看《清风亭》说李树建

《清风亭》原名《天雷报》，是一出历经百年久演不衰的传统伦理戏，京剧、豫剧、蒲剧、秦腔都有这个剧目。说的是年逾花甲、勤劳忠厚、以卖豆腐为生的张元秀夫妇，观灯回来，路过清风亭，捡一弃婴，取名继保，含辛茹苦将其抚养成人。岂料继保为追求荣华富贵，抛弃恩养一十三年的养父养母，随生母进了薛府。继之又抛弃身为偏房的生母，献媚官家出身、心肠狠毒的大母。五年后，天良完全泯灭了的张继保得中状元，在清风亭打坐，面对已经沦为乞丐、对自己恩重如山的养父和盼儿盼瞎双眼的养母拒不相认，仅以二百文铜钱打发二位年近八旬、无依无靠的老人。养母贺氏，哀求无效，一头撞死在逆子面前。张元秀悲愤交加，气绝身亡。张继保的恶行，招来天怒人怨，被雷击毙，得到了他应得的报应。

这个戏于５０年代曾被定为毒草而遭禁演，原因是"宣扬因果报应，封建迷信"。李树建独具慧眼，一眼便看中了由李学庭改编的这个剧本，将这出尘封数十年的传统戏挖了出来。他说："这绝对是一出能够久演不衰的好戏。剧本矛盾冲突尖锐，善恶对比鲜明，一定能够对观众产生强烈的震撼，获得非同寻常的剧场效果。"他还说："我了解中国人的伦理观念，崇尚真善美，痛恨假恶丑，老百姓喜欢这种戏。中华民族乃礼仪之邦，"忠孝节义"是中国人做人的根本，讲究的是"滴水之恩，涌泉相报"，而悖逆不孝，忘恩负义则被斥之为"小人"，历来为人们所不齿。这种美好的道德观念，在中国有着深厚的社会基础，这就是本剧能够深深打动人心的根本原因。" 唱是戏曲艺术的主要表现形式，在"四功"（唱、做、念、舞）中排名第一，观众进剧场首先是听唱的。李树建的唱技法娴熟，韵味醇厚，堪称一绝。他继承发展了豫西名生王二顺的演唱特点，深得豫西调的精髓。他嗓音洪亮，音域宽厚，而且十分善于运嗓。在《清风亭》中饰演勤劳忠厚的张元秀，唱腔以豫西调行腔，时而高亢，时而低回，高亢时响遏行云，声震屋宇，低回时行云流水，宛若游丝。在演唱方法，此处指的是方法，而非旋律上，既有"衰派"（马连良）的散淡优雅，又有"麒派"（周信芳）的苍凉悲壮。且不说大段的正板唱腔，只听他第七场的"哭滚白"，就能把人唱得荡气回肠，热泪横流。"滚白"是豫剧唱腔中散板类的板式之一，多用于悲剧人物激越情绪的渲泄。此种板式，不用梆子，节奏自由，旋律也无固定格式，连说带唱，唱中夹白，有点像生活中的哭诉。演员近似清唱，乐队只包过门，运字行腔全靠演唱者凭经验自由发挥。听似容易，唱起来实难，演唱功力稍微欠佳的演员，往往把握不住唱腔的内在节奏的"发解"，且容易"凉弦"。李树建在《清风亭》"斥子"一场有一段长达１１句的大段滚白，敢于用如此之大的篇幅演唱滚白的，现代戏和新编历史剧中难以听到，即使在传统戏中也非常罕见。

李树建以他那宽厚的嗓音和娴熟的演唱技巧，将这段粗犷激越的豫西调滚白演唱得苍凉悲壮，声情并茂。他大口大腔，抑扬有致，收放随心，行腔自如。当他最后唱出"你就没有半点心肝"时，李树建左手顿着打狗棍，右手捶捣着肝部，连说带唱，一字一顿，声声含泪，字字带恨。当唱到"我的状元爷呀"时，他将头在地板上磕得咚咚响，把张元秀几近绝望的内心情感渲泄得酣畅淋漓。唱者有情，听者落泪，观众控制不住感情的闸门，在为悲剧人物的命运叹息的同时，为演员报以雷鸣般的掌声。难怪剧作家李准说："你真是把我的肺腑都唱出来了！"

李树建在《清风亭》中的表演也极为细腻。他紧紧抓住主人公拾子之喜悦、养子之艰辛、失子之悲痛、盼子之凄凉、斥子之义愤五个层次，以层层推进的手法把矛盾冲突推向高潮，将张元秀耿直善良、乐天知命、是非分明和疾恶如仇的内在精神一览无余地展现给观众。在"追子"一场，他冉口一撩，水袖一抓，骑马蹲裆，搓步、滑步、圆场掉毛，干净利落，这是典型的马（连良）派风格，大气而洒脱。在"斥子"一场，老伴贺氏无法忍受逆子的恶行，碰头而死，张元秀撕心裂肺，扑在老伴身上，双手乱抓，呼天抢地，那情景惊心动魄，催人泪下。随后，他绝望地伸出双手，仰天长啸，喊出了"苍天哪，你看看这个不孝的奴才吧！"他怒目圆睁，昂首挺立，手指苍天，气绝身亡。这是对正义的呼唤，是对丑恶的鞭挞那表演、那做派又分明是麒派的风范，悲愤而苍凉。 (龙骧,《中国文化报》)