说说吴素真版《白蛇传》

之一：
白蛇传说，版本颇多，情节较离奇的是儿时买攒的一本连环画，大致是说吕洞宾断桥卖汤圆，小的三文一个，大的一文三个，人皆称痴。许仙时三岁，父携游，洞宾观其颇具仙根，卖食其小汤圆。食后三日不化，父携往问之。洞宾于断桥上倒提许仙双脚，拍其背吐出汤圆，原是一枚仙丹。仙丹坠入西湖，被龟蛇二仙得见，蛇形游动机敏，抢而食之，成五百年大道，即白素真。龟形不得，怀害在心。逾十八年，白蛇得化人形，欲报许仙吐丹之恩，观音点化其清明日断桥厅，其人在最高处、又在最低处。素真往寻，救得青蛇，化为仆随之。寻人不得，踌躇时见一少年攀树观景，人在高处，影落低处，遂悟，自荐为妇。后文如常。结时有小青与法海大战，法海不敌，逃入蟹腹避之，今时拨蟹亦可见。

上高中时，还曾在艺新剧院看过一出豫剧版《白蛇全传》，从贬凡开始，然后游湖、红楼、施药、端午、盗草、金山、断桥、压塔、倒塔，一出戏看下来，倒也绕有趣味，剧情及唱腔也多有可圈点处，只是断桥一折一带而过，很有些单薄。之于视频，较喜欢昆曲与川剧。

豫剧自不必说，家乡戏嘛，耳熟能详，常派的断桥更是滚瓜烂熟。除此之外，关灵凤与张桂花二位名家的唱段也颇为震憾，尤其是张桂花老师的“西湖山水还依旧”，听来竟极有些王二顺的风范，旦行生腔，词曲相得益彰，缠绵悱恻比越剧竟有过之，祥符调演员可以将豫西调演绎若此，实令我叹为观至。其次是王海玲的金山寺，沉稳端庄，听来稍有些温，但这场戏能做到不火，也颇难得。而南阳县的徐德敏版本，用的则是田汉剧本，游湖一场印象深刻。王敬先老师的断桥唱腔新颖，但由于嗓音失润，甚感惋惜。5月17日，吴素真女士《白蛇传》首演于省儿童剧院，出于对陈派艺术的热爱，决定赴郑一观。由于对近些年来豫剧舞台上哗众取宠，歌曲化、话剧化、小品化的厌烦，几乎不进剧院，这次前往，也权当对陈派艺术的支持，权做观瞻，得失不敢过多计较，所以期望值没有打的太高。

之二：
趋车至文化路北段，郑州一如既往的在修路，好象在铺设什么管道，仅半幅通行，至农业路口时，已足足走了一个小时，龟行，真是龟行，实在受不了了，将车扔在农业路口，步行至儿童剧院时已近七点，从朋友那儿拿了票，最好的位置，真好。呵呵，票好，朋友也好，不言谢了。这时有人走过来问我有没有多余的票，看来票卖的不错，听朋友说200元的票已销售一空。省内来的观众就不说了，还有从北京和南京赶来观看演出的。待我吃了饭再回来时，票已售磬。时间还早，在剧院门口闲站时，看到陈素真大师的家人，以及许多知名的戏曲演员也来看戏，据说都是自费买票。很荣幸，经朋友介绍，王凯骢先生（陈老五子）特赠我一本《陈素真画传》，画册包装精致，色泽艳丽，使人爱不释手。开戏前，月阳致了开幕词，预祝演出成功。大幕拉开，我回头看时，整个剧场已座无虚席。

之三：游湖

题记：游湖失智（于5月31日晚）
水佩风裳御清圆，
湿雨嫣然凋柳舟。
最是西子堪销酒，
唯余璧人去还留。

大幕徐开，乐声悠扬，小青翩然上场，神彩奕奕、衣妆潇洒，使人眼前一亮。小栽板夹带着水声风韵，吴素真幕内起腔，一句“驾黛云——”未歇，上场就是一个碰头彩：一是起腔前音乐造氛好，水声响动，风声颤颤，乐感极强，有新意而不显造作、不失豫剧本色；二是板式好，跳跃度高，可充分体现人物愉跃情感，也符合陈派的唱腔特色；三是吴素真音色好，嗓音纯正甘甜；四是用上了陈派的小波颤音，一下子拉近了与陈派戏迷的情感；四是扮戏整齐，身段婀娜。这个碰头彩确是来的当仁不让。呵呵，确是好！

