淮北梆子：百年老剧新征程

央广网宿州11月3日消息 有着200多年历史的淮北梆子戏，曾在淮河岸边盛行百余年。然而在传统戏曲式微的当下，作为国家级非物质文化遗产，百年老剧种如何留住观众，扩大市场、培养人才，再次焕发青春？

淮北梆子戏响当当的代表人物朱琴，今年都70岁了。一辈子就站在梆子戏的舞台上，看着台下的观众一拨拨走了，一拨拨来，人生的悲喜也随着自己唱的梆子戏经历着起起伏伏。在她心里，梆子戏就是自己的全部，剧团就是她的家。

朱琴：对这个艺术的喜欢，对这个艺术最高的追求，就是喜欢干这行，再苦再累都干。我这么大岁数，团里要我来演出，我还来！家里有困难，家里人自己解决，我要以团、以大家为主。我觉得这个家好像比我那个家还重要！来到团里觉得心情非常舒畅，看到同事、学生，感觉非常高兴！

淮北梆子戏，原名沙河调或沙河梆子，是豫剧中的一个流派“沙河调”，流行于淮北地区，当地人也俗称“高梆”。有记载表明，沙河调在清康熙年间就已在淮北流行，距今已有200多年的历史。有“一蟒一靠一根笛，小旦戏箱自己提。背着家伙去赶集，花花大戏装褡里”之说。可见梆子戏当年的盛行。

台上一分钟，台下十年功。唱好梆子没个十年功力还真难登台。朱琴介绍，淮北梆子源于豫剧，又与豫剧不同，受当地的风俗习惯和曲艺的影响，淮北梆子唱腔不分男角和女角，不分板式、长短句，唱时多衬哪，呀，唧，嗷，吼，咿，呜等虚字，这是当时艺人们吸收地方小调变化而形成，唱腔以演唱曲调来分，主要有慢板、流水、二八、飞板、跺子等10多种。由于唱腔形式多样，表现方式丰富。没有从小打下的基本功，难以驾驭。

朱琴：我十三岁进团，得到十八九岁才担任角色，将近十年。只是能登台，要说质量多好谈不上，只能能模仿下老师。真正能悟到角色，会演戏，悟到戏，得到三十岁以后！

可以说朱琴是淮北梆子戏著名表演艺术家张福兰的关门弟子。张福兰教授的弟子们，陆陆续续都离开了舞台，只有朱琴一直守着着梆子戏。她的目的很明确，就是要将老师教给她的宝贝再传给下一辈，让传统戏剧的香火延续下去。

朱琴：有人说，培养一个演员比培养一个县委书记还难。演戏，没有十年不行，不容易！演员要有嗓子会表演，她是全面的，唱念做都得全面。吐字，无论观众在哪个位置都能听到她唱的是什么。

虽然有朱琴这样的老艺人们在坚守传统文化，可改变不了的是传统曲艺日渐式微的现实。文化部统计数据显示，1983年我国有373个戏曲种类，而到了2012年减少到了286个。十年间，传统戏曲剧种就消亡了近100个。

市场萎缩，效益不好，让这门艺术与年轻人越来越远，也让不少演员不得不放弃了从艺之路。当年的宿州梆子剧团有60多号人，可现在只有掰着指头就能数过来了。

朱琴：我们那会是60多人，现在就7个了。那时候都找人，走后门，看看能让俺孩子进剧团吗。到现在人提到剧团就害怕。13年到河南招演员，招了五个小孩，管吃管住，一月一千五，呆了一年走了四个。小孩来到这，给找老师带着练功，最后一个个都走了，看着太可惜！没办法，留不住！

在朱琴的心里，最好的年华停留在了七八十年代，因为那是梆子戏辉煌的年代。她和剧团在安徽、河南、山东、江苏一场场的唱响淮北梆子，台下观众喝彩，台上演员卖力。传统艺术的魅力显现的淋漓尽致。

朱琴：河南是豫剧之乡，我们到那也害怕，就像班门弄斧一样，我们到了那地方还行？84年我们到河南临颍县区演出，一天三场戏，四天十场戏。回来以后，我们就上登封，演出公司来找我们，自进了登封后，年年他们都给安排好演出，连续十年。过了春节，年初三四就走了，穿着羽绒大衣走，穿个裙子回来。我们不愁没戏演。那个时候剧团红，生旦净末丑行当也齐全，阵容也庞大。回来后，报发票的钱，修缮房屋的钱留下来，剩下的发下去，演员们也特别高兴！他干的也有劲！

当年梆子戏所到之处，万人空巷的景象再寻常不过。观众看的带劲，演员们也找到了自身的价值。

朱琴：一天空的地方都没有，今天到那地方，吃了中午饭就装台，晚上就有戏。场场爆满，都买不着票。怎么办？观众用板凳头天晚上就排上队了，在剧场卖票的地方。谁的板凳写上谁的名字，就排的老长！刮风下雨都有观众。下大雪把我们舞台都压塌了，但是底下的观众不走，看不见观众，都是一个个白疙瘩，雪把人盖起来了！观众穿个大衣，顶个被，脸前报个小火炉，就这样在那看。

老剧种的消亡，一方面缘于现代文化形式的冲击，另一方面也跟老剧种无法适应现代人的审美需求有关。往日的风光不再，传统戏曲在新时期遇到了瓶颈期，虽有国家文化体制改革政策的支持，可是如何扩大影响，留住观众，吸引年轻人，是摆在每一个传统戏曲从业者面前的必须面对的难题。除了依靠国家的保护，自身也要革新求变。

朱琴：现在人的节奏都快了，你再像以前那样迈个八字步，再上个韵白，观众根本做不住，尤其是年轻观众你抓不住他。戏剧你要与时俱进，适应观众适应形势。尽量用口语化，韵白少用，舞台上的节奏、表演、动作都要往前赶，这样观众能接受。

“让观众来看”，还要“让观众觉得好看”。创新的同时，还要打造精品。连续几年，宿州梆子戏剧团创作了《警魂》、《平安是福》等几部精品大戏，进京演出，全省巡演。在朱琴看来，精品战略就是传统戏剧焕发生机的一味良药。

朱琴：有质量的戏，观众还是认可的。《平安是福》这个戏全省巡演，十六个地市，72个县叫我们演出，也到北京去演了！十一月份《风涌大运河》这个戏要到河南参加“黄河杯艺术节”。

舞台的青年演员在唱戏，台下的朱琴正在观察演员们的每一处细节。有的演员扮相、头饰不对，有的演员表情不到位，朱琴看在眼里，急在心里。对于这帮年轻演员来说，传统戏曲博大精深的精髓还有很多很多没有领悟，而这些上了年纪的老前辈，就是让他们拨云见日，早日成才，将传统文化一代代传承，将香火一辈辈延续。

朱琴：手指到哪里，眼要看到哪里，眼要跟着手，另外道白不要快，要清晰，不要一直高上去，一直高上去就是都不高，要有高有低，有快有慢，注意轻重缓急，要注意这一场戏里面，哪一场是高潮，哪一点是你的高潮，一定要找着。（张秋实/文 孙永政/摄）

国家一级演员、市梆子戏国家级传承人朱琴接受记者的采访。