一张俏丽的娃娃脸，脸上始终浮现着平和温婉的笑。她若静静地坐着，会有一种古仕女画的韵味。而听她谈吐，平和中别具爽朗的风致。她的性格，比“婴宁”含蓄，比“黛玉”明朗，让你乍见之下，便生亲近之情。
她，就是黄梅戏“五朵金花”之一——吴亚玲。初识黄梅一见倾心在芜湖师专附小读小学的吴亚玲，长着一张人见人爱的娃娃脸，一双乌溜溜的大眼睛总溢着甜甜的笑。
走到哪儿，都招人疼爱。吴亚玲生性活跃，唱歌有板有眼，跳舞有模有样，而且有毫不怯场的表演天赋，上学没多久，就成了校园“小明星”。
一位被吴亚玲唤作“李伯伯”的老师，一见到吴亚玲，就喜得眉开眼笑。有一天，李伯伯唤住吴亚玲：“丫头，艺校来招小演员了，怎么样，去露一手！”“好咧！”吴亚玲脆生生地答应，那时，她对“艺校”一无所知。
第二天，吴亚玲按照李伯伯指的路线来到艺校的芜湖招生点，当时负责芜湖招生的是杨春凤老师，杨老师看见这个漂亮的小姑娘在门口探头探脑，就问：“是来报名的吧？”吴亚玲点点头，杨老师不无遗憾地说：“怎么不早点来，报名已结束了。”吴亚玲愣住了，期期艾艾地说：“可是我昨天才知道……”其他几位招考的老师围过来，大家看看这个充满灵气的小姑娘，舍不得就这么错过，商量了一下，决定破例。
杨老师对吴亚玲说：“你唱一段吧！”吴亚玲甜滋滋地绽开了笑，象平时在学校演出一样，两手一背，张口就唱：“小小竹排……”唱的是当时流行歌曲：《闪闪的红星》的主题歌，几位老师交换了一下眼色，点点头。两个礼拜后，复试通知寄来了。
家里直到这时候才知道她报考艺校的事，父母很高兴，因为那时正值上山下乡高潮，如果吴亚玲考取了艺校，她的小姐姐就可以免受下乡之苦（按规定父母身边可留一个子女）。复试结束后，却一直没有结果。吴亚玲一家都以为没什么希望了。很快的，一家人淡忘了这件事，吴亚玲按步就班地上了初中。
那是一个暑假后，吴亚玲拿着钱去交学费，老师却把钱塞回给她：“丫头，这钱拿回去买糖吃吧！”“为什么？”吴亚玲不明白。老师拿出艺校的录取通知单：“你要去省城了！”“去省城？”吴亚玲做梦一样接过那张薄薄的纸，心怦怦直跳。
她终于按捺不住自己的兴奋。快到家门口了，她竟举着通知单，奔跑着大声喊叫：“考取了！爸！妈！我考取了！”惹得行人纷纷注目而笑。
吴亚玲进了艺校，进了黄梅班，同批入校的，还有马兰、吴琼、袁玫、杨俊·”””””“黄梅戏是啥子东西？”刚入校的小姑娘们叽叽喳喳地猜测。在她们成长的岁月里，除了样板戏，还是样板戏。黄梅戏的唱腔老师丁俊美把同学们带到资料室，在留声机上放了一张唱片，一阵清新宛转的风拂面而来，吴亚玲她们如闻仙乐般地定住了，还有这么好听的歌！那曲调柔柔曼曼地熨贴在心坎，使人沉醉。
这是吴亚玲第一次听黄梅戏，她用“一见倾心”来形容当时的感觉。一颗“黄梅”种子就这样在吴亚玲心中扎下了根，抽出了芽。
小在才出申要角刚到艺校，吴亚玲什么样的苦都能哭着熬过来，唯一熬不住的，就是想家。她天天绞尽脑汁想着怎么能够回家一趟，终于有一天她告假了：“老师，我病了。
”她得意洋洋地回到家里，想给父母一个“惊喜”。父母“惊”了，却不“喜”。
父亲虎着脸把她“押解”上了渡轮。可当渡轮驶远时，父亲忍不住流了泪，“孩子，你要争气！”在芜湖师专教数学的父亲有一条死理：“做什么事都要做出个样儿来，不能半途而废！”吴亚玲垂头丧气地回了艺校。
倔脾气上来了：“不回家就不回家I我就不信熬不住1”她下腰，压腿，拿大顶，泪水直打转也咬牙挺住，一遍又一遍地练唱……5年在日复一日的训练中过去了，吴亚玲出落得亭亭玉立，娇美可人，无论在身段还是唱腔上，都属于黄梅戏班“出挑”的人物。毕业分配时，省黄梅剧团经过严格筛选，从艺校要了5男5女。
