陈宏：川剧创新的探路者

市川剧团演员陈宏，为川剧事业奉献出自己的美好年华。她是川剧创新的探路者，上世纪90年代初将秦腔松香吐火绝技融入川剧表演，成为我市川剧松香吐火表演第一女性；她苦练变脸绝技，年近五十仍活跃在盐都舞台……

2011年新年伊始，盐都大地上各种民间庆典和官方演出活动让市民节日生活热闹非凡，其中总少不了“川剧变脸”的精彩亮相。号称中华戏剧舞台传统绝技的川剧变脸表演在春节前夕频频上演，引发了盐都人的好奇。只见舞台上一位演员在四川民歌《变脸》特有的粗犷有力的乐音伴奏中，腰身闪展腾挪，专业手法更是纷繁迷乱，一张张色彩斑斓的脸谱一次次神秘莫测地变化，让观众们叹为观止。要不是演员在演出结束后的亮相，人们实在想象不出，表演这项已经被列为世界非物质文化遗产的川剧变脸绝活之人——陈宏，已年近五十，更为意外的是，她竟是个女儿身。

执著追求大器晚成不为迟

陈宏，是我市川剧团演员，扎根自贡川剧事业奉献二十余年的她，出生在美丽的四川阆中古城。陈宏并非戏曲世家出身，却对川剧艺术情有独钟，儿时古城剧团演出，勾起她对川剧的极大好奇。1980年，陈宏考入阆中川剧团女子剧团，那年她18岁。

由于学艺之初年龄偏大，练起功来自然更加辛苦，基本功、身段、唱腔等基础课程都要比年龄小的团员慢半拍，不过陈宏乐观地看到了自己的优势，“我年龄大点，就更注重在练功时进行思考，所以总能达到事半功倍的效果。”天赋、勤奋和善于思考成就了她。

在两年基础培训中，陈宏几乎每天都在练习压腿、下腰、身段、跑台步、学习唱腔中，冬练三九，夏练三伏，为的就是有朝一日可以登台表演。而她也是一个幸运的人，有幸拜川北著名川剧艺术家蔡玲为师后，老师时常教导陈宏“川剧，学出来就是一碗戏饭，学不出来就是一碗气饭”。牢记恩师教诲，陈宏川剧基础得到长足进步。

“川剧各行当均有自成体系的功法程序，尤以戏曲中的女性形象——旦角的表演最具特色。”陈宏回忆，在蔡老师的教导下，自己天生的嗓音优势日渐突出，并学习和参与演出了风格不同的曲目。陈宏坚持台上认真演戏，台下当观众认真看戏。在演戏、看戏、思考中不断琢磨舞台经验，一点一滴深刻地领悟川剧的精髓，让她明白一个优秀演员应该具备的素质：既是戏中人，也是戏外人。

1983年，女子剧团解散，团员纷纷改行，出于对戏剧的痴迷，陈宏毅然选择留在阆中川剧团工作。也就是这份对川剧的执著，让她收获了爱情。

进入川剧团后，团里有个长陈宏三岁的男演员叫郑洪，他是川剧大师蓝光临的爱徒。同年，两人合排《柳荫记》，陈宏演祝英台，郑洪饰梁山伯，相同的追求和默契的合作拉近了彼此的心。后来两人合作《焚香记》、《幽归记》等多部优秀传统大戏，得到观众一致好评。

1989年对于陈宏来说是悲喜交加的一年，工作多年的阆中川剧团解散了，但值得骄傲的是男朋友郑洪以优异的成绩从四川省川剧学校毕业，也正是这一年，两人与第二故乡——自贡，结下缘分。1989年，为充实自贡川剧中坚力量，市文化局领导到川校选才，陈宏因成绩突出被校长推荐到自贡工作，同年万县川剧团也有意吸收他俩。最后受“巴蜀鬼才”魏明伦吸引，郑洪决定携未婚妻陈宏到自贡发展。

引进川剧人才，对于20世纪80年代的自贡来说是件大事。两人在入团前，市里专门组织了审核演出，演出当日市领导、市文化局、川剧团负责人及各区县群众纷纷到场“把关”。二人合作的《柳荫记——访友》、《石怀玉惊梦》结束后，剧场里响起了雷鸣般的掌声。朴实的自贡人民以这样热情的方式，表达对两位优秀川剧演员最热烈的迎接。1990年，市文化局领导主婚，著名川剧表演艺术家蓝光临证婚，陈宏和郑洪喜结连理。

大胆探索“慧娘”吐火撼人心

惊险刺激的吐火是川剧中的神秘绝技，驰名中华梨园。传统印象中，吐火表演者均为男性，而早在上世纪90年代初，陈宏就大胆创新，将秦腔松香吐火绝技融入川剧表演，成为自贡川剧松香吐火的第一女性。

1992年，郑洪、陈宏随团到西安交流演出时，结识了西安戏曲演员张波，当他们看到张波演红西安的秦腔绝技吐火时，被深深吸引。郑、张两人互相承诺，郑洪教会张波川剧顶灯技艺，而张波帮郑洪联系同事传授他吐火绝技。不久，郑洪带着松香吐火回到自贡，该绝技惊险刺激，产生火团大，极富观赏性，陈宏随后产生了一个大胆的想法，何不将松香吐火融入到川剧表演中，而由女性来表演吐火更是打破传统，大胆创新。

