川剧面临生存困境

川剧，这个古老的地方剧种，与京剧一样，扬名海内外。而在市场经济的浪潮下，这个享誉全国剧种也面临着生存困境。
1953年，在古老川剧的发源地四川，成立了一所专门培养川剧表演者的学校－－四川省川剧学院。如今，学院已走过了近50个春秋，而她的名字，也由最初的一个变成了两个：四川省艺术学校和四川省川剧学院。在学校本部求学的1000多名学子中，只有30多名学生学习川剧，其他学生分散于这所学校的杂技、影视、声乐、舞蹈、音乐剧、钢琴、模特、特技、美术等十几个专业中。在其他专业办得如火如荼的时候，川剧，这个重点专业，却在为明年是否招生而苦恼。
建校时，全校只有川剧这一个专业，采取统一招生，统一分配的形式，每年招收几十人，来报名的却有上千人。80年代开始，学校实行定向招生，哪个地方需要川剧演员，把人数报给学校，学校根据实际情况招生。有的时候，一年有3个地方要人，学生人数上百。
随着文艺体制的改革，各地剧团都在减少正式演员指标，不再大规模要人。电视等媒体的发展，在丰富人们文化生活的同时，令川剧在社会上的影响力急剧缩小，由原来的“争相买票观看”到“只要演出就亏本”。川剧演员的收入失去保障，川剧班自然也办不下去了。表演科的肖德美老师说：“今年这批学生是攀枝花指定的，明年没有团要人，我们也不敢招生。”谈到近年来的报名人数，他说，有时候招30个学生，却只有10来个人报名。
国家二级演员、57岁的陈星阁，是川剧专业老师。作为一名老川剧演员，他经常在国内外演出，而在国内的大部分地区，他表演的仅仅是被他称作"特技"的吐火。双手平伸，右手向外拉，再将双手收回来。陈老师做了这样一个动作后问：“看懂了吗？这是开门。”他解释道，现在的门用钥匙开，以前的门有个门栓，得拉开。很多人看不懂，就是因为古典艺术的表现形式和现实生活是脱离的。“一说到川剧，很多人只知道变脸吐火，这是很悲哀的。”陈老师很激动地说：“川剧最有名的应该是小生、小旦、小丑，变脸和吐火只是为剧情服务的技巧，行内人都懂。生气，一张青脸；高兴，变成红脸；小人，应该是张黑脸。人们看节目看得高兴，不是因为他看懂了，而是觉得神奇、好玩。杂剧都开始注重内容和剧情了，川剧却恰恰相反，可悲啊！”
据了解，为了将这种传统艺术表现形式继承下去，四川省有关部门已经开始组织录制川剧宣传带，制作MTV，准备先在中小学推广。四川省川剧学院也在积极与周边大学联谊，把大学生请进剧院，他们相信，只要年轻人进了剧院，就会或多或少喜欢上川剧。文学艺术家魏明伦先生的新作《四川的好女人》，由学院排练，将现代的音乐、声光、音响技术与川剧相融合，是探索川剧艺术新发展的一次大胆尝试。
挽救川剧，不能靠一两人之功，需要全社会的关注。（任硌 李姝）

（摘自 《今晚报》）