一板一眼皆有式，一颦一笑皆动情。方寸舞台演天地，无边天地化人生。戏曲，这一中国历代传承的古老表演艺术形式，一直以来都是人们日常生活中重要的娱乐形式。它从人民生活的土地中走来，无处不见俗世的影子，道尽了人世间的千姿百态，世态炎凉。梆子，是戏曲与泥土结合的最好的形式，方言的表达是一方水土养育的结果，俏皮而又高亢的唱腔是风土人情最好的见证。徐州梆子《三断胭脂案》的上演则真切的展示了作为地方戏曲的魅力，是从观众的历练中走出来的优秀作品。
戏曲功底是见证优秀剧目的关键
一个戏曲剧目是否优秀，唱念做打是最好的见证。与现代戏相比，作为一部古装剧，基本功更是重中之重，一招一式，一腔一字都是戏曲魅力的体现。在功底上，《三断胭脂案》是成功的，不愧为优秀剧目。
首先，以国家一级演员，梅花奖得主燕玲老师作为主演，其高亢嘹亮的唱腔，是支撑整部剧的灵魂。书房反思一折是整部剧中的重点，接近二十分钟的独唱，同时加上水袖功，足见扎实深厚的戏曲功底，果然是梅花奖获得者的实力所在。
一部剧的成功，仅靠主演支撑是不够的，《三断胭脂案》整部戏融合了小生、小旦、小丑再加老生和其他角色的串场基本构成了一场大戏的规模。同时尽管其他角色并非剧中主演，但同样尽显演员功力。
在大堂审问宿介一折中，小生宿介的搓步，甩头以及翻身，都是整出戏的亮点，而丑角的毛大的跟斗等等也足见细节上的细腻处理。也正是这些在小细节上的重视，构成了整部戏没有头重脚轻的偏失感，让观众无时无刻不沉浸在戏曲的程式化魅力之中，不会因主角的下场而跑戏。
在《三断胭脂案》的演唱方面，除燕玲老师主演的吴南岱的演唱外，老生角色学台施愚山的唱腔浑厚却又不低沉，高亢又不尖锐，本嗓假嗓共用，大气豪放，别具一格，自成一体，颇有豫剧表演艺术家刘忠河老师的豫东调的苍凉美感。这是整部剧的又一特色，尽管出场较晚，却依然留下深刻印象。
《三断胭脂案》的成功，除严谨的戏剧结构外，演员的深厚功底是最基本的构成因素，再加上细腻的细节处理，使整部戏皆为亮点，深受观众喜爱。
电影化的结构编排和舞美设计，引人注目
在《三断胭脂案》中，融合了许多的电影化表现手法，最为突出的是采用了大量闪回的回忆段落。作为舞台剧，直观化的线性叙事是最常用的手法，加入回忆或闪回段落会影响观众对于剧情发展的理解，因此常常是舞台剧所避讳的手段。
而《三断胭脂案》则大量采用了闪回式的叙事方式，是现代化手段与古典结合的产物。舞台运用灯光的变换，区别于回忆和现实手段的开始，将现实时空与过去时空相分离，以过去时空为凸显的强光而现实时空则为弱光。
同时，现实时空人物采取定格方式。这样的手法应用在其他剧目中多为表现心理活动的描写，回忆的表现则较少。尽管突破禁忌插入回忆，却并未产生影响视听效果的不良反应，反而因电影化现代元素的融合，而独具特色，丰富了舞台化的表现手法，也为广大观众所接受，是一个成功的创新手段。
与电影化手法相媲美的是舞台的美术设计，灯光是舞台元素的重要手段，也是凸显氛围的重要元素。
同样以剧中吴南岱书房反思的一折为例，黑场后，只有一束直光打下，似穿透黑夜的月光倾泻而下，来自“天上”的光穿过“慎思守志”的牌匾，射在吴南岱身上，此时的他纠结无助，孤独无力，浓重的黑夜里看不到方向，是坚持一直以来的“慎思守志”还是继续犯错，最终牌匾的光辉引导他坚定了正确的选择。
尽管是舞台表演，这一幕同样给人电影化的镜头感，极具现代美。尽管是一出古装剧目，但正是由于这些现代化舞美元素的积极融合，才构成了更完美的传统戏曲艺术。
无论如何，《三断胭脂案》都是一部成功的剧目，这一出来自地方的小小梆子戏，打动了无数观众的心，是古典与现代完美结合的产物。
不管是由于演员深厚功力所展示的戏曲魅力，还是融合于现代化手法的舞台设置，《三断胭脂案》都是一部成功的经典，在梆子史上展现出独特的地方魅力。
而当下我们戏曲艺术的发展，不仅要注重对于现代化表现手法空洞的使用，更重要的是要找到契合于观众思想表达，或者是主题表达的深入挖掘。而更为重要的是演员自身的功底，我们戏曲的魅力所在不仅是一个高亢的甩腔，一个优美舞动旋转的水袖，一个令人叫好的僵尸抢背，这是千百年来艺术沉淀的产物，即使再不懂戏的人，看到这些也会折服于戏曲的魅力之中无法自拔，这才是戏曲艺术旺盛生命力的源泉。
如今，戏曲早已落幕，然而繁华过后的留恋却依依不舍，我们痴迷于千回百转的低吟浅唱，陶醉在梆子声声的管弦丝乐，此心无他，惟愿艺术长存！
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