“说不尽的赵五娘，道不完的悲和泪。”2017年8月29日，由郑州市豫剧院精心打造的大型古典名剧《琵琶记》在北京长安大戏院倾情上演。全国政协教科文体委员会副主任、中华豫剧文化促进会会长、河南省政协原主席王全书，中国文联副主席杨承志等有关领导观看了演出。
作为中国豫剧优秀剧目北京展演月的第十八出大戏，《琵琶记》生动感人的故事情节、韵味浓郁的音乐唱腔、古朴典雅的舞台呈现，以及演员们“声、情、形并茂”的精彩诠释，带给观众的不仅仅是极大的审美满足，还有无法抑制的感动和夺眶而出的眼泪。
《琵琶记》作为一部名副其实的催泪大戏，主创阵容强大，由国家一级编剧姚金成、已故国家一级导演黄天博、国家一级作曲耿玉卿、优秀青年舞美设计陈文龙、国家一级舞美设计（灯光设计）齐仕明、国家一级舞美设计（服装化妆造型设计）徐霞英、国家一级指挥兼作曲李宏权等共同打造而成。
《琵琶记》是元朝末年高明根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》创作的一部著名南戏，讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，是我国戏曲中广为流传的一部经典名著，被称为“南戏之祖”。
该剧讲述了陈留书生蔡伯喈考中状元，被牛丞相强行招赘相府，滞留京师三年不归。蔡妻赵五娘在陈留家乡含辛茹苦地侍奉公婆。不料陈留三年大旱，蔡父蔡母盼儿不归，最终死于饥荒。赵五娘捧土筑坟，埋葬二老；身背琵琶与二老画像，一路乞讨进京寻夫。
相府内，赵五娘与牛小姐、蔡伯喈见面，痛说公婆之死；蔡伯喈、牛小姐羞愧自省，与赵五娘同回陈留祭坟。邻居张大公遵蔡父遗言，杖责蔡伯喈。谁料圣旨到，蔡伯喈因至孝升官，奉命返回京师。拜祭完爹娘，蔡伯喈转眼寻找，却发现赵五娘已消失在茫茫人海。
怀着对经典的敬畏态度，豫剧《琵琶记》努力保留原有的神韵与精华，精心剪裁，适度发挥，古朴中见清新，苍凉中蕴暖意。其大孝大爱，感天动地；其长歌当哭，令人永记。原作中“吃糠”“描容”等经典段落都得以生动再现，而“摘孝帕”“见夫”等段落则结合豫剧声腔进行了精彩的发挥，使观众在酣畅淋漓的豫剧音乐中感受到了岁月与经典的无尽魅力。
此外，《琵琶记》对主题音乐的构思，对传统板式的安排、旋律的进行，乃至每句唱腔的处理，都相当讲究，同样的［二八］ 、 ［流水］ ，却透露出令人耳目一新的感觉，韵味醇厚，情感浓郁，人物个性呼之欲出，被专家誉为是“豫剧传统的魂归之作”。尤其是一曲琵琶《送郎行》的主题变奏融合贯穿全剧，并借助悲凉的“叫腔” ——那一声长长的哀叹，将整个戏曲音乐融合统一起来，使得剧作深沉凄婉的情绪得到淋漓彰显，让人闻之落泪、动人情肠。
该剧还将湘昆中典雅细腻的东西融入了豫剧，更加唯美“诗化”，而且注意增加人物的形体姿态美，注重挖掘人物的行当特点和个性特征，场面调度也颇为新颖，很有可看性。舞美设计采取写意与写实相融合的手法，在保持传统戏曲虚拟表现手法的前提下，借鉴了现代舞美艺术，使舞台表现手段更加丰富，同时也很好地配合了戏剧故事情节的插入、补充、丰富了戏剧故事叙述的手段。
演员们精彩的真情演绎，引爆了现场观众的热情。应观众的强烈要求，郑州市豫剧院的国家一级演员马红艳、荆富宾在未换装的情况下又返场加唱了《五世请缨》《穆桂英挂帅》选段，将现场气氛再次推向高潮。
主创人员
编 剧：姚金成
导 演：黄天博
唱腔设计：耿玉卿 王兆峰
配 器：李宏权 王 诚
舞美设计：陈文龙 刘金刚
灯光设计：齐仕明 王宏伟
化妆造型设计：徐霞英
演员表
赵五娘——张艳萍 饰
蔡伯喈——任三印 饰
牛淑玉——翟明霞 饰
蔡 父——荆富宾 饰
蔡 母——马红艳 饰
张广才——徐连奇 饰
李太监——曲安军 饰
惜 春——刘秋萍 饰
职员表
舞台总监：马 红
副 导 演：魏 云
灯光：王宏伟 王本恒
电 脑 灯：曲 林
音响：任建军 马 龙
服装：胡志勇 刘晓霞
道具：陈国华
化妆：张 丽 张 岚
装 置：代宏海 刘新芳
陈宝才 陈国华
鞋 帽：郭兴才
字幕：王 冉
舞台监督、剧务：孙 飞
指挥：李宏权
司鼓：张秀全
板胡：王兆峰 王 伟
独唱：陶晓燕 荆富宾
伴奏：郑州市豫剧院乐队
侍女、随从、家仆、宾客、相邻由本院演员饰演
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