说说沪剧的传统和传承与沈仁伟现象

就沪剧这一剧种来说，毫无疑问，沈仁伟是一位极其重要的演员。

这里之所以用“极其重要”的提法，并非别出心裁，只是因为笔者觉得从“非物质文化遗产”的特质上去看，从沪剧这一剧种的传统和传承上去看，从沪剧从业者个人对剧种的贡献上去看，这样说也许更贴切一些。

那么，何谓“极其重要”？有人会说，难道沪剧界大量的“名家”，众多的“流派”就不重要？显然，话不能这么抬扛式地拧着说，因为这里并不存在非此即彼的逻辑。众所周知，无论是沪剧业界，还是沪剧爱好者，包括顺应、引领这个群体的媒体，对一个出过大戏，挑过大梁，从而在业界产生相当影响力的演员，其表述，已习惯于用“著名”、“名家”、“流派”等等称谓，甚至，连“国家一级演员”这样的专业职称也常常被提出。(注：专业职称的评定和获得，也和演员出大戏挑大梁的密切程度相关，也能基本衡量出演员的专业水准，但要涵盖一个演员的综合能力、对一个剧种的贡献等等，似乎不够。) 对这样的一些表述，平心而论，是无可厚非的，也是必须的，在绝大多数的情况下，也可说是一个约定俗成。再说，演员作为公众人物，其台上台下的辛劳付出，总应该有一个被认可的符号。因此，能被观众喜欢，从而收获一点小小的荣誉，那也天经地义。“名家”之所以谓之“名家”，必有他的特色所在，必有他对整个沪剧事业的贡献所在，这是毫无疑问的。那么，为什么现在这里又要提出“沈仁伟是一位极其重要的演员”这样的说法呢？原因在于，倘若我们从上述提及的几个角度看，那么便会发现，溢美的“著名”、“名家”、“流派”等等表述，虽是必要，却又是远远不够的。再往深一点上说，沪剧想要作为“非物质文化遗产”，那么既要保持传统，又要谋求发展是必由之路。当下，当我们觉得这并非是一句空话的时候，觉得并非坐等就能成为现实的时候，那么，势必要做一些什么，势必要探究一下从哪里做起。这时候，传统问题就一定会显现出来，也就是说，只有找到了传统这个着力点在什么地方，才能谈得上如何去发展。这样一说，很显然我们的“名家”是不是肩上的担子要更重一些？承担的责任也要更大一些？因为，引领业界毕竟是“名家”之责无旁贷的事。说穿了，我们显然是期盼着如同沪剧这一剧种的上升时期一样，涌现出一大批的“名家”，同时，更期盼能涌现出如该时期的筱文滨先生一样的“名家”，也就是说在对沪剧的唱腔设计打造、兼蓄创新、悉心教学传授等等方面多有建树的“名家”，而不仅仅只是一个小小的荣誉称号。事实也会证明，只有这样的“名家”涌现出越多，那么，沪剧才会又一次兴旺起来。

从历史的角度看，任何剧种能从产生、发展到今天，最主要的力量是演员、乐师和编剧，作为一个整体，他们几代人从各自的领域或交叉融合地作出了重要的贡献，这是毫无疑问的。那么，一个演员个体呢？他或她能否会对一个剧种产生重要影响呢？答案显然也是肯定的。我这么说，也许有人不会同意，其实，那是今天我们的很多朋友仍然习惯于动辄将“集体的力量”拿来表述使然，习惯于“成绩面前人人有份”的思路，以为这样说话更保险一些，更说得圆润一些，这是大可不必的，其结果也未必是好。当我们今天清醒地认识到大师个人的引领作用，各行各业都在呼唤大师期盼大师出现的时候，是不是也等同提示自己，个体之极其重要？是不是也是告诉我们，个人的积极进取，个人的责任心，个人的贡献甚至可以带来事物质的提升？因此说到这里，我们就是否可以将“成绩面前人人有份”改动一下，改为“事业兴旺人人有责”呢？很遗憾，我们暂时还看不到这一点。眼下我们的沪剧青年演员们，一个普遍存在的现象是刻苦不够，进取性不足，稍有名气了，又得过且过，责任性不强事业性不够。究其原因，当然很复杂，市场的萎缩，从业者经济上的困扰，是主因，确实一时也很难解决。付出和回报的比较值，正在左右着演员们对专业的态度，与此同时带来的恶果是从业者信心丧失，从而市场更萎缩，如此就进入了恶性循环的绝境。当献身于沪剧事业，醉心于沪剧事业，无怨无悔，要有强烈的使命感等等成了空洞的口号的时候，我们的沪剧已离危险边缘已很近了，这是很值得警醒的一件事。

