关于新编剧目的一点想法

现在的新编剧目在观众里不是很盛行，有人说是因为观众的欣赏水平发生变化，有人说是观众出现断档，我个人认为这些原因都是次要的，主要原因还是这些剧目自身的问题。
首先，请想一想，为什么《霸王别姬》、《锁麟囊》、《野猪林》、《穆桂英挂帅》等等这些剧目能成为京剧的保留剧目呢，仅仅因为这些是大师编演的吗，不是的，是因为这些剧目的创作者运用了京剧的传统舞台调度、化妆、服饰、程式、唱腔，让人一听就是地道的京剧，票房容易演出，所以会广为传唱。再看看现在的一些新编剧目，新的舞台调度、新的服饰、新的化妆，看起来像话剧一样，历史剧目是去了水袖、髯口限制了演员的发挥。众所周知，京剧的传统服装是一明代服装为基础，像八大拿一类清代故事也不例外，而现在一些新编剧目梳辫子、粘胡子、长衫马褂、像话剧一样画油彩，这样失去了京剧本身的很多东西，也给大多数票房的搬演带来很大的困难。在场前设计上，有一些腔过分新奇，离传统唱腔相去甚远，到处是高腔长腔，好象唱戏就是为了亮嗓子一样，也不是已在票友中传唱。
其次，老艺术家编演一出戏，要经过长期的舞台实践，边演边改，边改边演，剧目不断完善，梅先生的《霸王别姬》也正是经过多年的演出和不断的修改才成为保留剧目的，再看看现在的新编剧目，大多是是为了某次晚会某次大赛而排演，然后就将其束之高阁，再不去管，下次用的时候再排，花费了大量的资金去请作曲家编唱腔，请电视导演安排舞台调度，请注意现在的作曲家和电视导演有几个是懂戏的，失去了京剧本身的台词、唱腔、程式，从而使京剧越来越歌剧化杂技化，琴师也不乐意为了一两个人去花大力气学这些怪腔，所以我认为京剧新编剧目应该以传统的扮相、舞台调度、唱腔为基础，完全请作曲家和电视导演去设计，而是要演员自己多琢末。
不仅仅京剧存在这些问题，曲艺也存在这些问题，近年新编的一些京韵大鼓、梅花大鼓、单弦等也存在这些问题，新腔高腔多，离传统距离远，离歌曲近，票友唱不了，弦师也不乐意费力气学。相声演员为某次晚会排个几分钟的小节目，其中有不少包袱有属于老话所说的馊哏，根本没有价值，请想一想已经有多久没有经得起推敲的曲艺段子诞生啦。
我以为，新编剧目也好，曲目也好，应该尽量靠近传统，靠近大路活，在朴实中见到华美，在传统中见到创新。
（一家之言，望各位批评指正）

本贴由崇秀于2005年3月05日18:03:42在〖中国京剧论坛〗发表