川剧的讲口和讲口戏

说的比唱的好听——川剧的讲口和讲口戏

唱戏，顾名思义，应该是以唱为主。可别川剧界却有“千斤说白四两唱”、“讲为君，唱为臣”的说法，特别突出讲白的重要地位，莫非说的比唱的还好听吗？

事物总是一分为二的。戏曲艺术讲究“唱、念、做”，在不同的剧目里，“唱、念、做”也各有侧重。但无论侧重于哪方面，每出戏的人物或多或少总有些对白，都离不开讲。试想，-月个演员连道白都讲不清楚，还会唱得好吗？“讲为君”，就是说“讲”这个“君”是管“唱”这个“臣”的，这是一个因果关系。再说，唱，有曲谱有旋律，如果不是高腔戏徒歌式的干唱，还有乐队伴奏，演员的“唱”有一定的依凭。“讲”就没有任何辅导和辅助性的手段，全靠演员的嘴上功夫，要讲出人物感情、讲出气氛、讲出节奏，全凭演员自已掌握，这“讲”的人量，当然重若千斤了。

讲白，从技巧上分，有语气温和、节奏缓慢“文讲”，更有语气激烈、节奏紧促的“武讲”。无论“文讲”、“武讲”，都要讲出人物的身份、性格、情绪，都要能抓得住观众。一个好演员的“讲”，不仅要把自己的台词背得滚瓜烂熟，还要背熟对方的台词，在台上才能扣合紧密，得心应口。同时还要做到咬字准确，决不能“倒字”(念错声调)；吐字清晰，口锋有劲，要能做到字字准、句句亮，把每一句台词都清楚地送进观众的耳中。如果是“武讲”，还要具备应有的“吼喊”功夫，提得起精神、镇得住观众、叫得起锣鼓。若是大段的讲白，还要会调节气息，利用偷气、换气等技巧，做到气息均匀，不能让观众听起费力。此外，演员的讲白，还要和自己的演唱声调高低基本一致，唱的什么调，讲也该用什么调，才不致忽高忽低，使观众感至突兀愕然。川剧中有不少以讲白为主的“讲口戏”，在这些戏中，主角都有大段大段的讲白。演员或讲得细若游丝，或快如珠落，抑扬得当，铿锵有致，确实使人感到唱有唱的韵味，讲有讲的动听。比如在《周仁要路》中，有一段角色悲痛万分，讲述的却是哈哈带笑的人物语言。演员既不能脱离悲痛的心境，又要再现当时的笑语欢声，这就不是轻而易举的事了。