话说得有点远了，回到沈仁伟现象，回到对一个演员个体的解析。为了更好的表述，我们分几个层次展开。

一、沈仁伟有点“生不逢时”

沈仁伟，1938年生人，1956年进入上海戏曲学校学习。只要略微了解一点沪剧历史的人都知道，就沪剧这一剧种来说，这显然是一个相当尴尬的年龄。说是尴尬，是因为沪剧从地头茶楼走向城市剧场，经上世纪三十、四十、五十年代乃至文革前共几十年的发展，整个剧种确是达到了一个高峰(但愿不是顶峰)，并且，与此相伴相生的是，当然也涌现出了一大批有特色有实力在观众中有号召力的生角演员。沈仁伟从戏校毕业走上舞台，恰逢沪剧事业蒸蒸日上的高峰期。此时，筱文滨、施春轩、丁国斌等还在“发挥余热”，解洪元、王盘声、邵滨荪、赵春芳、袁滨忠等如日中天。因此，在一个剧种的高峰期内而又初出校门，哪怕你是实力出众，要想“崭露头角”，未免也要假以时日。大家都明白，只有出戏才能出人，而缺少好戏、大戏给于表现的机会，一个演员再有能耐，也难产生影响。又，沈仁伟的身材瘦削、矮小，这对一个生角演员来说，确是一大遗憾。剧场化的表演，舞台声、光、电手段的辅助运用，这种种视觉的调动，对演员的形象要求就突出了起来。尤其是后来到了逐渐强调“高、大、全”，一味追求人物形象英雄化、脸谱化的“非常时期”，扮相俊朗已成固定的程式成了最基本的要求，这样，对象沈仁伟这样的演员来说，真是“灭顶之灾”，真的是到了“英雄无用武之地”的地步。因此，沈仁伟出演大戏男一号就几无可能。这里还必须提及的是，上海人民沪剧团作为业界标杆，在引进文明戏的导演方面，确有成功之处，也尝到了甜头。平心而论，那些正宗的戏剧导演们，在挑选演员的形象气质方面，在要求演员塑造人物形象尤其是内心发掘方面，在把握开掘戏的主题方面，以及舞台的调度，声、光、电等等技术的运用方面，优势是明显的。他们的辛勤付出，为沪剧的“正规化”、现代化等等方面，注入了大量的戏剧特有的元素，这种贡献是巨大的，功不可没。但又不可否认，这些戏剧导演乃至大导演们，其局限之处也是明显的。最致命处便是对沪剧的“唱”、沪剧的韵味、沪剧主要给人以“听”等等方面，有所“忽略”。这一“忽略”，从根和本上说，是一种失败，因为沪剧的唱功，沪剧的韵味，恰正是沪剧的“根本”，而“舍本求末”，一台戏就很难说是真正的成功。浅显地说，沪剧离了唱，少了韵味，那还算是沪剧？减少一些或不够强调突出有滋有味的唱段，那还算得上是纯正、传统的沪剧？当然，出现这些情况，和导演们毕竟对沪剧的“根本”知之甚少有关，是可以理解的，可是结果是，往往一出大戏出台，剧场效果奇好，很轰动，演得也精彩，但因为唱段一般，唱唱段的人唱得一般，这就造成了离开了剧场“雁过不留声”、缺少后续口口传唱的结果。戏演完了，戏剧专门家们跳过唱段的精彩评论过去了，(很少见到对唱腔分析评论的专门文章)，热度过去了，留下的唱段不多或淡薄，这不能不说是很遗憾的一件事。假如说得严重一些，这也是这台戏缺少生命力的一种表现，假如再说得严重一些，沪剧还姓“沪”吗？还能传承下去吗？若干年后，这台戏还能象《庵堂相会》等传统戏一样，作为“传统”，代代“传”下去吗？
我们还是把话题回到沈仁伟的“生不逢时”。

