京剧发展中令人忧心的问题

京剧是中国的国粹，曾经为中国的大众所喜爱。但随着时代的发展和京剧在文革中受到的严重地摧残，在当今的中国，京剧在中国的地位，已今非昔比了。如果将京剧的现状和文革前相比，可以说是很不景气。但随着时代的发展，娱乐方式的增多，要想使京剧再像文革前那样的“景气”，我看是不可能了。但京剧仍然是中国的国粹，京剧一定会保存下去，仍然有一定的人群喜欢和珍爱京剧。最近有报道，徐城北说京剧会是“小众化”了。他的意思可能是说京剧不会像“通俗歌曲”那样大众化。我以为事情是这样的，不但京剧，就是歌剧、话剧也是如此。京剧、话剧、歌剧、交响乐等高雅艺术都会如此，只有一定的人群喜欢，但“小众化”的说法，有些词不达意。
京剧艺术在文革中受到的摧残是严重的，特别是在文革中一批老的、有深厚造诣的艺术家被摧残而永远离去了，这是京剧无法弥补的重伤和损失。那些老艺术家的离去，严重地影响了京剧的传承。因为京剧的传承是“口传心受”的。现在，严重的问题是教戏的老师，就造诣不深，如何教出好的学生？“名师出高徒”，是极有道理的。名师没有了，高徒就难得了。最近得知83高龄的吴素秋和张学津收徒的消息，真令人高兴。我们期望有更多的老艺术家在身体能力所及的情况下，也能收徒，是京剧这一国粹得以传承。京剧的传承，是当今保存京剧国粹当务之急的大问题。 京剧的发展中存在的另一个大的问题，是体制问题。我们国家京剧院团是随着行政体制建立的。由于左的思想的影响，曾将私立的京剧团体全部国营。国家、省、市几乎都有国营的京剧团体，但现在经费不足，甚至工资都无法保证。这些京剧院、团走民营的路又谈何容易！我国京剧的这种尴尬的状况，看来需要相当长的时间才能解决。
但另一方面，大多数的京剧观众是普通老百姓，经济状况并不富有。因此，这些观众希望听戏，但又难于承受很高的票价。而开办票价低的小剧场，开办者费力而收益有很小，又没人去办。而大剧场的真实的售票率又有多少呢？据说许多大剧场还是要靠赞助。这种矛盾的状况，恐怕要等很长的时间，等到老百姓真正地富起来才能解决吧？
当前，在我国京剧的发展中，最不能容忍的是对传统京剧的摧残，那就是随意的乱改传统京剧，而且这种“修改”还在中央电视台播放。在这些修改中，有的是乱改唱词，乱加节删。还有更不能容忍的是，给传统戏添加布景，使本来以写意和虚拟为特点的京剧，变得不伦不类。比如，《拾玉镯》中花旦的表演，就是在没有针和线的虚拟中，使观众看似有针有线的缝绣；在没有鸡群而表演出似在喂饲鸡群。京剧的骑马，就用马鞭做个姿势就可以了。又比如上楼，只要演员做登楼的姿势，观众就知道了。如果，在京剧舞台上加上鸡群、楼梯，又有针有线，演员也就不需表演了，这还是什么京剧？现在，在京剧的舞台上大设不景，非但无益，反而破坏了京剧的虚拟气氛。
现在还盛行导演制，而有些导演并不懂京剧，甚至请话剧的导演来导演京剧。我们担心京剧这一国粹，会被毁灭在这些胡乱的修改和不懂京剧的导演的手中，那时京剧就不可救药了！
京剧是我们的国粹，就因为京剧有许多经过千锤百炼的优秀的传统剧目，这些剧目是经过了许多前辈在实践中创造出来的。我们要珍惜、保护这些宝贵的艺术遗产，特别是那些著名的传统剧目，决不能随意地改动。如果要改动，也是要十分慎重的斟酌后再改，我以为能不改最好。在极左思潮的时期，许多戏被禁演了。而现在由于诸多的原因，传统京剧在以另一种方式被摧残，这是令人忧心的。
京剧要发展，但要的继承中发展；京剧要创新，但要在保留京剧特色的前提下去创新。如果京剧的发展和创新，把京剧的特色都改没有了，我看那就是对我们的国粹的摧残，最终会将京剧毁灭掉。我看这样的发展和创新是要不得的。

2005年9月9日