蓝光临68年的川剧艺术人生

今年78岁的著名川剧小生蓝光临至今依然记得当年这一幕。到了剧场，蓝光临看到好些熟面孔陈书舫、周企何、竞华、周裕祥、杨淑英。这些曾经的川剧名角在“文革”劫难后骤然相见，无不惊喜交集，感叹劫后余生。

蓝光临说，在剧场排演了一周后终于知道是邓小平要看戏，“我们都兴奋得不得了，觉得川剧八成是要翻身了”。

蓝光临经历了新中国初期的川剧发展高峰期和“文革”停滞期，到1978年为邓小平唱戏使川剧解禁，再到改革开放初期川剧的刹那辉煌和迄今未完的彷徨期，蓝光临的68年艺术人生随着川剧近现代的发展历史起起伏伏。

新中国成立到“文革”前夕是川剧艺术发展的高峰之一，蓝光临说，除了传统戏，政府还成立川剧研究院，专人写戏文、改剧本、设计脸谱。新戏融入了当时的土地改革、婚姻法等国家政策。

从1963年开始，要求少演传统戏，多演新戏。蓝光临说，所谓的新戏就是京剧《沙家浜》、《红灯记》等京剧改编过来的川剧。剧场渐渐门可罗雀。

但众多川籍的中共高官始终对川剧情有独钟。早在1952年，蓝光临等人每年都会进京为高官演出，观众席上有朱德、邓小平、陈毅等。朱德的秘书还在演出休息间隙跑到后台询问演员“后面的戏还苦不苦，再苦朱老总的眼睛都要哭红了。”

1978年初的那次演出共持续三晚，事后有官员向蓝光临等人转达邓小平的评价“这三台戏都很好，广大工人农民市民都可以看，没什么毒草。”
　　有了这句话，川剧传统戏开启了复兴时代。“那时抢票很厉害，甚至有人倒卖”，蓝光临说。

三四年后，随着改革开放，香港等地的流行文化大量涌入，中国本土文化作品也日渐丰富。蓝光临回忆说“崔健的《一无所有》走红时，连我自己也喜欢歌词‘我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有’里的感觉，那才是我们那个年代的人能有共鸣的东西。”

蓝光临称，上世纪80年代初至今是川剧的彷徨期。业内关于传统戏剧的未来众说纷纭，有人说要改小剧场，有人主张排新戏去拿奖以图振兴。蓝光临说，有的新川戏确实拿了奖，但夺奖的新戏未能阻挡观众离场。

流行文化大势难挡，蓝光临也曾把川剧高腔唱词融合到当时大热的电视连续剧《渴望》的同名主题曲唱出来，但仅仅一年后，随着流行歌曲的新旧更迭，这份努力成果也变为过眼烟云。

2001年，66岁的蓝光临仍未看到川剧走出彷徨期，因年迈体衰对改革川剧自感力不从心，遂毅然“封口”。

10年后，政府开始重视文化发展，蓝光临成为川剧的四川省级非物质文化遗产继承人，被赋予传承川剧文化的重任，每年演出两三场。

今年8月初的一台《铁笼山》，78岁的蓝光临披挂着30斤重的行头，穿着7厘米高的戏鞋，跨步走上1米高的戏桌，怒目圆瞪，一跃而下，让观众心惊不已。蓝光临说，岁数大了，年轻时能轻松驾驭的动作现在得重新琢磨、苦练多日才能演好。

对艺术的执着，让蓝光临的戏时下仍能卖到满座。他重拾川剧发展的信心“锦江剧场现在票价是20到80元(人民币)，一月一场，很卖座，观众有学生、生意人等等，不像以前那么普及，但小众化的观众群也不乏铁杆戏迷。”

蓝光临认为，川剧的彷徨期到现在仍没有完结。川剧发展要用“保守疗法”，即培养后生演传统戏。他说“新戏的生命力、号召力和根基都不如传统戏。传统戏得到了传承，戏才有看头，才会有新观众。”