悲剧是戏剧尤其是中国戏曲非常钟爱的题材，相比于喜剧而言，他更容易打动人心。亚里士多德曾经说到，人们之所以爱看悲剧，就是期望在剧场内通过悲情的力量，宣泄自己的情感。另外，我们还经常说到一句话：“要想感动观众，必须先感动自己”，对于悲剧戏来说，并不仅仅是在舞台上哭泣，它需要演员从内心深处去阐释着这份悲痛。
河北梆子《晚雪》讲的是夫妻二人苦苦寻找丢失女儿的故事，在寻找的过程中，途中又遭遇了很多的磨难。这部戏从力争从“悲”字入手（《晚雪》其实不算一部严格意义上的悲剧），努力从唱腔和故事情节中去打动观众，唤起大家对爱的感悟和思考。尤其是结尾，该戏做了很好的戏剧性处理（人贩子贩卖人源于被贩卖，贩来贩去，却贩的是自己至亲之人），引人深思。同时，这部戏基本以唱为主，很好的展现了河北梆子的唱腔魅力，也展现了刘志欣、王少华等演员的演唱实力。本部戏的司鼓和板胡特别的好，在演出结束前还给与了特写。另外，这部戏另外还有一个特别好的地方是，导演把很多戏曲做工和表演融入到戏中来，这样的处理，使这场戏除了演唱以外，还能看出作为戏曲本体的一些特点。
河北梆子《晚雪》通过几个情节，如煤老板救助、晚雪被卖、立春离弃等，来展现晚雪的执着与众人之关爱，但是如果单从情节层面来说，每个情节中晚雪都会逢凶化吉，这样就会大大削弱矛盾冲突，减小悲剧的爆发力，一部戏最好的情感表现方式是先平缓，通过情节推进，渐渐进入高潮，在高潮处要有极强的爆发力，高潮过后还要归于平缓，这样才符合观众的审美逻辑。这部戏整体感觉有“悲”，但“悲”浮在表面，不能从内心深处去打动观众和感染观众。其实看这部戏唯一能打动我的情节是，晚雪被卖入深山，老光棍放走晚雪时那种撕心裂肺般的痛，演员表现的很好，真正的把“悲”与“痛”植入到了人的内心。这部戏的群众演员需要再好好的打磨一下，由于这次看戏坐的离舞台较近，很多群众演员眼神很游离，有的甚至面无表情。另外，这部戏在群众演员表演这一块处理的不好，很多处群众演员出来只是为了合唱，没有任何必要。还有一点是在故事中晚雪经常把执着找女儿解释为自己也是孤儿，这样的理由有点过于外在了，苦苦寻女儿个人感觉更是由于这十年的母女恩情。
对于戏曲来说，不同于话剧和歌剧，由于有很多做工或者表演在里面，舞台需要为演员腾出足够的空间，本部戏舞台设计的有点慢，有几处演员都舞动不起来，表演空间过于狭窄。
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