想提出的是这个驾黛云的“黛”字，这句虽然原用京剧本，但这黛字本指黑色，白素真一则是正面人物、二则本场游湖，驾黑云而来，实实有煞风景，倒不如吧内贴出的“离却了峨嵋山来到人间”自然些（刚才翻查“黛云”出处，查到刘振翁永遇乐有“璧月初晴，黛云远淡，春事谁主？”句，此处黛云题解为“青绿色像眉似的薄云”，此解颇合游湖情景，看来我多虑了，此少见多怪故。呵呵。贴主自证）。

随后转慢板至“白素贞爱上这云蒸霞蔚”，吴素真老师唱的倒也生动自然，但这句唱词生硬，缺少古典美，入耳就能听出这是生生夹进去的唱词，唱法上也相对较新，歌曲味道浓，对整段唱腔有所破坏。能否改成“白素贞何曾见——”，感觉上含蓄些。同时“美江南”这三字在唱腔上适当强调即可，此处稍显“过火”。后面唱腔都还好，尤其是涎玉沫珠两句唱来极是好听。“山水相依如画卷”若在字幕上打成“山水相依入画卷”更有诗意。至“保叔塔高耸直入”一句时，若要强调“直入”二字，不妨把“直”字低唱，单高唱一个“入”字，不会显得唱腔硬直，效果可能会更好些。其后“青云端”的“云”字，“似怯春寒”的“寒”字，都极有牛淑贤老师的韵味，在此一赞。

总之，做为《白蛇传》这出戏的开山唱段，吴素真老师把握的还是很到位的，现场效果也非常好，可说是老曲新声同存，老词新句并在，在二者的揉合上多有可称道处。

之四：
之后还有几句对白，道的抑扬顿挫，甚是好听，接后还有几句唱，唱词大致与京剧一样，唱法却不记得了。这时小青远远望见许仙，白娘子亦一见生情，正是这一时失智，改变了白娘子的命运，所以，如何做足这“一见之戏”，是很要下些功夫的。既然是见嘛，就要从“见”上做文章，争取把人物刻画得再细腻一些，能否加上：边佯走边慢慢的从上向下打量，然后从下向上打量，再稍快的左看、右看，再加半个缓步的小圆场，观一下背影，然后无法抑制的“呀——”，这时要把面部表情做足，要惊、要痴，然后是要喜、要羞，这四个层次的表情是一定要有的，短暂定格时的身段可以夸张一些，都不为过。最后再充满爱恋的接唱“好一似洛阳道巧遇潘安”。也可借鉴一下陈大师在《洛阳桥——望会》一场中巧遇花云的演法，但幅度要比《洛阳桥》大一些。因为《望会》是望罢即走，更强调一见生情，戏份也放在后面的《思云》。而《游湖》的戏份就在当下，现在不做，后面就没机会了。另外，陈大师的眼神运用是出神入化的，在《宇宙锋》中用眼神和面部表情的配合使用，把赵艳容惊诧郁愤的情感表达的入木三分，她未惊，观众先惊；她未怒，观众先怒；她未怨，观众先怨；她未恼，观众先恼，可说陈大师把观众控制的是死死的。做为大青衣，应该具备这样的功底。戏做完，要让观众留下“游湖乍见惊且喜”的印象，才算戏份足了。这时天气突变，主仆柳下避雨，二人水袖上翻于脑后，相依柳下，定格，造形很有些意思。

许仙能迷倒蛇仙，可见许仙的帅不是一般的，而且是相当的会放电、会来事，还不表现出刻意轻薄，呵呵，历害。所以，在此是否将许仙的性格再拔高一些，不要似京剧似的一味突出许仙的愚钝。人帅又殷勤，连蛇都喜欢，这点上杨历明扮的演的都好——如此，“就用我这把雨伞吧”。白娘子当然要推让一番，这时，梢翁起腔了：“湖边买的一壶酒”，说实话，这唱一来嗓音有些纤细，不够沧桑，二来行腔太过细腻，不够大气，梢翁的感觉没出来。这个稍翁是个画龙点睛的人物，这场戏的“眼”是要凭他点破的，梢翁的演和唱是很重要的。其表演应在知与不知之间，出戏与入戏之间，演员和观众之间，与情节似有关又无关之间，若达到这个效果，这个梢翁的戏份就够了。

