祥符调的渊源

中国豫剧界有一句颇为流行的谚语：“‘祥符调’不用问，不是‘许门’是‘蒋门’。”由此可见，“许门”与“蒋门”就是豫剧“祥符调”的中流砥柱与发源鼻祖啦。“蒋门”的发源地在开封东南四十五里朱仙镇一带，直到现在每逢农历四月二十三庄王诞辰，各地科班都要集聚朱仙镇，献戏敬神，互相观摩，以求改进提高。“许门”班址的大本营就在封丘曹岗乡清河集，公认是祥符调的发源地。

相传，早在明末清初，清河集许家为馆主的戏班子就初具规模。戏班组成：“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”。那时唱祥符调以清唱为主，多在乡镇集会，庙会，骡马大会上以地摊围圈形式进行演唱，偶尔有些艺人也唱堂会。清光绪年间，许家班班主传至第三代许长庆（1868-1927）又名许老六。他掌班时，看到旧戏班师徒之间，徒弟拜师之后，只能靠自己师傅口传心授，无法再得到其他师傅的教导，限制了各行当演员水平的提高。许长庆就耗尽心血，专门为祥符调办科班培养演员。他开始成批招收年龄较小的学员，自小分班分角培养，培训期限五到十年。自那以后，许长庆把毕生的财力和精力投放在科班长期教学经验的积累上，建立一套比较完整的培训方法，教学与舞台实践紧密结合，专职培养新生力量。他还破除旧规，把祥符调振兴赋于男旦孙延德（1865-1947）聘其在清河集“小天兴班”长年任教。他办“小天兴班”八期，最多时学员达200多人。名伶荟萃，教学相长，在中原产生了巨大的影响。到清末民初，以开封为中心的“内十处”和“外八处”的主要演员，大多出自许门科班，为祥符调的发展，创新立下了汗马功劳。

著名艺人孙延德，艺名“白酥瓜”，“白菜心”，清同治四年（1865年）出生于封丘县应举镇邵寨村。他7岁学戏，从艺75载，享年82岁，他知识渊博，业务熟悉，是有名的顶门老旦戏曲奇才，能背诵360部大戏。1905年，当他40岁时，因嗓子失音就开始任教，他演了半辈子戏，教了一辈子徒弟。他前半生是著名表演艺术家，后半生则是戏曲教育家。毕生培养学生达400余人，当时在开封的名角十有八九是他的徒弟，其中旦角最多，诸如老五大名旦（均为男旦），亦称“五朵云”中的李剑云，时倩云，林黛云，阎彩云，李瑞云；名小生王金玉（艺名筱火鞭），张治林（艺名小妖怪）；老生徐金发，武生赵福全，王清云及后来誉满艺坛的“豫剧皇后”陈素真等一批造诣颇深的戏曲大师，均出自他的门下。从此。孙延德名声大噪，红极一时，成为豫剧祥符调近代上有据可查，最有典型的传承人和成就最大的名师。2006年清明节，封丘县党政领导为了缅怀他的功绩，在他的墓前立起了“戏曲教育、豫剧表演艺术家孙延德先生之墓”的石碑。

当时，在豫剧界唱祥符调最有影响的，从清河集走出的豫剧大师有：李剑云（又名壮妞），专攻旦角，历来都被人们排在“祥符五朵云”之首，被誉为“戏状元”。他的生卒年月不详，只知是豫北阳武（今河南原阳县）东南人，在光绪、宣统年间已经是名重一时的旦角演员了。当时在开封一带流传着 “地有两顷五，够不上叫声壮妞叔”，形容李剑云红的高不可攀。清末举人邹少和曾这样描述这位历史上有名的演员：“宣统年间，小旦李剑云者，阳武（今原阳）人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘无不如意，又复善制新腔，自李代出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。他在《玉虎坠》中饰演的娟娟，《金盆计》和《湘江会》中饰演的无盐娘娘，《清官断》中饰演的翠红，《三山关》中饰演的樊梨花，不但唱腔优美，而且能文能武，表演细腻感人。有文章称他“音韵出自天成，节奏不同凡响”。然而，这么一位杰出的旦角演员，中年不幸倒嗓，从此息隐舞台，强烈的事业心无以图展，最后竟忧郁而死。

