赵靖，天津河北梆子剧院国家一级演员，中国戏剧“梅花奖”获得者，代表剧目《八月十五月儿圆》、《蝴蝶杯》、《窦娥冤》、《四郎探母》、《拾玉镯》、《小放牛》、《廉锦枫》、《万花船》、《金铃记》、《三个女人一台戏》等。河北梆子“五杆大旗”之一的表演艺术家金宝环曾评价自己的学生赵靖：“千军易得，一友难求，我就是喜欢她这股钻劲儿！”
博采众长圆戏梦
赵靖出生在一个知识分子家庭，父母都是教师，浓郁的文化氛围使得她自幼性格文静乖巧。由于父亲在单位一直从事文艺工作，讲课时会涉猎各种乐器，赵靖听得多了，音乐天赋也慢慢被激发了，这也使得她成为戏曲演员里难得的能识谱、记谱、改谱的演员。“我在表演前经常会和乐队老师交流个人意见，哪个音符要改动了、哪里需要弱化等等，这样合作起来更默契，经过二度创作的作品出来也就更完美。”因为有一定的专业知识，任何谱子到赵靖手里不出几分钟，她就基本能将之哼唱出来了，避免了要听录音现学习的阶段，大大节省了演出的准备时间。
虽然如今有了辉煌的成绩，但是当初学艺时，赵靖遭到了家里的阻拦。“1972年，我考入天津戏校河北梆子专业，但我妈不同意，愣是找到学校说我长得丑、个子矮等等，千方百计要阻拦，还好有姥姥支持我，最后我还是坚持己见地执拗了一把。”就这样考到天津戏校河北梆子班后，赵靖得到了梁蕊兰、宝珠钻、郭素珍、傅家珍等众名师的教授。虽然在文革期间，只能学习到《红灯记》、《渡口》、《龙江颂》等一些样板戏，但她还是唱得津津有味，每一次登台都让她心旌荡漾，“唱戏或许就靠一股如饥似渴的钻劲儿，干一行爱一行嘛！”
1977年，赵靖毕业留校，参加了师资进修班，向李树元、朱宝义、郭文俊老师学习了数十套“把子功”“出手”“靠功”等。除此之外，赵靖还向京剧名家张世年学习了《小放牛》、《秋江》等传统剧目，并以《小放牛》一出荣获首届“青少年基功汇演”优秀表演奖。这段系统的学习为赵靖奠定了演出传统剧目坚实的基础，提起这段经历，她总是记忆犹新，对能拥有如此让人受益匪浅的学习机会感慨良多。
1979年，赵靖进入天津河北梆子剧院。抱着诚恳谦逊的学习态度，赵靖在这里认识了许多名家名角，大开眼界的她暗下决心一定要像老师们一样，习得一身让人喝彩的技艺。1977年，在和著名河北梆子名家金宝环学习了一段慢板后，这个好学又优秀的苗子很快吸引了老师的注意，1980年，金宝环开始正式为她授艺，赵靖也自此走上了学习金派梆子艺术的道路。
师徒如母女
都说百善孝为先，对待老师金宝环，赵靖就像尊敬、爱戴自己的母亲一样，潜心学艺的同时还精心照料着老师的日常生活。
“老师一直对我严格要求，一心想把自己会的都教给我，她精湛的技艺和高尚的艺德总是让我很感动。”十多年来，赵靖先后向老师学习了《蝴蝶杯·藏舟》、《拾玉镯》、《打金枝》、《喜荣归》、《辛安驿》、《金玉奴》和《大登殿》、《万花船》等剧目和唱段，并多次在“文艺新人月”等大赛中大放异彩。
记得那天是金宝环老师的生日，屋外瓢泼大雨，躺在疗养院里的老师显得格外孤单憔悴。“你来之后，我翻起台历才想起今天是自己的生日，外面天气这么恶劣，也就是你还想着远道来看我。”金宝环每每跟人感慨。因为怕老师一个人过生日冷清，赵靖冒雨为老师带去了自己在家做好的打卤面，亲自到疗养院和老师唠家常。每每提起此事，金宝环就禁不住泪眼婆娑，但其实这样的温情瞬间还有很多。那段是赵靖十月怀胎的日子，尽管外面狂风暴雪，道路泥泞，赵靖依旧推着自行车晃晃悠悠地带着自己做的饭菜去看望老师，就算自己忙得没时间过来，她也一定会托丈夫过去看望。在金宝环老师生病的最后日子，赵靖更是时常陪护在她身边，端屎端尿地悉心照料。“剧院的老师告诉我说，每次我走后，老师会在窗前伫立很久，目送我的背影离去。老师没有子女，我就是她的女儿，我必须这样做才能对得起她对我的付出，我自己也才能心安。”
一如赵靖所说，金宝环老师不厌其烦地口传心授，耐心地帮她克服每一个挫折，不仅希望她继承自己的金派梆子艺术，更潜心帮她研习其他剧种的特色，在舞台上进行二度创作。“俗话说一日为师终生为父，待师如父母是晚辈应该的。不只是金宝环老师，我还得到了京剧名家孙荣蕙、张世年、孙元喜、孟宪荣、赵德之等名师指导，也正是因为有这么多老师的倾囊相授，才有了我的今天。”
