东北地方戏能否冲破雅俗樊篱？

历史上，东北地方戏曾盛极一时。然而，到了九十年代，东北地方戏失去了八十年代的那股火劲，如何让东北地方戏“热”起来？东北地方戏最终能否冲破雅俗樊篱?

东北地方戏曾盛极一时

有人对东北地方戏做了这样一个比喻：它是东北乡间的蒲公英，生在民间，长在民间，是名符其实的东北地方剧种。其主要表现形式分为拉场戏、二人转、单出头等，后来又发展出了吉剧、龙江剧。

历史上，东北地方戏曾盛极一时。二十世纪八十年代中期，东北地方戏在专家们的努力下，从东北演到了北京，“山野村夫”登上了大雅之堂。然而，到了九十年代，东北地方戏冷却下来。从官方说，东北地方戏失去了八十年代的那股火劲，没有那么多评奖，没有那么多汇演，没有那么多研讨会；从民间看，东北地方戏虽然不像官方那样“冷”，但也没有几年前那么“热”，也到了必须扶植的地步。

如何让东北地方戏“热”起来？专家认为，关键在于把握好地方戏欣赏中的度：太俗了，就下里巴人，只有“民间”，没有“艺术”；太雅了，就阳春白雪，只有“艺术”，缺少“民间”。所以要让这一具有强大生命力的艺术剧种壮大起来，关键是要找准切入点，解决雅与俗的问题。

好剧本缺乏 雅俗结合点难找

专家称，地方戏的雅与俗首先取决于剧本，取决于地方戏作家对地方戏艺术的认识程度。

东北地方戏之所以由“热”转“凉”，究其原因不过有三。一是剧作家们觉得地方戏有些太“民间”了，就改弦易辙。而想写的又难以写好。后生的作家大多直奔其他创作门类，偶尔有人写些本子，也不过是应景。二是雅俗的结合点难找。到了九十年代，写地方戏的人也难以看到地方戏了，因为官方组织的地方戏汇演少了。偶尔有的作家到民间小剧场看了几次地方戏，又觉得不俗不行，雅了观众不买账。所以就以经济利益为标准，为民间演员写本，加大说口的“俗”量。而在官方组织的汇演中，这类本拿不出手，于是就绞尽脑汁写一个“雅”本。许多作家苦于在雅俗之间找不到一个更合适的切入点。其三，就是演员的从众心理。现在流行的地方戏几乎都是传统段子加说口。民间戏班为了迎合观众口味，把传统段子当幌子，见缝插针，不唱段子卖说口。

通俗不庸俗 高雅不高贵

从事东北地方戏研究的七台河市文化局卢利军说，在东北地方戏的发展史上，雅与俗从来没有分开过，更不能说二者格格不入。《倒牵牛》里有“彩云飞架高山头”，也有“滚瓜溜圆光溜溜”；《窗前月下》里有“月洒银灰遍地白”，也有“小日子旱地拔葱——蹿了台”。因此，雅与俗在地方戏里你中有我，我中有你，谁也离不开谁。而要找出二者的结合点，就必须把握住二者之间的度。

首先，地方戏人要允许雅中有俗。就是说，地方戏人要改变以往拿到剧本先看主题含量，再看人物故事，再看语言的评价模式，要用现代的、老百姓需求的眼光去评价地方戏剧本。因为地方戏是民间艺术，主要功能是娱乐，所以在作品中有一些把握住尺度的“俗”未尝不可。

其次，群众在欣赏中要接受雅。这个“雅”不是阳春白雪的“雅”，而是相对过格“俗”的雅。如小品《昨天·今天·明天》中就巧妙地运用了地方戏的“说口”，如“我叫白云”、“我叫黑土”；“他是我老公”、“她是我老母”。它们所产生包袱的效果，显而易见。因此，我们应当正确认识东北地方戏的娱乐功能，要去掉严肃面孔的“雅”，去掉不堪入耳的“俗”，使其达到寓教于乐、雅俗共赏。简而言之，掌握雅俗之度，就是要通俗不庸俗，高雅不高贵。