川剧中也有Rap

历史悠久的川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔各具特色，三百多个曲牌丰富多彩，让川剧拥有百变的独特魅力。川剧音乐源远流长、包容并济，是川剧艺术不可或缺的重要组成部分，一台好戏与音乐的独到运用密不可分。近日，市川剧研究院代表性剧目《欲海狂潮》在土耳其安塔利亚国际戏剧节作为压轴大戏演出大获成功，由该院国家一级作曲王文训打造的动人的音乐将外国观众的心深深打动。除了该作品之外，王文训还曾成功打造《卓文君》《红梅记》《燕燕》等著名川剧大戏音乐，屡次获得国家级大奖。昨日，记者前往王文训家中登门拜访，听王文训讲述川剧音乐不为人知的妙趣和他与川剧作曲的不解之缘。

川剧中也有Rap

说起Rap，大家的第一反应大概是潮、酷，是年轻时尚达人的专属。但王文训表示：“川剧里面其实也有Rap！”作为资深的川剧作曲家，王文训对川剧的曲牌非常有研究。王文训笑着对记者说，在川剧的三百多个曲牌中，有三个曲牌都是说唱形式。“最俏皮的要数‘扑灯蛾’，听起来非常有趣。在《尘埃落定》里面，由王超扮演的‘傻子’在获得独自看守官寨的机会之后心中大喜，非常诙谐地唱‘我要当土司’，这一段就是不带锣鼓的‘扑灯蛾’，如果加上锣鼓的节奏，观众一定马上就听出Rap的感觉了！此外，‘课课子’和‘飞梆子’这两个曲牌也是川剧里的Rap，‘课课子’节奏稍慢，‘飞梆子’是三个曲牌里面节奏最紧凑的。”王文训一边向记者解说，一边陶醉地唱了起来。

王文训说，川剧中说唱曲牌的运用时常有之，除了《尘埃落定》、《槐花几时开》等现代戏，《卓文君》等传统戏中都有运用，戏歌《成都好地方》也把说唱演绎得令人赞叹。“说唱在川剧中的功能很多，可调侃，可神秘，也可反衬悲剧。用说唱来演绎，川剧就非常紧凑，根本不像很多人印象中那么拖沓。”

比别人多花十倍工夫

今天的王文训蜚声海内外，随时可就川剧音乐侃侃而谈，但这成功的背后，他付出了不为人知的辛勤汗水。刚从川音音训班板胡专业毕业时，他就用积攒两三个月的工资买了一台“饭盒”录音机，把老艺人的唱段和所有传统戏都录下来，并借来《川剧音乐概论》，专心分析川剧曲牌、调式和作曲理论。“用了两年时间，我终于把川剧音乐和作曲完全熟悉，五六年之后了如指掌。这段时间里，我所有精力都花在研究上，比别人多花了十倍工夫，A4纸大小的用来分析记录的厚本子我写了七八本。”

王文训一向节俭，但对于挚爱的川剧音乐事业却格外舍得。王文训的家中放着一台至今还在使用的合成器，他告诉记者，购置于1995年的雅马哈合成器是他东拼西凑花了2.8万元买回的，而那时他的月薪只有不到百元。“一接触川剧，我就发现川剧音乐是个大宝库，为了川剧我不惜花费一切。”

传统文化就是我们的根

从1976年推出处女作川剧《丁佑君》音乐至今，王文训的川剧作曲历程已有38年，今年12月，他即将从市川剧研究院退休，但爱了大半辈子川剧音乐的他是无论如何也放不下的，他表示，退休后依然随时都愿意回去为川剧尽自己的一份力。

38年来，王文训始终与川剧风雨同舟，哪怕面对条件诱人的工作机会，他也拒绝。“我喜欢民族的东西。无根之木无法存活，中华民族有着5000年历史，它的根太重要了，这个‘根’就是我们必须继承和发扬的传统文化。”这种对传统文化的热爱让王文训在国外演出中获得了“东方的柴可夫斯基”美誉，用最传统的民族音乐打造歌剧、舞剧、音乐剧等剧种已成为他享誉海内外的特色。

对于川剧作曲接班人的培养，王文训也一直放在心上。百忙之中，王文训会抽时间在全国各地讲学，并常常和学生们在QQ群中交流。王文训说，凡是愿意从事川剧作曲的人，他必定会毫无保留倾囊相授。“要做好川剧作曲，要么从作曲系毕业后潜心在川剧院团学习川剧，要么是川剧乐队人认真学好作曲，我经常建议大家，能搞作曲就学着作曲，因为川剧作曲看似辛苦，其实乐在其中！”