《红娘》观后的一点杂想

我开始听旦角戏，是从荀派戏起，第一出就是《红娘》。很多人不习惯荀先生晚年录制的那些剧目，觉得声音沙哑，气力不足，不像个女子。可不知为什么，那独特的音质却牢牢的吸引着我，很快我就爱不释手，把能找到的荀先生的戏听了遍，最喜爱的是《红娘》、《花田错》、《能仁寺》、《樊江关》。 荀先生的唱不是强项，但是仍然十分有特色，每个音每个韵都俏皮可爱。《玉堂春》里的苏三，能让人充分的感觉到对冤情的苦诉，而不是流连于对唱腔的耳悦。《钗头凤》、《杜十娘》也是这样的，很快就让人同情主人公的不幸了。
荀先生出身苦，学艺亦艰，可“白牡丹”曾红透了上海，他身上的功夫尤其突出，善于抓住少女极细小的表情和神态，而通过京剧的程式和方法，巧妙的表现出来。从他早期的剧照看，那样子确实娇嗔可爱，难怪有观众以为他是女子，到后台调戏。
《红娘》是荀派的代表作，真是经典。每句念、每段唱、每个表情、每个身段，连每次上下场的脚步，都有讲究、都有差别。现在把热心给人介绍对象的人，称为红娘，其实是对这个人物本身有些误读的。红娘只是一个很单纯、很直爽、很俏皮的小丫头，她对男女之事并不知晓，并不是很善于牵线搭桥的，一旦把红娘演得目的性很强了，那台上出现的就是一个媒婆，一个阮妈，红娘这个人物就会失色不少。
少女也是对爱情有憧景，有好奇心的。但她并不知道，下一步会发生什么，会有怎样的结果。当小姐莺莺与张生在花园相识的那一刻，红娘正是出于这种心理，想知道如果两人发展下去，会是怎样的呢？而其中的乐趣在于，自己必然将成为两者之间唯一的纽带。也就是说，她红娘将在这件事上成为关键，并参与到颇为神秘和大胆的两人的隐情当中，这对一个小丫环真是太有诱惑力了。而当老夫人悔婚后，红娘直率的性格，使她开始主动的传书代柬。但在帮忙的同时，又常常因为自己的淘气和乖张而帮乱，于是这个简单的过程就涌出很多让人忍俊的细节。红娘的这种性格在张生与崔小姐的衬托下，是极有魅力的，其实也颇具时代感。如果说崔莺莺的美貌吸引着张生，那么红娘的性格魅力同样不断的在僚动着观众的心菲。
这次，在南京的演出，演员方面，颇有新意。几位红娘从整体对人物的把握上都是到位的，可信的。由于年龄、经验和技艺的不同，又各有特色。宋长荣以外，管波的戏份比较讨巧，中规中矩，因为常演此戏亦格外娴熟，综合表现水准最高；常秋月令我有点意外，看上去清新自然，表演干净利落，神采奕奕又不卖弄，几个扑蝶的身段加工得也恰到好处，若是“枉读诗书”一段能节奏感再强些会更好吧；吕慧敏的扮相最好，眼神很透亮，俏而不闹、甜而不腻；续丽雯据说已年近六旬了，做、表都好，看得出功力，只是气力不佳，唱、念并不理想。熊明霞本是很令我期待的，听过她这个戏的唱段录音，但今天有些失望了，发套大了些，脸显得窄小，扮相上先输一筹，而且动作、表情都有点夸张（如耸双肩），有时同一个动作，老演员做了是一个效果，青年演员亦步亦趋未必有同样的回响。
场外通过电视，宋、刘、孙三位荀派名家汇聚也算幸事，若将三人艺术作比较，我觉得宋的“范儿”好，刘的“样儿”好，孙的“味儿”好。宋长荣的电影《红娘》曾经引起轰动，他本人有“活红娘”的美誉，但毕竟岁月不饶人了。孙毓敏的《红娘》也曾火爆大江南北，是很有感染力的。留下《红娘》录音录像的还有童芷龄、赵燕侠、李玉茹、吴素秋、吴吟秋等等，都有超群的能耐，使《红娘》这个戏历久弥新，深受欢迎。
提一个事儿，演出后，有观众问主持人：“红娘念：‘离了花园，来到方丈。’什么叫‘来到方丈’？”，孙老师答说：“是来找方丈。”其实，“方丈”原本就是指寺院主持的居所，后来才引申为寺院主持的尊称，所以“来到方丈”是没有错的，荀先生也是这么念的。
荀派有今天的局面，是几代传人的共同努力。希望花旦行当能越来越火，更希望青年演员，能不断精进艺术，尤其是在念白上下功夫，把荀派、筱派艺术原汁原味儿的继承发扬下去。

本贴由裘迷于2006年4月16日17:48:31在〖中国京剧论坛〗发表