这五女就是后来红极一时的“五朵金花”：马兰、吴亚玲、杨俊、袁攻和吴琼。黄梅剧团自严凤英之后，显得一片沉寂，这批新人的输进，无疑是增加了新鲜的血液，使黄梅剧团显出“老树新花不胜娇”之态。
1981年，黄梅剧团被选派赴香港演出。天赐机遇，这批刚毕业的小姑娘小伙子n〕，便带着他们锐不可挡的青春气息飞赴香港。当香港市民走进剧场时，不禁眼前一亮。以前来港的各种剧团都以老演员挂帅，他们没想到，这次亮相的黄梅剧团尽是些英俊小生、娇美花旦。这些十七八岁的年轻人，不仅面目清朗美丽，唱、做的功夫也均不亚于老演员，黄梅剧团出奇制胜，轰动了香港。香港各大报纸盛赞剧团演出，认为“实力雄厚，阵容整齐，满台生辉”，配文发表的图片是以马兰、吴亚玲、吴琼、杨俊、袁玫五个人的照片组成的一朵梅花造型。
“五朵金花”由此得名。黄梅剧团回来后，马不停蹄地开始在全国巡回演出。吴亚玲在一次又一次的演出中磨硕着自己，舞台表演艺术日臻圆熟。“戏曲电影”适时地瞄准了“黄梅戏”。上影厂著名编导舒适决心把黄梅戏《龙女》搬上银幕，吴亚玲在戏里出演龙女的丫环“珍姑”。在戏里，龙女和姜文玉的戏缠绵排恻，“珍姑”和“书童”的戏，给这段曲折的爱情故事增添了不少灵动之气。吴亚玲那灵巧的身段，清甜沁人的唱腔，以及调皮的眼神，使“小珍姑”的形象非常“出彩”。
《龙女》在全国播映时，吴亚玲的母亲因病瘫痪了。瘫痪之前她一直没看过女儿演的戏，对她来说，省城太远了。这次，她让丈夫推着上影院，老俩口一连看了四遍，母亲逢人就说：“那个珍姑是我女儿演的！”父亲看着影片里光彩照人的女儿，心里也感慨万千。
谈起扮演“珍姑”之事，吴亚玲提到孙怀仁导演。吴亚玲在黄梅班学的是“园门旦”，而“珍姑”是“小花旦”，一时间，吴亚玲转不过路子来，有时就耍小孩子脾气：“我不会嘛！”孙导演一遍遍地指导，终于让吴亚玲找到了突破点，并首次作为“个体形象”初露头角。要知道，“珍姑”不同于传统曲目里的公主之类，这是吴亚玲第一次尝试“角色的创作”。
如果说“珍姑”让吴亚玲一举成名，那么，黄梅戏电视剧《狐女婴宁》则让吴亚玲这个名字随着那“爱笑的婴宁”的形象而家喻户晓了。“咯，咯—…·”这清脆纯真的笑声回荡在山林、庭院，让剧中那个傻书生魂牵梦绕，也让剧外的观众们心神摇荡。
“哪里找的小女孩？天真可爱得象不识人间烟火似的？”人们纷纷猜测。他们哪里料得到，演婴宁的时候，吴亚玲芳龄24岁，已是一个1岁孩子的母亲了。
有人说，文艺界的婚姻象万花筒，五光十色，变化多端。但吴亚玲和蒋建国组成的小家庭，却是一片温馨和平稳的天地。
吴亚玲和蒋建国是同班同学。蒋建国在班上是班长，吴亚玲是班里的“尖子”。演戏时，老师常安排他们演对手戏。正是情窦初开的年龄，感情戏演多了，戏外就带出点戏里的感情来。蒋建国对吴亚玲的关心慢慢超出了常规。吴亚玲征询父母意见，父母对比了几个追求者，说：“小蒋这孩子踏实！”一锤定音，1985年，22岁的吴亚玲结婚了，成为“五朵金花”中结婚最早的一个。
吴亚玲在舞台上是一副娇滴滴的小姐样儿，在生活中却是里里外外一把手，很能干的小媳妇。连给阳台的窗子换玻璃的事她也于。有时，她会得意洋洋地向蒋建国自夸：“我这个媳妇怎么样？”她说她不认为于家务是苦事，她觉得把家布置得干净整洁，井井有条，心里很惬意。她给我看她女儿的照片，“挺好玩的一个小孩”。她这样介绍女儿，幸福之情溢于言表。说到许多在事业上有所成就的女性，她们的婚姻、家庭却布满荆棘，吴亚玲觉得自己很幸运。她说特别难得的是公公婆婆对他们的支持。有时，小俩口要一起巡回演出，女儿就被公公婆婆接去细心照料。有时，小俩口排戏累了，就到公公婆婆处“蹭饭吃”。“他们是我家的大后方。
