吴侬软语的沪剧也能演阳刚男人戏

新编沪剧《邓世昌》11月1日在北京梅兰芳大剧院上演，获得巨大成功。图为剧照。

“吴侬软语的沪剧也能演阳刚男人戏”（附照片）
——访上海沪剧院院长、新编沪剧《邓世昌》女主演茅善玉
　　■本报记者 黄启哲
　　新编沪剧《邓世昌》11月1日在北京梅兰芳大剧院精彩上演，一出诞生不多时的原创沪剧，在北京出现了一票难求的盛况；即便台上的演员操持一口吴语，台下的北方观众也听得津津有味，掌声不断。而该剧的创新与巧思也同样让老戏迷惊喜，“想不到吴侬软语的沪剧也能演这样阳刚的男人戏，想不到电影《甲午风云》中的海战场景也能这样巧妙地还原到舞台上。”

“120年前的英雄壮举，可以穿越时空，可以跨越语言障碍，感动当今的观众。作为当代文艺工作者，理当为舞台、为人民构建文化精神的致远舰。”上海沪剧院院长、该剧女主演茅善玉说。

打开地方戏的当代创作新视角

《邓世昌》首演时的情景，茅善玉历历在目。酝酿两年，《邓世昌》于去年12月11日至13日在上海逸夫舞台首演。最后一天演出，适逢南京大屠杀死难者国家公祭日。谢幕时，茅善玉带领主创建议全场观众为死难同胞默哀。“几分钟的静默，是为跨越两个甲子的致远舰英雄，也是为百年间遭受苦难的先烈同胞，是悼念，也是警示。”

聚焦历史现实题材，已不是上海沪剧院的第一次尝试。一改过去在小情小爱里纵深的都市风格，从辛亥革命展现青年人救亡意识的《董梅卿》，到展现当代知识分子坚守与情怀的《敦煌女儿》，再到围绕甲午海战这一重大历史事件展现中国军人群像的《邓世昌》，上海沪剧院通过一系列创作，打开了地方戏当代创作的新视角。

而对于茅善玉自己，也伴随上海沪剧院的创作之路，完成了从《一个明星的遭遇》中的“璇子”到《邓世昌》妻子“何如真”的转变。

1981年，19岁的茅善玉主演了以上海著名演员周璇为题材的沪剧《一个明星的遭遇》，一时间红遍大江南北。随后，她又出演据此改编的中国首部沪剧电视连续剧《璇子》，一曲《金丝鸟》，至今传唱。拥有靓丽的外貌和甜美的嗓音，导演的要求她“一说就通”，舞台上演什么像什么。可茅善玉自己觉得：“那时候演戏对于角色塑造仍懵懵懂懂，可以说是本色出演。”

从艺40多年，茅善玉从“一张白纸”逐渐成为一名沪剧表演艺术家，有了更多自主选择角色的机会，她把目光聚焦在很多平凡而坚忍的女性身上。

在演“何如真”之前，她在2013年主演《敦煌女儿》，讲述敦煌研究院院长樊锦诗50年扎根坚守甘肃大漠，致力于敦煌研究的故事。“以沪剧来表现大西北多难啊！”创作之初，很多人对她执意排演此剧表示不解。她说，步入中年，越来越感受到自己对这个国家的爱与责任。我们也许无法做到像樊锦诗那样坚守他乡，唯一能做的就是把这些好人、好的精神，以艺术的形式传播出去。在茅善玉眼里，“沪剧就需要高品质、高品格的戏来滋润人的心灵。”
　　
还原史实细节，展现当代人的历史观

茅善玉对于排演新编沪剧《邓世昌》的自信，来自老一辈艺术家的言传身教。上世纪60年代，在电影《甲午风云》推出同时，沪剧院就曾排演《甲午海战》，老艺术家丁是娥演唱的《祭海》选段至今在剧迷中传唱。珠玉在前，既是鼓舞，也是挑战。“我们的老艺术家尚有勇气、有魄力排演这样的历史大戏，如今我们的技术条件更好、舞台手段更丰富，又有什么理由不再往前迈出一步呢？”