时倩云在“祥符五朵云”中年龄最长，，生卒年月、籍贯均不详，自幼入科班学艺。当时报刊上有文章盛赞时倩云的演技是“于歌舞之际，语默动静，尽能脱俗，与众不同”，并说在他演出的众多剧目中，以《美人图》最为出色，深受观众喜爱。他是位有一定文化素质的戏曲艺人，能书善画，有较高的艺术修养，“画兰数笔，颇有可观之处”。

阎彩云，河南封丘仝蔡寨村人，1893年生，是当代著名表演艺术家阎立品的父亲。他8岁入科学艺，武功较好，主攻刀马帅旦，兼演花旦、正旦，是“祥符五朵云”之一。他扎靠、踩跷、耍刀最为称著，行若流水，气贯长虹。阎彩云不仅技艺高超，而且戏德高尚，1917年《豫言报》第15期载文说：“论品格则为阎彩云，顾曲家只知阎郎之色艺，不知其品格无为吾人所可欣羡者……至无一切恶劣嗜好。”阎彩云属长寿者，1983年病逝，享年90岁。

林黛云的籍贯、生卒年月均不知晓，据说他的小旦戏最为出众，扮相俊美，唱做俱佳，是“祥符五朵云”之一。

贾碧云的籍贯、生卒年月均不知晓，是“祥符五朵云”之一。他功夫深厚，解放初期据老艺人回忆说，他的跷功最好，身轻如燕堪称一绝，表演上也独具一格。《破洪州》中饰穆桂英，《洪雪娥背大刀》中饰洪雪娥，《乌龙院》中饰阎婆惜，《翠屏山》中饰潘巧云，在当时这些剧中人物都是踩跷的，表演难度很大。

李德奎是著名丑角，他有“三绝”，一是嗓音极其洪亮。二是念白口齿清晰，字音真切，无论是多么长，多么快的大段念白，不管你坐的多么远，都能听得清清楚楚，明明白白。他念起长段的快白如鞭炮声清脆，念时观众席上鸦雀无声，一念完就是一片热烈的掌声，叫好声。三是表演技艺精湛，无论是老丑、小丑、富丑、贫丑、官丑、君子丑、奸诈丑各行各业各种性格的人物，他浑身是戏，都能演得惟妙惟肖，活灵活现。这三项特长，在当时豫剧丑角中他是独一无二的。有一年，他在《卷席筒》中饰张苍，笑死在舞台上。

几百年来，豫剧没有“派”的概念。名演员都是以“活关公”、“旦角总师父”、“红脸王”等这类称号闻名。真正把演员个人风格以“派”命名，还是1980年的豫剧流派汇演之后。这次大会上，以陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品为代表的豫剧旦行“五大流派”开始提出，并得到专家、观众的一致认同。

豫剧的著名演员有很多。旦行以“陈常崔马阎 ”为代表的“五大名旦”享誉全国。早期，豫剧舞台上没有女性，旦角一律由男性扮演。那时梨园有严格的行规，祥符调不用女角，旦角一律由男性扮演。不让演戏还罢了，就连年龄超过十二岁的女孩，舞台都不能上。若是有人带着女孩上了戏台，就是犯了规矩，那可是戏班的大忌。你就得为戏台烧香，燃放鞭炮，杀鸡撒血祭戏台，以破霉气。因此唱戏的人常说有十个胆也不敢破坏这个规矩。1926年，中秋节将近，古稀之年的孙延德看到了8岁女孩王若瑜（即陈素真）是个唱戏的料，就在有识之士的支持下，顶着巨大的压力，力排众议，将三个年龄不到8岁的女孩收为徒弟，真是响头落地，师徒名分确立，开创了女子演旦角的先河。孙延德还按规矩为她们分别取艺名陈素真、王守真、张玉真。当时他说，我教了这么多年的戏，没见过像陈素真这么有灵性的。严师出高徒，陈素真自此成了豫剧中首次登台演戏的坤角，她的成功，真正为女角打开局面，使女性演员如雨后春笋增多。这在很大程度上归功于她们的启蒙恩师孙延德。

