说起豫剧的经典，什么才叫经典呢？由经典的定义是指具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值的”，最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。而豫剧的经典之作有些相对是公认的，有些则是仁者见仁智者见智了。豫剧的经典之作一般都是豫剧大师或豫剧名家的代表作，观众传唱度高，艺术水准高、且很多剧团模仿经典之作进行演出。我也只能凭自己的认知水平来列举一些豫剧的经典之作：《春秋配》、《刘墉下南京》、《三哭殿》、《花木兰》、《下陈州》、《包青天》、《穆桂英挂帅》、《秦雪梅》、《三上轿》、《抬花轿》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《朝阳沟》、《倒霉大叔的婚事》、《小二黑结婚》等等。但是在豫剧那么多剧目中，为何这些是经典而其他却不是呢？那就有必要探讨这些作品为何如此深受欢迎。
一、编剧的素材来源及思想性
豫剧是一门曲艺艺术，向来是歌颂真善美的，在基层的演出有着“拿不住奸臣不杀戏”的说法，这在豫东红脸戏中很常见，奸臣也是脸谱化的，一般是奸诈凶狠，但终究难逃被忠臣斩杀。这里面是寄托着人们善恶分明、善恶终有报的思想。包公戏、刘墉戏是非常常见的，包公是青天大老爷的代表，向人们诉说着王子犯法与庶民同罪的理念，也让人们看到在官官相护的时代，有包青天这样的代表在，在黑暗的封建时代人们还是有希望曙光的。我们常会看到的表象是包公、刘墉的敌对势力非常强大，然后包公、刘墉不畏强权，顶住皇权的压力敢为民做主，但究其实质是他们背后有更大的皇权，要不他们在皇权面前也是炮灰。比如刘墉不仅是龙国太的干儿还是三千岁，权利还是极大的。再如非常典型的例子是牛得草大师主演的《七品芝麻官》小县官唐成斗倒诰命，如若没有徐国公的支持，恐怕就凭唐成的一腔热血是难以撼动强大的诰命势力。嫌贫爱富也是豫剧大量批判的对象之一同时讴歌爱情的忠贞，《大祭桩》中的黄桂英与李彦桂，《秦雪梅》中的秦雪梅和商林。保家卫国也是豫剧歌颂的对象，杨家将戏、呼家将等也是豫剧素材的热门来源。《两狼山》上坚持对敌作战最终选择碰碑而死的杨令公，一生为国操劳《五世请缨》中的佘太君，在《辕门斩子》中为国家军纪不徇私情的杨延昭，少有的巾帼英雄《穆桂英挂帅》中的穆桂英。再如常香玉大师主演的一腔热血替父出征，忠孝双全的巾帼英雄《花木兰》。编剧的素材可以说是豫剧的根基，脱离真善美，搞假大空的豫剧注定是没有市场，更引不起观众的共鸣，终将遭到观众的抛弃。
二、剧本情节设计
豫剧重唱，以唱带动情节的发展，豫剧的情节一般都是很简单的，大型连本戏会复杂点如《刘墉下南京》分为五部：铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡。虽说豫剧的情节简单但起因、发展、结局还是很完整的，有的情节还是蛮有趣的如《三哭殿》中金殿之上唐太宗和长孙皇后的对话，《抬花轿》中周凤莲与父母的对话都能把观众逗乐。“巧”字在剧本情节设计体现的淋漓尽致，如《三愿意》中张家大公子与大小姐订婚，被大小姐嫌贫爱富的哥哥财迷阻拦，让二小姐去替大小姐上公堂退掉这门婚事，结果碰上个爱慕虚荣但还是做了好事的县太爷外加心地善良白丁的捣弄，弄巧成真，二小姐又与张家二公子成了婚，让财迷鸡飞蛋打，赔人还赔钱，正所谓无巧不成双。巧妙的设计豫剧剧本情节是能够达到事半功倍的效果的，《抬花轿》就凭着绝佳情节剧情，轻松自然的剧情让人赏心悦目，既是喜庆的又是结婚的情节让其有了独特的位置，直到如今还是很多地方无论女儿出嫁还是儿子结婚是必放的经典唱片。从《抬花轿》的成功中可以看到绝佳的剧本情节对经典豫剧的形成起着很重要的作用。
三、作曲曲谱及唱腔设计
