香港潮剧之风格篇——一脉相承，传统犹存

香港潮剧是随着潮人的迁移，从大陆传播出去的，因此，也是货真价实的正宗潮剧，在艺术上与大陆本土的潮剧是一脉相承的。

香港潮剧以唱声悦耳和剧目丰富见长，从唱腔特点和剧目风格，大体有前后两个时期的变化。在潮剧电影时期，香港潮剧主要延续了童伶时期的表演演唱特点和剧目风格，唱腔基本是改良版的童伶唱法，剧目一部分是童伶时期的传统剧目，也有不少新编的剧目，但都离不开剧种擅长、观众爱看的才子佳人、忠烈孝义之类的题材。

1960年，广东潮剧团赴港公演，给香港潮剧带去了极大的冲击，加上《荔镜记》等几部大陆电影的影响和一批新演员的加盟，香港潮剧的风格也有了新的变化。比如唱腔，在圆润流畅、注重感情、发声收韵上，有了很大的发展；剧目无论是剧本质量、题材、音乐、舞美，与早期单一的风格相比，也丰满丰富得多。

因为在发展模式上，香港潮剧基本上全是依靠老一辈艺人的传统教学，研究人才匮乏，缺乏系统的总结、研究、改良，因此，总体创新和发展的步伐不快。但也正是因为如此，少人改，改得少，香港潮剧在唱腔和剧目题材上，保留了传统潮剧很多最纯粹最本质的特色。

无论潮剧电影时期还是60、70年代的黄金期，香港潮剧大大小小的演员们，普遍嗓子和唱功都不错，曲式比较传统，唱腔潮味也比较浓郁，不管是稍老式唱法的方巧玉还是融入新唱法的陈美云，都是如此。这是香港潮剧唱腔的共同特点，也是香港潮剧最大的优点。尤其近年潮剧的唱腔受各种因素的影响，变化很大，这个时候再来听香港潮剧，更是倍觉其保留的传统韵味的可贵。潮剧的一些传统发声方法和唱法，在香港潮剧也保存得很好。比如在大陆潮剧一度销声匿迹的痰火声，在香港潮剧中就随处可见。几乎每一个丑角，都有一把痰火味十足的痰火声，而且无论口白唱腔，都一痰到底，运控自如。

香港潮剧都是职业半职业班，完全市场化运作，剧目的选择注定要完全按照市场的需求、观众的喜好来决定。所以，香港潮剧的剧目，没有政治戏、说教戏，都是剧种擅长、观众偏爱的“三小”戏、传统戏。这也是潮剧很本色的特点。比如最传统的戏码有《罗衫记》《双玉鱼》《琵琶记》《蓝继子哭街》《美人蟹》等，新编、改编的剧目有《三闯宫》《赵少卿》《一门三进士》《包公三勘蝴蝶梦》《四郎探母》《潇湘秋雨》等。香港潮剧留存下来的有大约300个录音录像作品，有时候单是细细浏览这些剧目名，就可以领略到传统潮剧的几分风貌。

地处粤语文化主导的香港，香港潮剧也不免要入乡随俗，烙上地域文化的印记。比如香港潮剧的舞台化妆和服饰就完全粤剧化，如果单看化妆服饰，和粤剧几乎没有什么两样。这是潮剧传播之后，与当地文化的结合，也是生存的一种适应。

近些年，香港潮剧本土人才已经全面衰退，加上与大陆的交流日益频繁，因此，无论剧本的采用、曲风、化妆等，艺术风格受大陆本土潮剧的影响非常大，除了一众老演员还继续保留那种较为传统的唱腔，其他的与本土潮剧已经差别不大了。