”吴亚玲笑得好开心。
为了家庭，吴亚玲错过一些机遇。王扶林导演的电视连续剧《红楼梦》，吴亚玲曾是“林黛玉”候选人之一，但“三年的排练培训期”让她后退了。“三年？离家太久了！”她说。
黄梅电视剧《严凤英》，因为她在外形上和严凤英接近，本欲让她饰演，可她舍不得才3个月的女儿，傻乎乎地问导演：“那我小孩怎么办？”后来这句话在黄梅剧院传为笑谈。说起这些，吴亚玲有些不好意思：“有时，真觉得自己没出息。”但她又说，她不后悔，人生有得必然有失。也许正因为吴亚玲的这种人生观，使她在竞争激烈的演艺圈中显出不同凡响的“恬淡”，如一朵静美的百合，毫不喧哗地散发着芬芳—艺术走上一记技形影相吊，弱柳扶风的林黛玉上场了。
她背着纤细的花锄，无限哀怨地瞅着漫天飞舞的落花，秀唇轻启：“……花谢花飞飞满天，红销香断有谁怜—…·”当唱到结尾“我今葬协人笑痴，他日葬我知是谁”时，吴亚玲的眼眸蒙上了薄薄的泪雾，她沉浸在黛玉的世界里无法自拔了。在这出戏里，她成功地掌握了上海京剧院马科导演的“心理动作”表演法。
《红楼梦》是上海京剧院和安徽黄梅剧院合作的精品。在这部戏里，马科导演将话剧的心理机制和戏剧的表现动作结合起来，形成“心理动作”表演法，一改过去戏剧里先拿架子，后找感觉的方式，提倡先找感觉，后拿架子，以求达到“引人入情，以情动人”的艺术效果。
马科导演让大家把握三个基本点：为什么上场、为什么唱、以什么心情唱。吴亚玲认真地读了《红楼梦》原著，又认真地研究了剧本，将林黛玉的角色定位在一个“痴”字上。
这份“痴”不同于宝玉的“憨痴”，是一种玉洁冰清、情有干干结的“娇痴”。天真、善良、一往情深又兼有身世飘零之感而形成的敏感、多疑的黛玉，终于随着宝玉婚礼的鼓乐而焚稿断情，魂归故里。
几场戏下来，吴亚玲的心象被掏空了一般，而台下的观众们感动得热泪盈眶。《红楼梦》成功了，黄梅剧院成功了，吴亚玲成功了。
曾经，吴亚玲推却了电视剧《红楼梦》里的“黛玉”，而今，在舞台上，她的“黛玉梦”圆了。真应了吴亚玲常说的那句话——是你的，躲不掉，不是你的，争不到。
比起电视剧《红楼梦》来，吴亚玲的“黛玉”更多一些“温醇”。这份“温醉”使黛玉之死显得更加凄凉。戏迷们说：“这么可爱的黛玉，贾府都不能容，这就更显出封建礼教的可恶。”《红楼梦》荣获全国戏剧界最高奖“文华奖”，成了黄梅戏史上又一部精品。这部戏显示了吴亚玲深厚的戏剧功底，吴亚玲也通过这部戏使自己的表演艺术更上了一层楼。从毕业到今天，吴亚玲已在舞台上活跃了15个年头，当初同时毕业的“五朵金花”，除了她和马兰以外，其他人都另辟该径，离开了安徽的黄梅戏舞台。吴亚玲在舞台上做主角的机会并不是很多。
但她始终认为；“只有小演员，没有小角色。”不论演什么，她都尽力去演好，认真地去配合主角。每一个和她合作过的演员都觉得吴亚玲是最好的搭档。在黄梅剧院，吴亚玲“不挑角色，不要态度”的敬业精神是有口皆碑的。
吴亚玲说：“主角永远只是一个，人人当主角，戏怎么演下去呢’l我要对观众负责。”吴亚玲有一批忠实的戏迷。她巡回演出，出国演出，戏迷们往往都想方设法地跟着去。有一次吴亚玲赴港演出，一下飞机，竟发现戏迷们举着小旗欢迎她，她诧异地问他们怎么会这么巧？戏迷们说，哪里是巧，我们打听到了你的行期，数着日子办签证过来的。一阵热流涌上吴亚玲的心口。她在心里默默地对自己说：“你要唱好，你要对得起他们。”演艺生涯并不只是舞台上的鲜花和掌声，倾慕和崇拜。更多的，是饱含汗水和泪水的拼搏。
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