为掌握吐火技巧，陈宏每天晚饭后，就独自到川剧团的四楼排练厅练习。松香吐火的技巧很难，陈宏先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。吹火前将松香包噙在口里，不能用力过大，更不能咽口水。运用气息吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。松香产生的火团较大，富有观赏性，但陈宏也因此吃尽了被“火龙”烧伤和熏掉头发、眉毛的苦头。长期的练习后，川剧团四楼楼板都被熏黑。吐火有一个绝窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。陈宏冒着危险始终坚持练习，终于学有所成。

1993年，市川剧团为筹备首次出国演出，特意请来蓝光临大师为团里排戏。蓝大师在观看了陈宏的吐火绝技后赞不绝口，他立即提出让陈宏演绎《放裴》曲目中的慧娘吐火的想法。为排该戏，陈宏刻苦训练，终于练出四口不同花样的吐火，十分出彩。在国外两个月的演出中，首次亮相的松香吐火，如预想的一样——引起了强烈的反响。松香吐火让自贡川剧表演享誉国外，回国后，陈宏的多场演出更是让自贡市民领略到吐火绝技的无穷魅力。

上世纪90年代中后期，随着市场经济的发展，川剧演出中传统剧目逐渐减少，为加入可看性元素又保留传统唱腔技艺，陈宏在不断研究创新。受父亲影响，陈宏有一定书画基础，她在业余时间自我学画的同时，还拜自贡美协画家石美鼎为师，并将现场作画加入优秀传统戏《画梅花》。在1996年的市川剧团考核演出中，她的《画梅花》川剧表演得到好评，她的创新意识也被当年的《中国演员报》和《川剧与观众》宣传报道。

巾帼变脸精益求精增活力

上世纪70年代至90年代初，每逢川剧团演出，老人小孩都如同过节，那份热闹无疑是自贡人的集体回忆。然而，随着市民的生活娱乐方式越来越丰富，新鲜的事物把人们的注意力从川剧中转移了。在面对人员老化、经济困难一系列的问题时，陈宏依然坚守着川剧事业；在戏剧不景气，演员收入偏低，不少优秀人才先后离团的困境中，陈宏考虑的是如何把观众的目光吸引回来。

对一般观众而言，川剧最能吸引眼球和钓人胃口的莫过于神奇的变脸了。陈宏从艺20多年，其间虽多次获得省、市的荣誉，但学习川剧中绝活——变脸，一直是未了的心愿。近几年来，随着社会的进步，川剧变脸“传男不传女”的思想逐渐被打破，陈宏终于有了学习变脸的机会。在市川剧团一位老同事的指导下，她逐渐掌握了这一绝活的门道。

表演的“门子”有了，可要练好真本事，陈宏还是费了不少功夫。她自己做脸谱，画脸谱，自己制作服装头帽，反复练习变脸技巧。一有空，陈宏就踩点走步法，摆手做造型，即便是白天有演出，晚上回家她也坚持练功。别看现在的陈宏技艺娴熟，可才“出道”时，她也同样“失手”过。“原计划的8张脸谱，变到第3张时发现有半张脸没变好，就挂在脸上。”说时迟那时快，陈宏随即一个转身，连做几个表演动作，争取了两秒钟的时间，使表演顺利完成。“外人没看出来，我自己却觉得很尴尬，差点出丑，不过也给自己增加了不少舞台经验。”陈宏说。

判断变脸好坏的标准是是否“轻、快、准”。所谓轻，就是变脸的动作要轻柔，身段和舞台动作要美；快是强调变脸的速度；准就是一个动作就能变一张脸。陈宏希望用女性变脸这一节目，为自贡川剧表演增加活力。

困境中，陈宏和同事们依然精益求精。每次表演前，细致到挥手的方向、生气的神态，大家都要认真讨论一番。走过低谷，老剧团的底子还在，精气神还在。

坚守戏梦美丽嬗变迎春天

正是有了陈宏这样一批老戏骨的坚持，自贡的川剧业在寂静中等来了春天。

近年来，随着对传统艺术的日趋重视，市川剧团又获得新生机，编排公演了一批经典剧目。政府不但加大了对川剧团的经济投入，安排表演机会，每逢大假还组办文化节。川剧团借机调整自身，在传统川剧外又新增了小品等符合观众需要的节目。一系列的措施，让川剧团又重回了大家的视野。

2010年11月，应成都市文化局、成都市川剧院邀请，郑洪、陈宏夫妇参加了著名表演艺术家蓝光临从艺65周年庆典演出。他们的《装盒盘宫》、《访友》获得专家和广大观众的高度评价，给自贡川剧团争得了荣誉。

学成变脸后，陈宏的演出都是压轴上场，不管大小表演她都踊跃参与，而每到她的巾帼变脸节目时，后排的观众都踮起脚尖，叫好声不断。

“既能阳春白雪，也能下里巴人。”陈宏说，如今每年团里下乡去巡演的次数更多了，剧团里没有人发过怨言。她说：“走进基层，才有脚踏实地的感觉。与观众见面，才能知道不足。观众的巴巴掌，才是节目好坏的检验标准。”

面对观众，陈宏对自己的要求越来越高。她也欣喜地感到，剧团重新焕发了活力。大家工作热情、生活热情都高涨起来，排练节目、讨论节目，没人松劲。“春节要到了，现在是月月有新节目，天天都忙。”陈宏相信涅槃重生的川剧团，将在自贡百姓心里留下鲜活的新印象。