁都知晓，她能作诗划画，又认识不少字，会写短文，其文学修养堪与陈素贞相媲美。

在她成长的那个年代，她目睹了花花世界丑陋、贪婪的一面，意识到自己的从业道路绝非是一条坦途，必将充满荆棘与险恶，所以在她成名之后，将名字改为了阎立品。这绝不只是名字的更改，“立品”两个字，道出了她要以人品为本，立志做一名玉洁冰清、光明磊落艺人的心愿。当年戏迷对她的改名赞赏有加，以“立”和“品”两个字做句首的第一个字，送给她一条题为“品端艺精”的匾额，及一幅“立身不使白玉玷，品高当与青云齐”的条幅。把她比作“白玉”和“青云”，可见戏迷们对她的尊崇与期待。

阎立品（1921——1996）是封丘人，生于一个梨园世家。父亲阎彩云（1896——1982）是豫剧名旦兼戏曲教育家孙彦德的高徒，排在五名“云字辈”徒弟之首，早年是名震中州的豫剧男旦。因父母关系不合，家庭生活无所依靠，母亲在她12岁那年，带着她和弟弟沿路乞讨到开封，投靠在“艺成班”班主杨金玉的门下，让他们姐弟学戏。师父杨金玉多才多艺，生旦净丑全拿，师母马双枝当年是红极一时是名旦，戏班子中的周青山也技艺非凡，学戏期间，阎立品向他们学了不少戏，为她的艺术道路铺垫了基础。她14岁在开封挂牌演出，因扮相漂亮，嗓音甜美，而受到省城戏迷的关注。之后，便开始了她居无定所、四海飘零的艺人生活。她跟父亲在杞县、中牟、开封、郑州一带闯荡，以后在许昌、商丘，甚至在安蚌埠、界首、亳州的舞台上，也留下了她的足迹。从登台到解放这十几年里，她颠簸流离，经历了世间的艰辛，如果说有喜悦的话，那就是戏迷对她艺术的认可与赞许。

解放后，演员地位提高了，生活上有了保障，也有了相对安定的演出场所，她为报答党的领导，于1951年在河北邯郸成立了“立品剧社”（于53年解散），期间除上演传统戏外，还新排了《刘巧儿》、《柳树井》、《刘胡兰》等现代戏。1955年来到洛阳，加盟于“五月剧团”（洛阳市豫剧二团前身）。58年刚从山东济宁演出回到洛阳，想不到一场灾难便降临到她的头上，被划为“右派”，同年10月被押往信阳劳动改造，59年“摘帽”，62年“平反”后，被安排到省豫剧二团，从此，老太太才过上了安逸的生活。1996年，老太太走完了她的人生历程，落叶归根，葬在了故乡的黄土地下。

阎立品天生有一条唱祥符调的好嗓子，她音色明亮，音质清脆，唱腔山映斜阳天接水，上扬下抑，回转自如，且带有一股十足的奶声奶气，所以开封人管她的嗓子叫做“小奶腔”。她的戏做派规范、大方，做戏不追求噱头，不张扬，不过分外露。她专攻闺门旦，以演秦雪梅、崔莺莺等大家闺秀著称，有时也演樊梨花这样的刀马旦戏。阎立品早年常在外地演出，回开封的时候少，所以，我看她的戏并不多。只记得上世纪50年代初，她在工人戏院搭班演出，看了她主演的《情探》，隔上两年，又看了她的《藏舟》。1956年冬，她调到洛阳市豫剧团不久，便带着这出折子戏《藏舟》到郑州，参加了河南省第一届戏曲汇演。这出戏由当年著名艺术家崔巍修改兼导演，由她和著名女小生徐凤云主演，不但荣获演出一等奖，还双双获得了演员一等奖。

阎立品一生多在河南及皖北、鲁西南及冀南一带打拼，也到过北京、上海、西安、武汉等地演出，她一生至少演戏过百场，且和名角同台演出也多。早在1946年就在许昌和唐喜成合演过《义烈风》，同年在开封与姚淑芳搭班也合演过。48年到皖北一带演出，与她的师姐妹马金凤、徐艳琴及豫西“十八兰”之一的毛兰花关系融洽，经常来往，被戏迷评为“界首四大名旦”。55年到洛阳后，与马金凤、王二顺合演的《打金枝》更为戏迷所熟知。她常演剧目除了前面提到的几出戏外，还有《霄壤恨》、《梵王宫》、《老羊山》、《三上轿》、《三上关》、《玉虎坠》、《陈妙嫦》、《风雪配》、《桃花庵》、《香囊记》、《姐妹告状》、《盘夫索夫》及《碧玉簪》等戏。但她耗费心血最多的是《秦雪梅》及《西厢记》两部大戏，使这两出戏成了她的代表作。

