无论怎么改革，京剧特有的唱念特色是不能改掉的：样板戏是普通话，但光听念白时，跟话剧还是大不一样。可以说，京剧怎么改都不能把念白都要上韵--不是押韵，是指那种特殊的韵味。用普通话唱京剧，既不尖也不团的，但你唱"春秋亭"的"秋"时，必须把q-i-u的组合过程给唱出来，就像现在的男歌星们，一定要把字咬得像发嗲的女孩才叫唱流行歌曲的歌星--这是表明身份呀！听过文革时的交响音乐《沙家浜》吧？那不是京剧，谁都知道的。
京剧要有"味儿"，这是最起码的前提。舍此而奢谈改革，就会弄成个招人厌的怪物。"奶奶，您听-我-说！"这是普通话，但却是京剧中才能有的普通话，生活中谁这么说，可就要人命了。抛开政治因素不谈，样板戏的改革是很难逾越的高峰：用普通话念，用普通话唱，唱腔、板式有极大创新而又不离传统韵味。样板戏之后，《审椅子》《红灯照》《苗岭风雷》也都不错：新腔迭出而皆能不失京剧韵味。后来出了不少新编京剧，大多以流水板迎合所谓"快节奏"之呼声，水平太低，不足为法。以后的京剧改革会是什么样呢？可以断言：不可能成功了。样板戏是多少人力、多长时间弄出来的？那个时候全国人民都听京剧；现在的京剧团，哪有那份力量？现在的中国人有几个还怀着那么大的期待？这就是说，京剧改革的观众基础和物质基础（也包括做为上层建筑的政治基础）都消失了，京剧改革自然也就无从谈起了。我们这些喜欢京剧的傻瓜们，就把京剧当成唐诗宋词一样抱着欣赏罢！别指望京剧还有繁荣的一天了！ 其实这也不没什么了不起的。如今是信息时代，不可能再有完全民族代的东西能获得大多数人的喜爱，加上西风东渐，年轻人更喜欢物质文明发达国度的流行文化，这是生存状态的优劣对比造成的结果，谁也无力改变。童祥苓跟毛阿敏同台演出，他的出场费还只有毛阿敏的百分之一，而且宣传单上他的名字印得很小，只有毛阿敏名字的五分之一。我们看了会愤愤不平，但观众觉得很正常。最红的于魁智，出场费又能有多少？余叔岩十二、三岁时每月包银就三千块大洋了，那也很正常啊！
但总会有人喜欢京剧。这里的小门门不就是年轻的学生么？只是再也不能指望京剧突然又繁荣起来了，奈何！其实，元杂剧、明传奇、现代的昆曲，论剧本的文学性，京剧根本不能与它们相比，可它们如今在哪里？一个时代总有占主流的艺术样式：唐诗、宋词、元杂剧、明传奇和小说、建国前后的京剧、如今的影视和流行歌曲。谁也不能改变客观规律。
简言之，京剧改革的前提条件已基本不具备了，起码不能改得超过样板戏的高度，那么，还谈得上什么改革呢？改革干什么呢？
本贴由迷迷于2001年9月09日22:05:18在《文苑京剧社》发表
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