从川剧舞台艺术形象看，蓝光临先生的确是一位技艺超群、令人着迷的川剧文武小生，无论是“石怀玉惊梦”中对武举石怀玉忘恩负义形象的勾画，还是在“萧方杀船”中对江洋大盗萧方杀人如麻邪恶行径的演绎，亦或是“佛堂升天”中对误入歧途的年轻秀才申桂生临终忏悔的体味，都达到挥洒自如、炉火纯青的地步。当年他在京城首演“石怀玉惊梦”，有名家惊叹之余，吟诗称之为“魏三”再现。魏三即魏长生，清代乾隆时期成都剧部著名男旦，他开创了塑造个性化戏曲舞台艺术形象的先河，是戏剧史上里程碑式的人物。
蓝先生扮演“铁笼山”中的铁木尔，只见他出马门一亮相，那皇家霸气彰显无遗。与凶横残暴的杜后较劲时，他二目圆睁、恍若怒目金刚，巴掌再往案头沉稳地一拍，有若泰山压顶，顿时挫败了对方的骄横气势。有同行言：兰先生在台下看起来眼睛不大，但随着剧情变化，那眼神变化无穷，甚至可至光芒四射，比平时放大许多。这显然是长期苦练的结果。在饰演《进宫问病》中杨广时，那狂放不羁、风流倜傥的二千岁形象与现实生活中的他反差太大，以至于卸妆后，央视摄制组的工作人员不相信刚才舞台上光彩照人的角色是他扮演的。
用当今戏剧评论家章诒和的话说：好角色往那台口一站，他就是那个角儿。蓝先生扮演的人物，出台亮相、举手投足，都能充分揭示人物的个性特征，尤其善于刻画特定环境中的人物心理变化，将自己融入角色，进入了忘我的境界，千人千面，演啥像啥，绝无雷同。
蓝先生的川剧唱腔独特、别致，嗓音不甚好但善于用嗓，化劣势为优势。他的唱腔功底深厚、独具一格，昆曲、胡琴、弹戏、高腔均有很深造诣。他的胡琴戏《进宫问病》、弹戏《斩经堂》都让人耳目一新，百听不厌。但蓝先生最受观众喜爱的唱腔，要数高腔。
近年来，笔者有机会与成都扬琴艺人交谈，他们说，蓝先生喜欢听扬琴，也能唱扬琴，因此在他的一些川剧高腔唱段中吸取了诸多扬琴的韵味，使自己的唱腔别具一格，有很强的磁性，更加优美动听。《石怀玉惊梦》中唱出的那一板高腔“月儿高”节奏舒缓、韵味十足，将较长的叙事段子用优美的吟叹调演唱出来，达到了悦耳动听的效果。重庆同行沈铁梅拜访他时，特别谈到她最喜欢听蓝先生“想当初、在原籍”这段唱腔，后辈的赞赏立即引起这位前辈的兴致，他当场为她演唱了这一板。笔者看过不少小生演唱“佛堂升天”这出戏，各有千秋；但蓝先生设计的唱腔可以说是令人叫绝。他扮演的孙桂生声情并茂，剧中人物含着回光返照的激情，又受着沉疴难起的重病折磨，以特有的声腔表达出临终前的醒悟和忏悔，让人拍案叫绝、唏嘘不已。
笔者认为，蓝先生是天赋很高的川剧表演艺术家，诚如人言：这样天赋的艺术人才过去出得很少，今后很可能也不会再出。他走向成功，一是有天分，天生的戏曲艺术苗子，一触即发；二是靠吃苦耐劳，追求完美，戏不惊人死不休。他幼时聪颖，悟性极高，10岁时家贫失学，投师“三三川剧改进社”班主王贵昌，学习须生，三个月即登台演出胡琴功夫戏“长生殿”，声情并茂，扮相尽显皇家气派，赢得满堂喝彩。以后随班到重庆等地演出，“空城计”、“伯牙碎琴”等戏，均获得轰动效应，很快挂上了头牌，成为当家生角。
建国初期，川剧勃兴，蓝先生有机会随三三川剧改进社上成都展示才华，受到成都观众喜爱，同时被重视戏曲人才的领导识拔，得以调入四川省川剧团工作，师从曾荣华先生，改习小生，后来别具一格的“评雪辩踪”、“铁笼山”等戏，就是得到曾先生指教而发扬光大的。改习小生后，蓝先生戏路拓宽的另一位老师则是彭海清。彭先生是一位创造性极强的川剧小生，为了表现出江洋大盗杀人如麻的气势，他曾与衙门里的刽子手交上朋友，刽子手满脸杀气，闲谈间老是往他颈脖上看，似在寻找落刀的位置，吓得他心惊胆颤。肯如此下苦功夫钻研角色性格的演员，起点就不凡。蓝先生在他的指点下，学到了不少真功夫。蓝先生在接受央视11频道主持人采访时，将他对戏曲舞台表演艺术的追求归纳为八个字：“传情达意、悦耳动听”，实在是贴切之至。
完稿于美国阿拉巴马大学校园公寓
美国中部时间2912年12月31日22点8分
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