邓沐玮谈京剧《秋色渐浓》

天津京剧院著名演员邓沐玮最近参加了中国京剧院三团为纪念辛亥革命新编剧目《秋色渐浓》的排演，这是他在艺术上又一次新的尝试。日前，邓沐玮接受了记者的访问。
邓沐玮介绍，在《秋色渐浓》里，他演一个叫吴承祖的角色，也就是戏里张建国扮演的吴仕达的父亲，这是一个既对腐朽的满清政府不满，但又怕因儿子参与“造反”殃及全家的老知识分子。邓沐玮说，尽管知道吴承祖这个人物戏份不是很重，但很有特点、很有个性，也很有代表性，要是演活了会是个很精彩的人物。
邓沐玮解释说，他近几年在各大戏院间流动演出的现象，既是现在全国的京剧花脸比较少的一个原因，更重要的是各院团改变了过去僵化的机制，演员的流动已经成为普遍现象。他个人很赞同这种流动，因为互相交流有利于各院团搭配出最佳组合，同时也能满足观众的愿望。邓沐玮认为，这种变化适应了市场的需求，也培养了一大批演员。邓沐玮认为：这样一来，演员活了，院团活了，市场也就活了。
邓沐玮感触很深的是：新编京剧一台比一台“辉煌”，不过那些“思想很深刻”的大戏，在戏迷中却很难流传。邓沐玮说，现在的京剧院团在创排新戏的时候，常常有意无意地在投资方面、在舞台规模上相互攀比，可在唱腔、表演方面下的功夫却不多，这脱离了京剧的本体，可以说是本末倒置。对于戏曲来说，如果过分追求豪华的布景，必然会占据了舞台，妨碍了演员的表演，使演出的观赏性大打折扣。京剧首先是唱、念、做、打，其次才是舞美、灯光这些外在的包装。
邓沐玮说，新戏之所以不能被传唱，是因为它的唱腔很多是“将就”的，这与排演新戏时主创人员重编导、重思想，轻唱念、轻表演有关。另外，现在的很多京剧演员都过分依赖“唱腔设计”，自己不能根据人物和规定情景设计唱段。思想并不深刻的《四郎探母》能久演不衰，观众留恋的是那些脍炙人口的唱段；武戏《挑滑车》能流传至今，人们欣赏的是演员高难度的表演。
据了解，邓沐玮今年所有的日程都已经安排满了。目前主要是跟中国京剧院三团合作，准备去日本的演出，5月份则要正式排演《秋色渐浓》。而今年最重要的一件事情是天津市文化局有关部门要给他录个人专辑。他还说，天津京剧院也要排一出关于纪念辛亥革命的新戏，现在剧本还在修订之中，估计７月份所有的音乐唱腔会拿出来。（记者/张浩 实习生/宋玉芬）

（摘自 《天津日报》）