9月3日，由台湾“鬼才导演”李晓平执导、四川省川剧院复排的《夕照祁山》完成了首轮三场演出。大幕刚刚落下，就被省剧协推荐参加将于今年11月在张家港市举办的长江流域戏剧节。
刚出炉的《夕照祁山》已成“香饽饽”：韩国、日本等地的演出商欲到成都“审戏”，邀请该剧在亚洲巡演，掀起川剧“三国热”。《夕照祁山》为何如此招人喜爱？主演陈智林告诉记者，这一出“卧龙烈马双悲剧”引进了传统川剧以外的其他艺术门类的丰富表现形式，有着不同以往的奇、新、美。“不仅是创新海峡两岸文化艺术交流和文化融合的方式，也有利于川剧在海内外的市场运作。”
奇：
两“鬼才”联手，鼓书人穿针引线
“荧屏三国混战，演义千秋流传，讲坛百家争鸣，戏台一家之言。”一位事不关己的鼓书人缓缓唱出的悲凉咏叹，拉开了诸葛亮与魏延这出传奇大戏。
在戏内外游走的鼓书人一角，既是“巴蜀鬼才”魏明伦的得意之笔，也是台湾“鬼才导演”李晓平十分看重的角色。为了这个角色，两位“鬼才”磋商多次。李晓平告诉记者，鼓书人担任的角色类似说书人，“鼓书人身上有导演的影子，也有观众的影子，是用我们现代人的思维和眼光拨开迷雾，去历史的现场边看边说。”
而在魏明伦看来，鼓书人就是一个穿着古代衣服的现代人。“他所唱的‘宏观辨神鬼，新笔描圣贤，卧龙烈马双悲剧’就是我所要讲的。”
新：
小生反串花脸，川剧武功借师京剧
擅演生角的陈智林，此次被魏明伦和李晓平“钦点”扮演花脸魏延。
这个跨行当的反串，对陈智林来说是一次大挑战。小生注重程式性表演，在舞台上以含蓄规矩见长，而花脸则需很强的爆发力，特点刚好相反。当记者在后台看到画着花脸的陈智林时，差点没认出来。他告诉记者：“魏延是一个很难演的角色，大悲大喜、大起大落。唱腔要收放自如，人物个性更要拿捏到位。”
《夕照祁山》的三四幕，有大量的武打戏份。为此，《夕照祁山》借师京剧，请来了成都市京剧团的老艺人丁治国担任副导演，专门为该剧进行武戏指导。丁治国告诉记者，三国题材的戏，功架戏和短打戏很多，川剧在这方面是弱项，而京剧恰恰很有优势。
美：
古琴代替锣鼓，川剧变“文静”了
咣当作响的川剧锣鼓，和变脸、吐火一样已成为川剧的标志。可看完《夕照祁山》，记者发现川剧变“文静”了。战场上，川剧锣鼓咣当作响；战场外，以古琴为主旋律的伴奏让川剧气质飙升，顿时有了优雅的感觉。
大幕开启，诸葛亮在一阵悠扬的古琴声中出场。随后，叮叮咚咚的古琴不时响起，把整个剧场拉回到一种氤氲的古代书生氛围中。第三场戏，诸葛亮稳坐钓鱼台，转场时通用的锣鼓也被古琴代替。
该剧的作曲兼乐队现场指挥李天鑫说，川剧五大声腔从来都是以锣鼓为主，很少以丝弦乐器作为主要伴奏。“但《夕照祁山》中，诸葛亮和魏延一文一武，一柔一刚，古琴和锣鼓相间，张弛有度，更适合这出戏的感觉。”（实习记者 张良娟）
（摘自 《四川日报》）
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