戏曲要走出象牙塔

老话说，“声腔三十年一变”，中国传统戏曲艺术的发展，向来是积极适应时代发展而不断变化创新的。日前，针对当代传统戏曲的保护与创新问题，中国剧协特别组织刘长瑜、孙毓敏、李玉芙、张学津、迟小秋等一批京剧名家，举办了以“戏曲与时代”为主题的演唱艺术研讨会。
艺术家们一致认为，现在艺术多样化是必须面对的事实，京剧包括其它传统戏曲艺术面临着一些实际困难，比如观众数量减少、市场不易拓展等，但戏曲本身不应躲在象牙塔里，要尊重老百姓的耳朵，随着观众口味的变化积极创新，适应时代要求。中国剧协分党组副书记季国平说，历史上，演唱艺术的演变也是非常明显的，唐诗、宋词、元曲，虽然现在看到的大都是文字，其实当时都是入乐的，文字、格式、韵律的变化本身就反映了声腔的演变，今天的戏曲艺术也不会例外。李玉芙说，中国戏曲艺术与时俱进的传统是由来已久的，戏曲的特点就是有各种各样的流派，靠不断出现的新流派推进戏曲本身的发展。所谓的新流派，其实就是新戏、新唱腔、新特点，就是戏曲跟着时代走的典型表现。迟小秋谈了自己不久前参与改编《锁麟囊》的尝试。她说，《锁麟囊》是京剧程派的经典名剧，唱念做表都非常讲究，他们最初改编时也存在一些顾虑，怕改得不够恰当。但是本着适应观众、开拓市场、吸引年轻人的目标，最终还是尝试性地对剧本进行了精炼，把一些很“文”的词语变换了一下，舞台布置和戏曲结构都有所修改，整部戏缩短了半个小时，经过专家讨论后演出，反应还不错，今后会继续进行努力。
同时，艺术家们对当前戏曲艺术的发展创新也提出了需要注意的问题。张学津说，对戏曲这一民族艺术瑰宝的认识还需要进一步提高，不能总是先入为主地认为戏曲陈旧，更不能为了赶时髦，随便拿西方的艺术理论来生搬硬套。中国戏曲艺术自成体系，有自己的美学理论，现在有些新戏，不用传统的虚景，学西方的话剧、舞台剧，甚至音乐剧，动不动就用实景，不但花费巨大，而且破坏了戏曲特有的东方表现艺术。王蓉蓉说，现在很多新戏，花了很多钱，费了很大精力，最后留不下一段唱词，留不下一个人物形象，而在老百姓中间，真正有市场的，还是那些传统的经典剧目，这个现象也值得深思。李玉芙说，传唱下来的剧目越来越少，而很多新戏质量不高，站不住，这种情况很让人担心。其实，现在的老戏，也是以前的新戏，现在的新戏，就是以后的老戏，不管老戏新戏，能传下来的才是好戏，关键是艺术质量要过关。艺术家们都认为，发展创新，也要建立在继承传统的基础上，现在很多经典名剧，年轻人大都是只会唱其中的几段，能原汁原味从头唱到尾的十分鲜见。其中蕴涵的精华，还没有吸收就丢掉了，这是不科学的。因此，一定要处理好继承和创新的关系，戏曲艺术才能健康发展。戏曲界应该积极努力，创作出真正的传世之作。（记者彭宽）

（摘自 《中国艺术报》）