《情殇乌龙院》试水鼓曲轻喜剧

这几天，天津市曲艺团团员正在排练鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》，为即将到来的又一轮演出做准备。这部鼓曲轻喜剧一改曲艺表演的常规模式，用轻喜剧的形式，吸引年轻观众。

鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》以公众耳熟能详的水浒故事为线索，用传统的曲艺思维架构了一个既在故事情理之中，又跳出剧情评说当下的艺术模式去讲述传统故事。这部剧将相声、评书、快板、山东快书和京韵大鼓、梅花大鼓、铁片大鼓、天津时调、单弦、河南坠子等艺术形式熔于一炉，为曲艺的发展做了积极探索。

这部轻喜剧从创作到表演力求精益求精，编曲邀请素有“三弦圣手”之称的韩宝利担任，曲艺团最好的演员、乐队、导演、编剧参与创作。“演出中我们所有鼓曲演唱都是‘正唱’，展示地地道道的艺术。将不同的曲种有机地融入剧情，用情节产生‘包袱’，让喜剧笑得合情合理。”演员夏炎向记者举例说，“剧中阎婆惜出场‘卖身葬父’用铁片大鼓突出凄凉；她遇到宋江确立夫妻关系用梅花大鼓渲染柔情；觉得自己内心豁然开朗生活有依靠了，插入反差很大的现代歌曲，‘包袱’自然就来了；而当阎婆惜死去时，张文远的演唱用‘滑稽大鼓’更突出张文远的可憎，给人以警示。”

夏炎告诉记者，演出是不是“讲究”，听编曲就能明白。他向记者介绍阎婆惜和张文远“私会”的演出片段时说：“这里使用京韵大鼓、梅花大鼓的‘无缝链接’，显露二人的缠绵。这两种鼓曲调式完全不同，定弦的方式也不同，却要求在同一个基调下编曲演唱。可以说是韩宝利老师出神入化的一笔。”

“曲艺人是‘说书人’。因为表演者跳进跳出的设定，要求演员摆脱以往的演出习惯，在舞台上运动起来。这本身就是挑战。”天津市曲艺团艺术总监王立扬告诉记者，“演得实在了，就贴近生活，贴近人民，接上了地气。”（记者 王瑞丰）

（摘自 《今晚报》）