生活中的“热心大姐”
平时功夫练习得多了，上台表演才能更游刃有余，赵靖就是这样要求自己的，每天不管多累多苦，一旦得知有名家演出，她也一定奔到现场，拿个小本边听边记录心得。别人的唱腔怎么好了，哪出戏的哪个片段更能吸引观众注意，怎么把别的剧种的优点借鉴到梆子表演中等等，久而久之，赵靖就形成了自己的一套表演心得，既具传统曲段的韵味，又极富创新表演的张力。现代戏《八月十五月儿圆》是著名导演张曼君为她量身定做并亲自导演的，塑造原创剧目中的典型人物无疑是颇具挑战的，但赵靖却抓住了这个机会大胆创新，如“桂花树枝叶摇”一段的结尾“桂花树啊”一句就被她吸收了越剧唱法，这样的演绎使全剧听起来更委婉，演员情绪体现得也更细腻。
和一些被动接受演出安排的演员不同，赵靖采取的是主动参与表演创作，每出戏都融入了她自己的想法。《窦娥冤》是赵靖的拿手剧目之一，但她总觉得自己诠释的窦娥还能进一步突破。于是，在看到上海京剧院《六月雪》的演出时，赵靖萌发了将之移植成河北梆子的想法。在唱腔方面，著名琴师高继璞为她精心设计了全新的腔调，加之她很好地继承了金宝环老师细腻委婉的声腔特点，对人物的把握精准到位，在“行路”和“法场”两折中，大段反调唱腔将窦娥的一腔悲愤控诉得低婉哀怨，似断似续，用留白的方式给观众足够的空间去体味人物悲怨的情感，诗化地渲染让主人公的表现更淋漓尽致，展现了以往河北梆子难见的高雅和深邃。
戏多才有千般好，频频演出的机会让赵靖迅速成长为一颗受人关注的河北梆子新星。《六月雪》中至悲至怨的窦娥、《蝴蝶杯》中如泣如诉的胡凤莲以及《八月十五月儿圆》里自尊自爱的田桂花等等，不同人物的成功塑造也让赵靖如身临其境般体味了各种人生。为了能把花旦、闺门旦、青衣、小生等各行当诠释得各有各韵，赵靖还随时充电、考学，“知识层次提高的同时对人物心理的把握也就更准确细腻，演出才能有所改变和进步。”每一次下乡演出，不管条件多恶劣，赵靖都一如既往地热情，力求将最好的一面展现给喜欢她的戏迷们，“哪怕有一个观众，我也要让他看到最好的演出！”
有努力自然有回报。从艺期间，赵靖先后获得了“天津市新长征突击手”称号、市级“十岗百星”文艺新星荣誉称号、局级“十佳青年艺术工作者”荣誉称号、区级“优秀政协委员”和局级“优秀团干部”、“优秀团员标兵”等荣誉称号。此外，多年来热心公益事业的她还资助了不少孤寡老人、病患儿童和贫困学生。
除了在技艺上一丝不苟，生活中的赵靖是每个朋友眼中的“热心大姐”，无论跟自己有关没关，凡是能帮到的，赵靖一定全力以赴，不计丝毫得失。那段时间，赵靖要照顾家里的两位老人——年迈的婆婆和姥姥，被朋友调侃一进她家门就是一派“夕阳红”景象，不仅如此，得知之前剧院食堂师傅杜大爷抱病早逝，老人家境贫寒，剩下个孤苦伶仃的老伴无人照料，赵靖默默地从自己每月的工资里拿出钱来资助老人，一做就是七年之久，直至老人故去。与此同时，剧团里无论谁准备作品评奖，赵靖都一脸憨憨的笑容，“有什么需要帮忙的说话。”也却如其所言，她的无私大度感染了身边许多人，在同事眼中，她办事让人放心，在朋友眼中，有她帮忙让人温暖。
如今，赵靖正在和剧院老师筹备复排《万花船》，新的剧本正在磨合中。“艺无止境，我并不觉得获得这么多荣誉标榜了什么，反而它成为了我的压力和动力，提醒着我每一步都要踏实、认真、负责地走好。之所以要重排这部戏是因为金宝环老师把毕生精华传授给了我，我想对她的倾心传授有个交代；二是因为我要实实在在地做些事情把金派河北梆子传承下去，带动我的学生，让他们多学习传统剧目，让传统艺术健康发展下去。”说话间，赵靖低头为本报读者留言，边写边由衷地感叹：“话我不爱多说，这么多年走来，我最大的心得就是做善事真的非常重要，那种快乐满足感是任何东西比拟不了的。”
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