曲谱和唱腔可以说是一个剧种的特色，豫剧原名河南梆子，河南梆子的来历就是豫剧的打击乐器有枣梆。要是把枣梆打击乐器去掉，不知这样的谱曲和唱腔设计演出来的戏还能否叫豫剧？豫剧属于传统文化的范畴，传统文化自然需要继承，豫剧的继承加创新造就豫剧的未来。而如今豫剧却是只重创新而忽视继承，其实继承是蛮难的，因为有前辈的样板在哪摆着，学不好观众一眼就会看出来的，而创新就不一样了，既然是创新自然就是原来没有的，现在加上去，如李树建的“创新”豫剧话剧化、小香玉的“创新”豫剧歌曲化，其实他们这根本不是创新而是糟蹋豫剧。豫剧的老曲谱和唱腔先继承好的演员才是合格的演员，那豫剧创新的方向在何方呢？豫剧创新的根本方向是观众的需要，必须在继承传统上精益求精，化妆不规范的可以规范化，继承和创新是有结合点的，能把握好这个度的演员是很难得的，比如在学习某流派时，既要学到精髓又不能学成复读机，要吸收精髓为我所用，而不必刻意追求音色的相似。传统的曲谱和唱腔非常值得学习和研究，陈大师的《春秋配》尤以“捡柴”一场最为经典，正宗祥符调慢板唱腔，一咏三叹，九曲回肠，唱得人如痴如醉，具有回味无穷的魅力。《对绣鞋》、《抬花轿》夸香囊中的快板都给人以欢快的愉悦感。豫东八大红脸王刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明等各具特色，真假嗓结合的变化唱腔、抑扬顿挫鲜明，听着气血澎湃，顿时心胸豁达，赏心悦目。豫西调《杨金花夺印》中的唱腔细腻朴实、深沉厚重，听着让人踏实、胸有成竹。
四、创造性的导演
导演是现在豫剧创造的新词，原先的老艺班可能还没导演这一说，名义上没有实质上是有的，老艺班中决定演什么戏，让谁演的的人起得就是导演的作用。导演可以说是一部戏的灵魂，起到至关重要的作用，导演的高度决定了这部戏的高度，导演不但可以选剧本而且还可以选演员，主要演员选对了，这部戏就成功了一大半了，即使次要演员演的不好也会被盖过去的。导演在经典豫剧创造中统领全局，如被称为“现代豫剧之父” 的樊粹庭，1934年创办豫声剧院，自任团长、编剧和导演，改革豫剧的表演、音乐、服装及化妆。开创豫剧走向高雅的时代，成就大批经典豫剧如《春秋配》、《三上轿》。再如把现代豫剧戏推向高潮的著名豫剧导演杨兰春，在面临现代戏不景气，河南省豫剧三团即将被砍掉，创造性的导演一部《朝阳沟》，不但救活了豫剧三团还把豫剧现代戏推向全国，为豫剧的发展做出重要贡献。
五、优秀的演员
演员虽说有有天赋的成分，但更重要的还是后期的努力，既使自己有劣势但也可以扬长避短，比如陈素真大师虽然后期嗓子不好，但其充分利用自己的艺术功底，更加重注身段表演，虽嗓子不能引人入胜但其绝佳的身段却弥补嗓子的不足，这说明好的演员知道怎样利用自己的优势。而如王慧虽其嗓子还可以，但却不会用嗓子，一味的吼唱，就谈不上美感了。好的演员也会主动融入剧情，而不是等着导演让干啥就干啥，要动脑子多用心，怎样表演才更符合剧情，更符合观众审美观，这才是演员应该重点琢磨的。比如宋桂玲大师把《香囊记》修改成《抬花轿》还增加了坐轿一折，把本不是主角的周凤莲演成了主角，还把坐轿一折唱遍神州大地，红遍了大江南北，这靠的是什么呢？靠的是宋大师深入剧情，她不仅仅是演员的角色，而是导演兼演员，把古代嫁女和观众的审美结合，再加上自己的出色演出自然深受观众喜爱了。优秀的演员就是演小角色照样会有抢戏的效果，比如名丑高兴旺，不让其演主要角色，他就演了一个小角色，且就说了一句台词，台下就掌声如雷。优秀的演员首先要有高尚的道德，好人品才能出好戏，其次要怀着对豫剧艺术的敬仰和热爱，精益求精，对豫剧的态度很重要，其三是苦练基本功，学百家之长融会贯通形成自己的特色，知道自己的长处和短处扬长避短。优秀的演员是保障经典豫剧的基石。
六、合适的观众群