上下船的身段很到位，风雨同舟、三人推伞演的情节可以再完善一下。推伞演的好不好，要看小青。杜永青演的活泼俏丽，有看点。在细腻上可再下些功夫：情节上要突出查颜观色，仍然是在看上下功夫。与白娘子交流时，眼神要表达出，我看透你了，你别藏着了。与许仙交流时，眼神则要表达出，我家小姐挺不错，你看上他就对了，要牵线似的用眼神把许仙勾向白娘子。所以看许仙时，眼角还要撇着白娘子，这样才会生动。其实，小青这时就是个红娘。

接下来是白蛇问询，我窃以为这段唱是不是可以照搬《春秋配——问君子》，原唱我记不得了，但当时现场确是想起了这段唱。既然这出戏打了陈戏的招牌，便照搬又何妨？只要好听。其实当日现场，只要有陈腔的唱腔出现，必定有雷鸣般的掌声，可见老腔还是很有市场的，既然这样，我们为什么不搬来试试哪。

再下来便是这场戏的尾声“问伞”，这个句号画的非常饱满，许仙、小青二人问答爽利，收场效果不错。

游湖一场戏，最大的成功在于三人的配合可说是天衣无缝。吴素真表演稳重大方，杜永真和杨历明配的准确到位。我个人认为，这场戏不在断桥之下。若说总体上的缺陷，个人感觉在吴素真的表演上。这个本子用的是张火丁的版本，可能受她影响，吴素真的台步和身段有些程派的范。不是说不好，总觉的有些别扭，想来就象用程派身段演《醉酒》似的，怪怪的。我一直以为，陈素真身段是完全可以与京剧四大名旦来媲美的，其表演绝不在梅程之下，我曾经在谈宇宙锋中，把陈的表演比喻成“秋夜雨”——绵凉且爽利，其表演夸张不失准确，细腻不失大方，其宇宙锋的成就是超越京剧的。但陈派表演的传承甚至比唱腔更令人遗憾，新排白蛇传身段在陈派表演层面无从参考，这可能是造成舞台上出现程派影子的重要原因。既便如此，我仍然热切的希望，做为陈派弟子，宁可演不好，试着演，也要刻意去学陈派，勤于练习。陈大师和吴碧波老师的碟子以及牛淑贤老师的言传身教，对身段练习应该都有很大的帮助。千万不要放弃表演上的磨练，不要扳别的流派的身段，一但形成习惯，恐怕很难改过了。陈派的身段一定要用，学多少用多少。

之五：红楼、说蛇、酒变

其一：
红楼织就两重心，
流水行云乍晴阴。
便是良辰尽虚设，
有情无情知如今。

其二：
黄酒遗踪费思量，
银镜跌破小檀郎。
虽是点点离人泪，
云水失智不连肠？

其三：
云鬓试花春正好，
金钗飞坠惊窗鸟。
乱点云海无凭伫，
独破冰盘幽兰老。

红楼一带而过，干净利落，处理的还好。法海说蛇以及许仙劝酒两折中，杨历明表演出色，唱念俱佳，尤其是念白，非常讲究。二本嗓干净明脆，比唐派唱腔绵软些，比赵仪庭的腔又刚劲些，是生行中少有的好嗓子。但行腔方面不如唐、赵二人大方果敢，有些气口处理的不够狠重，唱腔上交待的不太清晰，所以就少了些霸气。但这样的年纪，能唱到这样的火候已经相当不错了，由衷的赞叹。个人感觉他如果能走赵仪庭的路子，应该更好些。其表演也多有可圈点之处，不多缀言，重点说说酒变。