建国前后，描写秦雪梅与商林爱情故事的戏有两出，一出是《闹书馆》（即现今戏中的“观文”一场），另一场是《秦雪梅吊孝》。阎立品以这两出戏为基础，将它们整合到一起，形成了如今演出版本的框架，后经她逐场、逐段、逐句、逐字的反复推敲和精心修改，删除了一些低俗的唱词，增添了一些合理的戏份，突出了反封建的主题，使之成了她的代表之作。另一出《西厢记》也是她早年演出的一出戏，几经她反复揣摩，与戏曲专家共同研究，于８０年代初推出了接近王实甫原著的大型经典名剧《西厢记》。在这两出代表作品中，她的唱做都达到炉火纯青的程度，都包含许多好听的唱段，但我更偏爱《西厢记》，因为其中像“庭院内静悄悄花山月影”的唱段，文辞优雅，唱腔细腻委婉。在《秦雪梅》中，我也喜欢“观文”、“别府”两场，“小丫鬟上楼来对我言讲”等好几段唱腔，欢快流畅，令人百听不厌。恕我直言，我不太喜欢“哭了声商郎夫”那段唱腔，因为太让人伤感。另外，在她的其他戏中，也有许多好听的唱腔。例如“掀红纱借灯光偷看新郎”（《风雪配》）、“自幼儿生长在宰相家”（《盘夫索夫》）及“鼓打五更鸡叫明”（《三上关》）等唱段也在戏迷中广为流传。

当前，一些戏迷——甚至包括一些专家——在认识豫剧上存在诸多误区，误区之一是豫剧是大腔大口的剧种，唱豫剧得大腔大口，使劲吆喝。固然，唱黑头戏需要这样，不这样就出不来激情，就出不来酣畅淋漓的效果。但演大家闺秀的闺门旦还这样唱，岂不破坏了人物形象？阎立品的唱腔是“细腔小口”，不也是唱得很好听吗？细品阎立品的唱腔，在用气、发声、吐字、归韵等各个方面，都与京剧旦行有许多相似之处。正因为如此，梅兰芳大师慧眼独识，在1953年看了她的《洛阳桥》和《女贞花》两出戏后就赞不绝口，54年就决定收她为徒，同年就在北京举行了她与评剧名旦新凤霞的拜师仪式，随后便陪梅大师去上海，接受了大师的传授才艺。55年在梅大师生日期间，又赶赴北京为大师拜寿，57年在西安演出时，恰逢大师也在西安，师徒两人见面时，听到阎立品移植了《盘夫索夫》及《碧玉簪》后，大师大加赞扬，还答应教她《游园惊梦》，但不久她被错划成“右派”，这一次见面成了他们的诀别。阎立品从京剧中学到不少东西，始终未忘大师的教诲，直到1985年她还准备移植大师的《凤还巢》，但未能如愿。阎立品的弟子不多，其中张美贞、赵玉英、原淑静、赵晓梅、常俊丽等人演技精湛，颇有阎派风韵，她们多已退居幕后，默默无闻地为传播阎派艺术尽着力。

阎立品技艺超群，人品端正。在我们聆听她的优美唱腔时，也不会忘记，在抗日战争期间，为了不给日本鬼子、汉奸走狗唱戏，正处青春妙龄的她，不惜抛洒美丽，把头剃成了光头，以男子形象流落在民间，戏迷们对她在民族危难关头所表现出来的气节，无不给与肃然起敬。也不会忘记她终身未嫁，一部分戏迷可以认为，此举表现了她人品的纯洁与高尚，给与了肯定与赞扬；另一部分戏迷可以有不同看法，不过都认为旧社会妇女是弱势群体，特别是女艺人更是如此，从维护妇女人权的观点，对她的选择仍给与了充分理解与尊重。

顺口溜出几行不成体统的诗，作为拙文的结束——

冰清识破风尘雨，玉洁岂容无赖欺？

梨园路上品为本，技艺不惊死不休。

声声哀怨《秦雪梅》，句句惊叹《西厢记》。

生前艺海一片云，身后留下百出戏。