如火如荼的新编戏正如潮涌，对京剧的重视与热情似空前炙烈，然对我，身为旁观者、局外人，却不免困惑。目睹传统的消亡、国粹之式微，愚以为现时的新编京剧有诸多令人难耐处，今以在心之志，发为牢骚，实因郁积多时，不吐不快。
甲、新编之动机。前贤亦有新编，无新创，京剧乃至任何艺文门类皆无从发展。然前贤之新编，乃因了艺术之追求，在体悟了京剧神髓、并打下扎实基功等前提下的创造，大概除京剧本身以外，未曾有旁的杂念驱使。反观今日，则可引用一段“重庆商务之窗网”的新闻代言之：“重庆市京剧团在市委、市政府、市委宣传部的领导和有力支持下，在激烈的竞争中，荣列为省级重点京剧院团第一名。通过文化部专家组的评估，有力地推动了重庆市京剧团事业的发展，该团正在全面推进京剧《大足》的新创剧目创作和艺术队伍的建设，为三年后争创全国重点京剧院团而努力奋斗。”如此，则新编之对京剧的贡献与否可知一二矣。
乙、新编之唱。京剧之所以为京剧、为国剧者，唱腔为首，身段次之。而今之新编，唱词皆如散文，甚至当今流行语词夹杂其间，词尚且流俗难听，遑论其腔。不分行当，全以“普通话”真嗓唱之，小生早不见踪影；韵白基本弃用，又非真正意义的京白，冠之“普通话朗诵”可也。更有“革新”之导演，以加入交响乐为“卖点”，美其名曰“交响京剧”。至此国剧已如金发碧眼而着旗袍般不伦不类，当然，被其崇拜的以交响为国粹的国度，亦不会以在其交响音乐内加入我京剧程式及场面为美，徒致我国人之嘲笑罢！
丙、新编之做。唱则沦矣，身段做功又何得幸免。服装扮相统统“革新”，行当统统打乱。于是乎歌剧、舞剧、话剧统统“吸收”，前有不带髯口之老生，后有不开脸之花脸，真是“性之所至”，天马行空，管他风马牛不相及，只顾“为全国重点而奋斗”了。如此，新编戏之行当、唱腔混乱，亦让我看时心跳紊乱，欲扇之不得。伟人说“不破不立”岂可用于改造京剧？这样的扮相之下，尚能要求身段的程式么？皮将不附，毛将附焉。程式不存，京剧还成其为京剧么？麒麟童那般创新，亦叫人一看便知是京剧。而今创新，非读其广告标的“新编历史京剧”不能信其确“改造”自京剧也。
丁、新编之幕后。首先，为一出新编戏，奋战第一线的演员们是很辛苦的。为应付审查、为准时搬演、为闯出全国名气、更为领导之功德，往往加班加点，排练通宵达旦。如今真正全心于艺术的演员毕竟不多，如此干劲下的艺人们真是累煞、苦煞。则相应之的奖励自然莫大于拿奖，横扫地方、国家奖项，为“工程”添砖加瓦，演员得名利实惠，领导树政绩丰碑，方算得皆大欢喜。不知台下戏迷看客作何想，大概戏迷并不曾去看，剧场中有半数是派票前来，怕也无须其“多提宝贵意见”了。
故此每念及新编戏，唯长叹不想言。今日得抒胸臆，然一家之言，恐难入诸位同仁法眼，还请原谅、原谅！
祈吾国剧，福如东海、寿比南山！
本贴由泪湿氍毹于2006年3月30日15:41:11在〖中国京剧论坛〗发表
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