豫剧从没有停止过向京剧学习

中华戏曲文化源远流长，各剧种从来没有停止过交汇与融合。作为“阳春白雪”的昆曲，从它诞生那日起就是供文人们消遣的娱乐形式。而京剧虽流行于上层社会，但它演绎的却是世俗风情，在老百姓中间也广为流传，应该说京剧具备雅俗共赏、老少咸宜的品质。京剧在它的发展过程中，也从中原戏曲中吸取了营养，许多戏剧故事取材于中原地区，当今京剧不少念白与唱腔采用的还是“中州音”。但豫剧原本具有“草根性”，表现形式低俗简陋，唱法粗野不堪，做派很不讲究，近80多年来，豫剧从来就没有停止过向京剧学习，并一直延续至今。

上世纪二、三十年代，樊粹庭先生及陈素真女士从京剧中借鉴了不少东西。当年豫剧正从农村走向城市，从农村草台子走向城市剧场（尽管很简陋），演出环境变了，观众人群也变了，豫剧该这样演？谙练京剧的樊先生首先照搬了京剧的剧场模式及舞台装置、演员化妆及着装、乐队的配置与演奏等各方面比较成熟的东西。舞台呈现与今天相差无几，女演员采用贴片子、包大头的化妆方法，花脸演员也采用了京剧的脸谱，豫剧锣鼓经也引进了京剧的套式。这一番改造使豫剧的演出形式较之过去精美多了，但这仅仅属于“外包装”，而更重要的是豫剧的艺术表演，如果说樊先生是幕后筹划与总指挥，那么陈素真的演唱，则是樊先生的戏曲理念在舞台上的体现。樊先生首先请京剧名家教她身段、台步、水袖及化妆等表演知识，甚至武打的技巧。1937年还让她去北京拜师求艺，其间她结识了同龄人京剧武生王金璐及名旦李玉茹，当今在陈素真的墓地，两位艺术家各献墓碑一块，可见他们情谊非同一般。陈素真除了唱腔之外，把京剧该学的东西都学过来了，她的化妆之青春靓丽，唱腔之典雅细腻，做派之潇洒大气，武打之优美规范，把豫剧旦角表演推向了一个新的境界。

剧目的交流更是熔为一体，拿一出《春秋配》来说，京剧有黄（桂秋）派和张（君秋）派两个演出版本，在“捡柴”一折中，张派当姜秋莲出场时那四句唱词是：“受逼迫去捡柴泪如雨下，病恹恹身无力难以挣扎，奴好比花未开风吹雨打，想亲娘和老父心乱如麻。”黄派四句唱词头一句是“出门来羞答答将头低下”更接近豫剧的唱词，接下来的念白也有诸多的相似，说明豫剧《春秋配》移植于京剧，究竟是谁编写的豫剧《春秋配》还无从考证。这样的例子我们可以找出许多，早年河南戏剧舞台上演出的《玉堂春》、《四进士》、《徐策跑城》无疑移植于京剧。上世纪50年代，我看过的由河南省豫剧二团演出的《三打祝家庄》。《状元媒》、《野猪林》及《白蛇传》，这几出新编京剧在全国上演不久，就被我省开封市豫剧二团的戏剧工作者及艺术家，以敏锐的艺术观察力把它们搬上了豫剧的舞台。

在全民都唱八部戏的“文革”期间，只能移植京剧，别无它循。近几年来京剧仍在影响着豫剧的发展，李树建去北京学了一段时间，开阔了眼界，对他的艺术大有裨益。《清风亭》、《程婴救孤》两出戏，前者讲述不孝儿男张继保遭雷击的故事，妇孺皆知，已被多个剧种所演绎。后者取材于元杂剧纪君祥的《赵氏孤儿》，虽都不能讲是移植于京剧，但都受到了京剧演出的影响。《清》剧曾得到京剧名家马长礼的指点，《程》剧则是京剧名家黄在敏所导演。当今豫剧名丑金不换也受到京剧名丑兼教育家钮镖的教诲，他经常还请京剧名家到鹤壁排戏，他的《伙夫县长》就有京剧的痕迹，例如第二场五姨太的唱腔就有京剧的东西。在向京剧学习的脚步从未停止，前两年，郑州市豫剧团的青年优秀男旦连德志，在我省著名导演石磊先生的策划下，将京剧《锁麟囊》搬到了豫剧舞台，在这出戏中，他完全采用了京剧的表演套数，除唱腔外，身段、台步、水袖，乃至化妆、服饰，都是照搬京剧的，他的唱腔珠圆玉润，念白清新雅致，做派规范大气，让河南戏迷耳目一新。省豫剧团青年新秀郭志成、企秋娥也移植了《四郎探母·坐宫》、《武家坡》及《吊金龟》等京剧传统折子戏，做了有益的尝试。

今天豫剧梅花奖得主汪荃珍、王红丽都从中戏研究生班学成归来，虽她们学的不是京剧，但她们同窗学友大多数都是当红的京剧演员，在学习中必然受到京剧情操的陶冶，她们的戏剧理念必然会得到提高，或许她们已有移植一些京剧剧目的打算。希望有更多的京剧剧目，如《玉堂春》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》等属于京剧精品大戏，能够搬到豫剧的舞台上来。