“只是50多年后，拨开历史的迷雾，我们理当有更多艺术思考。”茅善玉认为，相比于前辈的创作，主创希望呈现出当代人的历史观，并将戏剧重心聚焦在“人”与“情”之上。故事从邓世昌立志报国的少年时代展开，到青年时期初出校园的意气风发，再到中年上下求索的彷徨，直至45岁生日当天在甲午海战中壮烈牺牲，是生日也是忌日，何其壮烈。“在舞台上回溯他的一生，你就会发现他注定就是一个英雄，最后选择撞击日寇‘吉野号’战舰，不是孤注一掷的莽夫之举，而是经过深思熟虑的选择。在黑暗、腐朽的大环境下，邓世昌孤独地逆风前行。这是他作为一个民族英雄真正动人和令人震撼的品质。”

而过去银幕上的“反派”刘步蟾、方伯谦、李鸿章，到了《邓世昌》中，也不再“脸谱化”。青年时期与邓世昌一同求学的老友刘步蟾、方伯谦也曾踌躇满志。可步入军营，面对清政府的腐败和军队的落后，刘步蟾、方伯谦表现出了颓唐与绝望。有专家曾指出，“沪剧《邓世昌》恢复了历史上非常细节的部分。另一方面，就戏剧来说，历史情境中的吊诡正是戏剧冲突和可看性的源泉。”

舞台最难展现战争大场面，与电影《甲午风云》和沪剧《甲午海战》将海战作为重头戏不同，沪剧《邓世昌》只将其作为最后一场戏的一部分。通过声光电特效和视角的巧妙构思，避开了大场面的调度，却一样营造出水兵操练、海上作战的场景。
　　
排戏不能像狗熊掰苞米，排一出扔一出

每年各个院团都会推出自己的新创剧目，《邓世昌》反响热烈，接下来是不是要趁热打铁再来一部新作品？一年演出下来，茅善玉倒觉得应当缓一缓，“文艺创作不只是完成指标，更不能像狗熊掰苞米，排一出扔一出。”今年上海沪剧院推出“沪剧抗战题材优秀剧目演出”，以明星阵容复排经典作品《芦荡火种》，55年前的作品再次上演，仍然得到观众极大的欢迎，就连茅善玉自己也被老艺术家的智慧所打动，给了她创作上的启示——作品好不好，就要看它是不是留得下去，是不是传得开来。

创作规划上的变动就从《邓世昌》开始。茅善玉说，“有了好戏，不能像炮仗一样，让它只响一回。我们希望继续打磨这部作品，在反复的演出中不断提高、扩大影响力。有可能的话，再把作品交给年轻演员，一代一代演下去。”
　　
绿叶不仅要衬红花，也要有个性

近年鲜有在新戏中露脸的茅善玉，此次饰演邓世昌的妻子何如真，是戏中的一片“绿叶”。这个角色戏不多，表现难度不大，用她的话来说就是“院里的青年演员都能胜任”。就是这样一个看似“无技术难度”的角色，是如何让茅善玉抛开院长和名角的身份，甘当绿叶的呢？她说，此次出演是导演陈薪伊的主意：一出男人戏，需要一个有分量的女演员才能压得住场。而和名角同台飙戏，也能促进其他演员更好地把握角色。

导演说得不无道理，可茅善玉也有自己的顾虑——担心自己出演抢了年轻人的机会。最后，还是导演“你不演我就不排”的“威胁”，让她进了组。

茅善玉也意识到，自己的成长正是靠众位前辈“众星捧月”一路带着走下来的，现在理当把这个传统继承下来，回馈给舞台和年轻演员。

排演初期，茅善玉以为只需要诠释好一个温柔贤惠的传统女性就够了，可一路演下来，茅善玉对这个角色越演越爱。尤其是邓世昌出征前，自知凶多吉少，与妻子离别交代起后事。听闻此言，何如真没有哭哭啼啼，反而给了丈夫一个笑脸——“因为她不希望丈夫走前还在为家庭担忧。”诠释角色中，茅善玉深感这个平凡女性的识大体和坚韧顽强，没有豪言壮语，没有英雄之举，却一样打动人心。所以在这场戏的处理上，她没有大的形体动作，没有过分的煽情，只是轻轻道出几句唱词：“世昌你放心，我会好好教导孩子们，让他们明事理。世昌你放心，不管你走得多远，世昌我生生世世都等着你。”

在简单的角色中找到自己所爱，是演员的意外收获，而演出不一样的味道，在茅善玉看来，是作为演员应有的担当。