奢侈不能成为艺术的追求

近年来，随着我国经济的快速发展，奢侈消费之风开始盛行，且渐渐刮进了文化艺术领域。首先是各种文化的、经济的剪彩典礼和开幕闭幕的演出接连不断，充满视听新闻，而每有这样的节会大都追求大制作，动辄千万，声光电讲究辉煌气派，豪华舞台包装成为时尚，而这些演出制作的材料、道具、幕景、服装常常是一次了事。城市的、地方的、政府的、企业的各种各样的歌会、晚会的舞台制作、环境布置也多以奢华为荣，豪华堆砌，演出一过，舞台材料成了废品；艳丽无比的演出服装，有的一套高达上千元，以后也不复使用，造成惊人的浪费。
我们这些普通观众对艺术中的奢侈也有切肤之感。前两年听说过在杭州看《雷峰夕照》音乐大典，每张演出门票要花2800元。在北京工体演出《珠穆朗玛》大型乐舞票价高达2000元。特别是去年9月份《中国青年报》曾以《1.6亿元财政赤字上的豪华演出》报道了地处贫困山区的四川某市甚至下发红头文件，用公款追高价明星举办奢侈演出。而时至今日，艺术的奢侈豪华风，仍未有多少收敛。 文化艺术中的这些贪多贪大的奢侈，应该引起我们的认真反思。所幸我们的文化专家、文艺工作者已经注意到当前的奢侈之风。去年的国家舞台艺术精品工程评选中，专家最为看好的梨园戏《董生与李氏》就是一部没什么大制作的作品，舞台简简单单。中国京剧院成立50周年之际，推出了“节约型”演出，在小剧场里演出传统京剧，不用装台，也不用昂贵的电脑灯，大大降低了演出成本，演员也不用佩戴麦克，观众听到了原汁原味的京剧演唱，并且实行低票价，老年人和学生票价优惠，最低票价20元，颇受好评。
英国有一位叫莫里斯的作家说得好：“假如我们是要人民的艺术，或任何艺术，我们就必须斩钉截铁地和奢侈断绝关系，奢侈是艺术的篡夺者。”笔者认为，在我国，奢侈任何时候都不能成为艺术的追求；奢侈的艺术，既非艺术的本质，大众也不欢迎。目前，我们国家正在大力构建“节约型社会”，倡导“节约”的社会风气，担负着培养人的灵魂、精神、情趣的任务的文化艺术，更应责无旁贷。（袁跃兴）

（摘自 《光明日报》）