传统的川剧与现代化的摄影器材，云袖戏装与亿万像素照片，这是本期晚报《亿万像素看重庆》最为看重的两项反差和冲突。此次拍摄由重庆晚报与重庆市川剧院共同完成。4名重庆晚报记者与50多名优秀川剧演员，还原了30余种川剧代表剧目，耗时近8小时。我们用全景式拍摄方式，记录和再现了百年川剧的宏大场景和强力气场，这在川剧史上是绝无仅有的第一次。
80后眼中的川剧大场面
对于川剧，在前往市川剧院采访前，我有着与80后同样的陌生———脑海里，能回想出的尽是变脸、喷火，甚至王保长、散打评书的无稽画面。
走进市川剧院，我没有看到那些凭空臆想的陈旧———残旧发黄的木凳，缺角少边的盖碗，烟叶子、糖关刀或麻糖挑子的叫卖声。眼前是亭台楼阁的明净庭院和软席高台，声光设施俱全的舞台大厅———这里，才是大戏上演的地方。
描眉画面花了一整天，56名囊括了重庆老中青三代川剧演员，配冠束发登场了，瞬间震撼了在场所有的人。看色彩，我想到的是一首流行歌曲———黑的白的红的黄的，紫的绿的蓝的灰的，好的坏的美的丑的，各种角色各种花色；看人物，这是一出大杂烩，李亚仙、花荣、陈妙常、《三国》、《水浒》、《聊斋》……
在这张舞台上，曹操可以玩穿越，与包公“黑白配”；杨玉环能与吕布嬉笑怒骂，上演唐朝版《凤仪亭》；《白蛇传》的小青，在川剧中比许仙更反串———男小青托着白娘子，更像一对神仙眷侣。
仅仅是凤冠霞帔，高冠束髻还不够过瘾，当角儿们提眉瞪目，配上一个眼神，一个动作时，迎面而来的气场，仿佛真能让人穿越时空入戏。你看，白娘子配上用刨花浆一缕缕地粘上鬓发，一个回眸，婉约的古典美便从一汪凤眼中飘洒而出。
拍摄间歇和老戏骨们闲聊，让我知道了川剧并不仅仅是眼里看到的。当官穿“官衣”，皇帝穿“蟒袍”，女将军必须身着“女靠”。外行眼中的长衫、云袖，都有门门道道，“宁穿破，不穿错”是川剧穿衣准则。川剧富于调侃，管你是权奸还是昏君，给你个丑角就能肆意玩死你；拿皇帝逗乐子，咱巴蜀人确实是想得来出；川剧技巧不仅仅变脸、喷火，一脚踢中眉心的绝技，那叫做“踢慧眼”。
有人说，川剧已死。作为80后，某种意义上说我理解这说法。时代与科技赋予了川剧与电影、网络、流行音乐完全不同的娱乐重量级。但在近距离接触川剧后，这种生动、华彩熠熠的表现形式，却让我这样与戏剧绝缘的人心中无比震撼。我无法给它开一剂良药，但却真心希望，能用喜闻乐见的方式，对它有更多的了解。
末了，穿戴整齐的“角儿”们排起长队，请记者给他们拍一张精美剧照。只见白脸的曹操两眼一瞪，对着手持方天画戟的吕布一声大喝：
“1800年前，老子能在白门楼斩了你娃，今天不信还奈何不了你这小厮了！”
貂蝉、杨贵妃，《出北塞》又来了王昭君，西施同学如果也来了，四大美女就到齐了。
《牛皋扯旨》中，涉及国仇家恨的真汉子，总是那么英明神武。
献西川的张松，在《三国》电视剧里可没有这么奸。右边的乔老爷吃酥饼就可爱多了。
沈铁梅扮演的李亚仙，“范儿”十足，怪不得囊括了多项大奖。
最辛苦的幕后英雄，《拿虎》中老虎的扮演者罗秀红，在灯光的烘烤下挥汗如雨，却一个小脸都未曾露出。
《滚灯》，川剧中的典型找乐子表演。
《灰阑记》包公断案的经典剧情已被电视剧借鉴了多次
《拷红》中崔母和红娘，看起来像是恶婆婆和小媳妇。
重庆晚报记者 彭光瑞 钱波 任君 报道摄影
川剧中的船夫没有花巧，看装束就知道
《拾玉镯》中的媒婆，表情可是相当丰富
《摘红梅》中的书生哥哥，一看就是风流浪子。
包大人头上的是不是月亮呢？
《打鸳》中的马秀英，看扮相还以为是杨贵妃。
从中国传到国外，再从国外传回国，川剧《图兰朵》到底是外来剧还是本土剧呢？
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