陈素真（1918－1994），陕西富平人，原名王若瑜，八岁拜孙延德为师学青衣，改艺名陈素真，唱腔属祥符调。她十岁登台，为豫剧第一个女演员。十七岁即被誉为“豫剧皇后”，二十二岁又获“梆子大王”，“河南梅兰芳”的美称。她有极高的艺术天才，她学戏快，刻苦勤奋，为人正直。在艺术上不懈追求，“艺不惊人死不休”是她一生的信条。1937年到北京学习京戏武功，练就一身绝技，文武生旦，唱念做打俱佳。她是豫剧传统唱法的代表，唱腔在不显山不露水的基础上孕育着变革、创新。豫剧旦角的化妆、闪身、台步、水袖、辫子、扇子等功夫，都是她的独创。陈派艺术博大精深，唱腔委婉典雅，表演细腻传神。代表作有《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》（即俗称《甩大辫》）、《拾玉镯》以及十部“樊戏”等。她的文化修养也是豫剧界老一辈艺术家中的佼佼者。她的自传体回忆录《情系舞台》是豫剧界第一部由演员自己撰写的回忆录。

阎立品（1922—1996年）河南封丘仝蔡寨村人，原名阎桂荣，为豫剧著名表演艺术家，豫剧“五大名旦”之一。其父阎彩云是豫剧著名男旦。她10岁入开封义成班，拜祥符调名演员杨金玉为师，并问教于宗师周青山（艺名“杂面肉包”）。12岁开始挂牌演戏，演的《打金枝》，个小扮相俊，观众称其“小闺女”，有“少吃一顿饭，少穿一件衣，也要看看‘小闺女’”的说法。

“学艺先学艺德，立艺先立人品”是她一生做人的准则。抗日战争时期，她削去辫子，剃成光头，女扮男装，绝不给日寇和汉奸演戏。开封、许昌等地的民众团体，赠给她“品端艺精”、“立身不使白玉玷，品高当与青云齐”等许多匾额、条幅。从此，她的名字便改为阎立品。1945年抗日战争胜利后重返开封戏剧舞台。1954年1月，京剧大师梅兰芳在看了阎立品的演出后，称赞她是“地方戏中很少有的闺门旦”，并主动提出收她为学生。她的唱腔清柔甜润，韵味无穷，艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则，寓情于声，以情动人，独树一帜地形成了为人称道的“阎派”唱腔艺术。其名剧《秦雪梅》在中原大地影响极大，家喻户晓。她主演的《盘夫索夫》、《游龟山》等剧，也已拍成电视、录像或灌制成唱片、磁带发行全国。她一生培养了许多豫剧人才，其“阎派”传人已在省内外各演出团体挑起大梁。生前曾任河南剧协副主席等职。

李兰菊生于1929年，郑州市杜岭村人。1944年入西安狮吼剧团，曾在洛阳、宝鸡、酒泉演出。谚语有：“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田（崔兰田）。”1949年加入香玉剧社，与常香玉轮换演出《大祭桩》、《拷红》等戏。1956年调省豫剧一团任主演。1982年任新乡市戏曲学校校长。

清河集从乾隆年间至今从未断过戏班，没有断过演员。这块沃土是沿着中国豫剧的正脉——祥符调一步一步地走了200多年。传承有序的清河集祥符调是封丘的文化品牌，也是新乡乃至河南的文化品牌。正如戏剧专家谭静波所说，祥符调是豫剧诸流派的源头和轴心，是标准的中州音韵，时代推崇豫剧祥符调。

著名作家田中禾谈到豫剧曾说到：“要振兴豫剧，必须向京剧学习，认真继承、弘扬传统，恢复以演员为中心的戏曲艺术法则，扶植振兴流派，精心发掘培育经典剧目。振兴豫剧，首先要振兴祥符调。近二百年的豫剧发展，从民间小戏到城市舞台，从艺人口口相传集体创作到文人学者集粹整合，汲取了中原文化，融入了中原语言、声韵特色，反复循环，最终形成了祥符调，完成了豫剧的音乐体系，奠定了豫剧传统的根基，滋生出豫东、沙河、豫西各个不同风格流派。祥符调是豫剧正声，是中原文化的非物质遗产，我们这些子孙应当有保护发扬的责任感。……祥符调后继有人，豫剧的生命力深植于民间，艺术不会因寂寞而湮灭。”