为了映证沈仁伟的“生不逢时”，我们不妨先“汇总”一下沈仁伟的作品：

“文革”前
曾在现代大戏《星星之火》中饰演双喜；
曾在传统小戏《阿必大回娘家》中饰演陆阿大；
曾在传统小戏《庵堂相会》中饰演男一号陈宰庭，(女一号为如日中天的筱爱琴)；
曾在现代大戏《芦荡火种》饰演男一号郭建光；(注：上海人民沪剧团“进京汇报”及展演的正式阵容，男一号郭建光的饰演者为张青，在“正式阵容”中，没有沈仁伟。沈是在“人民沪剧团青年队”拷贝的《芦荡火种》中饰演郭建光)

“文革”后
曾在现代剧《三接新娘》中饰演“老光棍”；
曾在《母子岭》中饰贺秉忠；
曾在传统大戏《大雷雨》中饰演梁世英。
还有其他一些作品，皆为“龙套”。

这样的这一份“业绩单”，对一个生角演员来说，显然是平平的，夸大点说，也拿勿出手。因为我们看到，沈仁伟唯一的一次出任主角，那还是传统小戏，仅是发掘、整理、再版性质，并非原创。顺便带一笔：《庵堂相会》这出传统小戏被发掘整理推出的背景，我不知道，但我认为，其推出的时间节点对沈仁伟个人来说，却是非常重要，可说是给了“初出茅庐第一功”的际遇。当年，沈仁伟虽年轻却又极其老到的演唱，给人以眼晴一亮的振奋，稍微内行一点的都知道，一颗沪剧新星正在升起。可是后来我们发现，在人民沪剧团所推出的所有大戏小戏中，沈仁伟出演的仅是一句唱词一段唱词的配角或龙套，这机会又没有了。至于有人说，沈仁伟不是在《芦荡火种》中出演男主角郭建光吗？此话既对又不对。对的是那时在上海的二三线剧场，确有“上海人民沪剧团青年队”演出《芦荡火种》，主角确是沈仁伟。错的是，沈仁伟不是剧团推出该戏的原创人马，当时《芦荡火种》原创人马为：丁是娥饰阿庆嫂，张青饰郭建光，解洪元饰陈天民，诸慧琴饰卫生员，石筱英饰沙奶奶，邵滨孙饰刁德一，俞麟童饰胡传魁，陆敬业饰沙七龙。至于“青年队”的演出，那多半也是出于体现人民沪剧团人力资源的雄厚(相比其他区级剧团)，出于推介、宣传该戏的需要。而向上级文化部门的申报、进京汇报、电台播出、报刊宣传等等，“正版”的是“上海人民沪剧团”，并非“青年队”这一“山寨版”。由此，无论从与其平辈或前辈的生角相比较，沈仁伟的“业绩单”是说不过去的，哪里谈得上辉煌？如果用我们现在通常“评定职称”的“标准”去一对照一死扣，那就更是“不上档次”了。
话说得圆一点，换一个角度，假如我们纯粹从一个戏曲从业者这一职业的层面上去看，那么去评说所谓的成绩单之类，是没有什么意义的。一台戏一个剧种，总有分工不同，既有红花，也要有绿叶，演员们既有出类拔萃的，也会有表现平平的，这一点也不奇怪。但是，一个不可否认的事实是，“表现平平”的沈仁伟，其脱胎于传统唱段的“沈版”《春二三月草青青》、《问路、搀桥》、《娘舅赋》、《徐阿增出灯》、《三国开篇》等等，却是这个剧种中最脍炙人口的，是最广为传唱的。这些唱段，早已无可争议地被视为沪剧生角的基本功，被视为既原汁原味又推陈出新的经典，是作为“教材”级的唱段在传承的(注意，是传承)。还有，沈仁伟“后期”的《悲凉世界》这一唱段，更是为广大沪剧爱好者所推崇、传唱。由于沈仁伟的上述唱段，被各种大赛选手们争相选用，因此我们说久唱不衰，大约是恰如其份的。这表现，恰又是最不“平平”的。由此，不管你承认不承认，沈仁伟的这些作品，毕竟是最具沪剧韵味，最具传统特色的好作品，无论是专业的学员还是沪剧爱好者，都在用，都在传，这，就是一杆秤。

说到这里，就引出了一个很奇怪的现象，我称之为沈仁伟现象：一方面是没有挑上大梁以至作品极少，另一方面不多的作品却又极具影响力。这，就很值得我们讨论一番。