观众的重要性是不言而喻的，演戏为了什么？说到底是演给观众看的，没有观众的演出就是戏曲灭亡的进行曲。所谓合适的观众就是喜欢看豫剧的观众。比如拿美国的戏剧让国人看，语言都不通何来兴趣，怎能看懂？当然有人会说要是美国的戏剧来演出不见得观众少吧，观众还可能是人山人海啊，不错确实是有这种可能，而且这种可能性还很大，那是不是说这就是找到了合适的观众了，我的回答是“非也”，虽然观众可能很多，但大部分却不是冲戏剧的内容和兴趣去的，更大一部分在于好奇，图个热闹吧了，又有几个人能真正看懂的呢？同样我们的豫剧有的名家大肆鼓吹豫剧去海外演出很成功，说什么都把老外感动了，说的我都快感动的一塌糊涂了，我是真心不知道老外是怎么感动的，像他们鼓吹的戏连我们豫剧迷都不一定感动的了，我不是反对豫剧去海外演出，因为海外演出也是扩大豫剧领地的好事啊。而我的观点是豫剧首先要找准自己适合的观众群，先巩固满足适合的观众群，这一片豫剧领地真的是饱和了需要扩充领域了，这时候才是演给不适合观众的最佳时机。而现在是豫剧大本营自身都不能满足适合观众的需求，内部危机重重，不想办法巩固自己固有领地，去大肆宣传说什么海外很欢迎豫剧啥的，这明显是拉虎皮做大旗，让人听起来豫剧发展很好啊，但真实情况确实非常糟糕的。其实道理很简单，我们看看全国有多少剧种就明白了，大剧种如京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、昆曲，各剧种各占一方，也交叉占领地，这是观众的差异性所造成的，各个剧种各有各的魅力，也各有各的特定群体，喜欢一个剧种是有条件的，首先是语言关，方言或多或少的都体现在了地方剧种中，方言可以说是一大障碍，比如让我听越剧不看字幕我是听不懂的，就更难以谈上喜欢了；其次是自小受啥样戏曲氛围的熏陶了对观众的影响也是至关重要的，你让一个长期听惯了京剧的来听豫剧，可能就会不习惯了，也很难喜欢豫剧，当然也不排除个别例外。
七、不断的打磨演出
一部经典豫剧的炼成可不是一朝一夕的事，常言说“台上一分钟，台下十年功”，说其经典也不是演出一场就能说明的，只有经得住舞台的长期检验才是经典的豫剧。现在豫剧就存在这种现象，花费巨资大手笔制作仅仅是为了获奖，获得豫剧精品的牌子，而丝毫不考虑这能不能在更多舞台上上演。比如三门峡剧团史茹，耗费大量资金去排《红高粱》，据他们剧团的人说，弃用自己剧团的乐队，还花大钱请有名的乐队。这是典型为了名利而排戏，就是得了奖又能怎么样？难道就能说明这是精品吗？自身剧团都完成不了的剧目，以后怎么演出？自己的作品自己都没条件演，还能指望别人来演出这部精品吗？哦，她可能会说，谁说我们剧团演不了，我们在基层照样可以演啊，我们降低乐队和演员档次还是可以演的啊，呵呵，当然可以演了，为了获奖可以大手笔，大投入，但真到为观众服务的时候，却自我降低档次这是不是在糊弄观众啊。我认为真正的豫剧精品是在无论何时何地都能保持一样的演出，态度是不能含糊的，无论对待什么样的观众和评委都是一样的演出，这才是大家风范。我们来看看经典豫剧《三哭殿》，排三哭殿唐喜成大师可以说是非常投入，在舞台下常和演员们切磋，各个角色怎样演才能更符合剧情更符合观众的需要。为了把《抬花轿》演好宋桂玲老师不断琢磨，买了一个录音机，不断的录唱找出毛病再进行修改，反复的去练，终成一代大家的典范，大家也可以比较一下宋桂玲老师前期和后期的唱腔和唱词是有点不一样的。而现在浮躁的演员们都想一部成名，一劳永逸，当一天和尚撞一天钟，能演出就不错了那还有什么心思去打磨，更多的时间是去琢磨升官发财吧。有对比发现不足才能进步，可惜现在很少有演员能做到这么精益求精了。
一部戏能否成为经典豫剧最关键还是看能否满足了观众的需求，最终获得观众的认可。怎么能获得观众的认可，那就是走进观众贴近观众，豫剧艺术来源于生活，但又高于生活，还是对现实生活的反映，只有这样的豫剧艺术才能获得观众的共鸣，才具备成为经典豫剧的条件。脱离群众，抛弃真善美，阿谀奉承的戏表面上获得各种奖项，其实是纸老虎，风光的背后是肮脏。历史终究会给这样的戏一个公平的定论，善恶终有报，这是自然界的法制，谁都无法改变，正如真善美是人类大家庭和谐的追求，也是豫剧的追求，更是豫剧艺术大加歌颂赞赏的，如此的豫剧艺术必将源远流长，真心希望能有越来越多的经典豫剧涌现出来，再创豫剧的辉煌。有众多喜欢豫剧的观众是豫剧生生不息的希望！
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