刚才去吴素真吧，发现吧内《白蛇传》的主要场次都有录音，呵呵，这就是愉懒的下场，白白在这儿死劲回忆了好些时候。

首先，小青上场念诗改的好，京剧原本太过儒雅，如果不打字幕，不太好听的懂。许白二人对白也好，尤其是杨历明，抑扬顿挫几乎无可挑剔。再赞。吴素真念到“怎么，携老百年”后，念“好！”这个微颤的“好”字念的特别到位：醉态、喜态、无奈之态在这一个字里都有了，到位！最后一句“我还不曾醉呀”处理的也好，半喊出来，怕的感觉已经出来，非常符合剧情。白素真饮雄黄不是误饮，而是自恃法力高强，自愿饮下的，所以她的醉在入罗帐前都是可控的，直到发现在自己酒力不支了，才急切的奔向罗账，直至昏睡显出原形。所以，在她入罗帐之前，应该是清醒的，那么在喊出“我不曾醉呀”就是七分惊惧，二分不能自持，一分醉态足矣。吴素真念的异常到位：惊恐、慌乱、失态、醉不自持一下子全有了，极赞！吴杨二人这几句对白真是旗鼓相当！好！！

许仙吓死时，有个僵尸，得了个满堂好。其是杨历明挺亏的，做为配演，他的表现一直是很不错的，只是在唱念时没有留给他观众鼓掌的当口，所以，这个好来的有点迟了，他的唱念早就该有好了！

随后，白娘子酒醒，吴素真有几句非板，唱的还好，稍有些过火，剧情到此，已到高潮，这就要求演员一定要把的住，开腔两句挺好，到“哭了声官人，叫了声许郎夫——”好象给人感觉没哭完，该拖的腔没拖够，应该加上“唉唉唉——”的，这样才能把气氛打上去，再转“刹时间——”就从容些，要把调动观众情绪的时间留足给观众。“刹时间哭的我肝肠如绞”的顿腔不太入耳，很突兀，望修改。接后，“含悲忍泪托故交”这几句，京剧用快板处理了，效果非常好，这场戏开场前我也憋足了劲在听豫剧的处理方法，但听来有些遗憾。剁子处理的过于简单，有欠精致，与京剧去之甚远。如果把唱词稍加修改，改用“呱嗒嘴”来唱会不会效果好一些。试试哈，唱词改动如下：

含悲托故交，青儿听根苗。
仙山把草盗，家事莫辞劳。
为姐回来早，救他命一条。
倘若回不了，葬夫在荒郊。
坟前种上同心草，坟边栽上相思苗。
为姐化作杜鹃鸟，飞到坟前也要哭几遭。
“为姐化作杜鹃鸟”时要放缓，再转飞板“飞到坟前也要哭几遭”。

之六：盗草
其一：
千里云涌愁翻心，
星河黯淡烟月侵。
不堪曲指从头算，
恨煞鸳鸯到如今。

其二：
横波浪起山失色，
欲挽狂澜有无中。
但为几片枕边语，
直教红颜赴东风。

其三：
断鹄长空暮，
乱风四空垂。
泪凝银汉远，
蓬莱恨成堆。

《盗草》中饰演鹤童的孙敬朋演的很认真，武功架子也好，一套动作完成的非常流畅，极难得。至白素贞上场时，京剧中有先到前山，又绕至后山的演法，个人觉得很严密，能体现白素贞机智的一面。其实没有几场戏能显示出她的这一性格，在游湖唤雨中有一处，但豫剧版没有重点处理，吴素真仅挥了一下水袖，面部表情和身段都没有做强调，就匆匆过去了。再到盗草、金山、合钵，这几场戏可以说白素贞的结局都是以失败告终，所以但凡有突出白素贞这一性格的地方，还是要抓住的，哪怕占用些时间，有些情节性的细节还是要体现的，这样可以表现出剧作的严密性，建议绕山还是加上，再说也用不了几句词儿。出场时选择的唱腔板式还是很好的，但是行腔时要注意揉进陈派韵味，才有特色。出乎意料的是，吴素真的武戏演的也不错，这倒是个大发现，有这样的功底，戏路就宽多了，实在难得。得仙草后，急走，又转回叩谢，处理的细腻，极好！随后在“吴素真吧”细听了杨历明的《江厅》，细品其声腔，真是好听，二本嗓全无痕迹，高低回旋游刃有余，比回忆中的还要好些。（照片均来自陈素真艺术研习社博客）